Ammanati, Bartolomeo

Bartolomeo Ammanati

Santi di Tito. Construcția Templului lui Solomon. 1570. Detaliu al unei fresce cu portretul lui Ammanati. Capela Sfântului Luca din Biserica Santissima Annunziata, Florența
Data nașterii 18 iunie 1511
Locul nașterii
Data mortii 13 aprilie 1592( 1592-04-13 ) [1] (80 de ani)
Un loc al morții
Țară
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Bartolomeo Ammanati ( italiană :  Bartolomeo Ammannati ; 18 iunie 1511 [4] , Settignano, Toscana  - 13 aprilie 1592, Florența , Toscana ) - unul dintre cei mai cunoscuți sculptori și arhitecți ai manierismului școlii florentine . A lucrat la Veneția , Padova , Roma , Florența. Un prieten apropiat și asociat cu Giorgio Vasari , cu care a organizat „ Academia de Desen ” din Florența în 1561.

Biografie

Născut în Settignano, lângă Florența, în 1511, Bartolomeo a rămas orfan la vârsta de doisprezece ani și, pentru a supraviețui, a fost ucenic în atelierul sculptorului și pictorului Baccio Bandinelli . În jurul anului 1530, a plecat la Veneția, atras de faima lui Jacopo Sansovino , pe care l-a ajutat în 1537 la construirea bibliotecii San Marco . A realizat o sculptură a lui Neptun (distrusă de prăbușirea unei clădiri în 1750) și câteva reliefuri în arcade [5] .

În 1544 Ammanati s-a mutat la Padova. În 1546, el a proiectat probabil mormântul lui Marco Mantua Benavidez în biserica degli Eremitani (Chiesa degli Eremitani). Este posibil ca palatul Trevisan-Mion să fi executat și multe alte lucrări [6] . Apoi s-a mutat la Roma și a fost prezentat de G. Vasari papei Iulius al III- lea.În 1550, la Urbino , Bartolomeo s-a căsătorit cu poetesa Laura Battiferri , cu care nu a avut copii, dar dragostea sinceră a legat soții toată viața.

În 1555, după moartea lui Iulius al III-lea, Bartolomeo Ammanati s-a întors după Vasari la Florența, la curtea Marelui Duce al Toscana, Cosimo I de Medici . Prima lucrare pe care a primit-o a fost o fântână numită „Juno”, care urma să fie în Palazzo Vecchio , în Salon dei Cinquecento, vizavi de tribuna Bandinelli. Această lucrare a fost ulterior plasată de Francesco I de Medici în grădina vilei Pratolino . Aceasta și alte lucrări ale lui Ammanati, create între 1555 și 1561, Michelangelo a numit „fantezii frumoase”; de-a lungul timpului au devenit exponate în Muzeul Bargello .

În 1561, Ammanati, împreună cu Giorgio Vasari și Agnolo Bronzino , se numără printre organizatorii prestigioasei „ Academiei de Desen ” (Accademia del Disegno), creată la Florența cu sprijinul Marelui Duce Cosimo I [7] .

În ultimele decenii ale vieții sale, Ammanati a devenit aproape de lumea iezuiților . Din 1572, primele contacte ale artistului cu ordinul au fost documentate în legătură cu proiectul de extindere a Colegiului Florentin (acum Palazzo degli Scolopi). În 1575 și 1576, Ammannati se afla la Roma, unde s-a împrietenit cu tatăl general al ordinului, Everardo Mercuriano, și cu Antonio Possevino , posibil prin mijlocirea patricianului florentin Ludovico Corbinelli, care a devenit iezuit în 1567. Sub influența cerințelor religioase și morale ale ordinului, artistul a ajuns să-și condamne părerile tinereții; asumându-și spiritul contrareformei , el a calificat reproducerea trupurilor goale în piatră drept o crimă împotriva moralității [8] .

25 martie 1587 Bartolomeo Ammanati, fără copii, împreună cu soția sa au făcut testament, alegând ca unic moștenitor Colegiul Iezuit din Florența. În noiembrie 1589 și-a pierdut soția. Ultimii ani ai vieții sale au fost dedicați exclusiv creativității religioase. Artistul a murit la 13 aprilie 1592 din cauza paraliziei la casa sa din Via della Stufa. A fost înmormântat împreună cu soția sa în biserica iezuită San Giovannino degli Scolopi din Florența [9] .

Multe dintre desenele sale sunt păstrate în Cabinetul de Desene și Stampe (Gabinetto dei Disegni e Stampe) al Galeriei Uffizi din Florența și în Biblioteca Riccardiana ( latina:  Biblioteca Riccardiana ). Documentele lăsate Societății lui Isus sunt păstrate acum în Arhivele de Stat din Florența.

Creativitate

„Unul dintre cei mai neliniștiți artiști ai secolului său, Ammanati a fost un interpret tipic al „manierismului intelectual” destinat elitei curților domnești rafinate și iubitorilor „manierei frumoase” italiene căreia îi aparținea. Ca sculptor l-a imitat pe Michelangelo . Pe Piazza della Signoria florentină se înalță cea mai faimoasă dintre compozițiile lui Bartolomeo Ammanati - fântâna lui Neptun ( italiană:  La Fontana del Nettuno ). A lucrat la el timp de zece ani (1563-1577) împreună cu studenții săi, printre care s-a numărat și Giambologna . În 1559, Ammanati a trebuit să facă față unei competiții pentru a crea principala fântână publică din Florența, alături de Benvenuto Cellini , Vincenzo Danti , Giambologna, Francesco Moschino și Vincenzo de Rossi. Dar după ce colegul și arhi-rivalul său Baccio Bandinelli a murit în 1560, comisia pentru Fântâna lui Neptun a fost dată lui Ammanati, care s-a bucurat de patronajul soției Medici a ducelui Cosimo I, Eleonora di Toledo .

Sculptura din marmură albă a lui Neptun este cunoscută pe scară largă în Florența. Dimensiunea uriașă, proporțiile ciudate ale statuii, scara diferită a figurii zeului mării, tritonii și nimfele le-au dat florentinilor un motiv să numească sculptura în mod ironic, dar totuși cu dragoste: „Biancone” ( italian  Il Biancone  - White Giant) [10] . Proporții hipertrofiate: un cap uriaș, umeri largi, precum și figuri de tritoni care trâmbițează scoici, literalmente „lipite” între picioarele „Gigantului Alb”, demonstrează trăsăturile caracteristice ale sculpturii și arhitecturii manieriste din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. secolul la Florența – „tendința de a amesteca scale, disproporție și chiar absurditate a raporturilor de mărimi. Acest lucru este remarcabil mai ales atunci când comparăm Biancone cu „ Davidul ” lui Michelangelo, situat în apropiere, aici, pe Piazza Signoria : două epoci ( înalta renaștere și manierism ), două stiluri și doi artiști remarcabili în felul lor [11] .

„Neptunul” lui Ammanati a fost aspru criticat, atât din partea rivalilor (un comentariu al lui Cellini, care în autobiografia sa îl descria pe artist ca pe un adept „demn” al urâtului Baccio Bandinelli), cât și din partea intelectualilor curții Medici: „Ammanati a putut pentru a-și arăta abilitățile cu mare dificultate, așa că oamenii de rând au venit cu numele de „Biancone” pentru statuie, prin care este încă cunoscută, ceea ce înseamnă că singurul lucru izbitor la această sculptură este marmura albă, pe lângă batjocură. abține „Ammanato, Ammanato, câtă marmură ai distrus!” (Ammanato, Ammanato, Quanto bel marmo t'hai sciupato!) Sintagma este atribuită lui Benvenuto Cellini, rivalul feroce al lui Ammanati [12] .

În ciuda criticilor, Bartolomeo Ammanati a continuat să lucreze la alte fântâni și statui de grădină, cum ar fi grupul „Hercule și Antaeus” pentru fântâna proiectată de Niccolò Tribolo și figura alegorică a Apeninilor din grădinile Villa Medici din Castello, lângă Florența. .

Papa Iulius al III-lea l-a însărcinat pe Ammanati să creeze sculpturi în biserica San Pietro in Montorio din Roma, la arhitectura căreia a lucrat Vasari. Ammanati a intrat în cercul de angajați ai arhitectului Giacomo da Vignola la Roma, cu care, împreună cu Vasari, a construit Vila Giulia pe modelul vechilor vile romane în anii 1551-1555 .

În istoria artei, Ammanati a rămas în primul rând ca un constructor priceput. În Florența, a ridicat podul Santa Trinita peste râul Arno și a finalizat cel mai mare proiect de construcție din Cinquecento  - Palazzo Pitti . În 1558, au început lucrările de extindere a reședinței principale a influentei familii florentine Pitti [13] . Fațada principală a palatului cu vedere la piață este decorată cu rustice tipic florentine , ferestrele au o formă caracteristică arcuită. Intrarea în palat duce la o curte mare, numită uneori incorect cour d'honneur („curtea din faţă”). Clădirile laterale proeminente ale fațadei principale a Palazzo Pitti creează într-adevăr impresia unei piețe semiînchise, dar, spre deosebire de tradiția franceză, în arhitectura renascentist-manierismului italian, curțile (cortile) sunt întotdeauna situate în interiorul clădirii. , în spatele fațadei principale, și izolat de stradă. Așa este curtea Palazzo Pitti, un exemplu magnific de arhitectură florentină, creat de Ammanati în 1558-1560. Curtea formează o galerie „articulată” din care, ca un belvedere , se deschide o vedere spre Grădinile Boboli.

Fațadele curții și fațadele de grădină ale palatului de la Ammanati au rusticitate, traversând semicoloanele unei suprapuneri de ordine ca „coloane mufte”, devalorzând vizual tectonicitatea compoziției arhitecturale. Aceasta este o trăsătură caracteristică artei manierismului florentin din a doua jumătate a secolului al XVI-lea [14] . Între 1558 și 1570, Ammanati a creat scara monumentală de la primul etaj al Palazzo Pitti și a extins clădirile laterale spre grădină. Pe galerie (terasă) a fost instalată o fântână mare, supranumită „Anghinare” (Fontana del Carciofo), proiectată de Giovanni Francesco Susini , asistentul lui Giambologna.

Ammanati a fost cel care a avut ocazia să realizeze propunerea lui Michelangelo pentru scările holului Bibliotecii Laurenziane (1555-1571), o capodoperă a arhitecturii în stilul de tranziție de la manierism la baroc. În anii 1528-1534, la ordinul cardinalilor Lorenzo și Roberto Pucci , Ammanati a construit Palazzo Pucci pe strada cu același nume și în anii 1577-1590, la ordinul lui Francesco Pucci , a reconstruit fațada Florentinului. biserica San Michele.

Ca pictor de curte al familiei Medici, a lucrat pentru mulți clienți importanți: a construit și reconstruit palate, a decorat interioare. În 1572, Papa Grigore al XIII-lea a comandat o piatră funerară cu o statuie a lui Hristos pentru nepotul său Giovanni Boncompagni la Camposanto din Pisa . La Lucca, Ammanati a reconstruit Palazzo degli Anziani (1577-1581), în Volterra, curtea Abației lui Santi Giusto și Clemente și Palazzo Viti, în Arezzo, Biserica Santa Maria in Gradi și în Seravezza , Palatul Medici. (1564).

Analizând contribuția lui Bartolomeo Ammanati la arhitectura vest-europeană a secolului al XVI-lea, B. R. Wipper a scris:

Artist cu o perspectivă largă, combinând talentele unui sculptor și al unui arhitect, care a vizitat Veneția, Padova și Urbino, Ammanati și-a lansat activitatea principală la Florența și Roma. În sculptură, a fost elevul lui Baccio Bandinelli și Jacopo Sansovino; în arhitectură, Ammanati s-a dezvoltat în cercul lui Michelangelo și Vasari și a fost influențat de Antonio da Sangallo Jr. și Vignola. Dar stilul pe care l-a dezvoltat în cele din urmă a fost un stil complet independent, exprimând cel mai clar tendințele aristocratice curtenești ale epocii în arhitectura florentină. Printre arhitecții florentini ai secolului al XVI-lea, Ammanati s-a remarcat prin bogata sa imaginație în domeniul decorațiunii. El deține cel mai mare număr de motive și detalii noi, adesea ciudate și nejustificate, ca atât în ​​această epocă tulburătoare... Ingeniozitatea decorativă a lui Ammanati se manifestă atât în ​​forme mici, cât și mari, atât în ​​motive individuale, cât și în idei compoziționale generale... În același timp, în spatele acestui joc aparent arbitrar al imaginației, se simte clar o anumită succesiune de principii, reflectând contradicțiile epocii. Deci, de exemplu, este izbitor faptul că Ammanati opune în mod consecvent principiul încadrării principiului despărțirii peretelui în arhitectura renascentist, creând combinații de ordine pe perete, în plus față de sau contrar tectonicii sale [15]

Galerie

Note

  1. ↑ Bartolomeo Ammannati  (olandeză)
  2. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=34813
  3. ↑ Union List of Artist Names  (Engleză) - 2017.
  4. ↑ Într-o serie de surse italiene, de exemplu în Dizionario Biografico , data nașterii este indicată ca 15 iunie 1511
  5. ↑ Ammanati (Ammannati), Bartolomeo // Ulrich Thieme, Felix Becker (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme și Felix Becker. - Trupa 1: Aa-Antonio de Miraguel. - Leipzig: Wilhelm Engelmann, 1907. - S. 413-415 [1]
  6. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani - Volumul 2 (1960) [2] Arhivat 21 februarie 2022 la Wayback Machine
  7. ↑ The Accademia del Disegno in Late Renaissance Florence [3] Arhivat 8 februarie 2022 la Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 Lettera agli Accademici del Disegno. 22 agoto 1582, cfr. Scritti dell'Ammannati [4] Arhivat la 30 ianuarie 2022 la Wayback Machine
  9. ↑ Recenzia: Le vite de' pittori, scultori, ed architetti…, Roma, 1642 de Giovanni Baglione, Jacob Hess, Herwarth Röttgen; Die Künstlerbiographien von Giovanni Battista Passeri de Jacob Hess; Vite de' pittore, scultori ed architetti moderni de Lione Pascoli, Valentino Martinelli, Alessandro Marabottini // Journal of the Society of Architectural Historians. 1998. - Volumul 57, numărul 4. - RR. 469-547. — Issn 0037-9808, 2150-5926 [5] Arhivat 21 februarie 2022 la Wayback Machine
  10. ↑ Toscana. — Londra, Regatul Unit: Michelin TIRE PLC, 1997. — P. 133
  11. ↑ Vlasov V. G. Manierism // Noul Dicționar Enciclopedic al Artelor Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 314
  12. ↑ Paolini C. Scheda nel Repertorio delle architetture civili di Firenze di Palazzo Spinelli (testi concessi în GFDL). [6] Arhivat pe 21 februarie 2022 la Wayback Machine
  13. ↑ Arta și Istoria Florenței. Firenze: Bonechi Editrice, 1997, p. 176
  14. ↑ Vlasov V. G. Manierism // Noul Dicționar Enciclopedic al Artelor Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 313
  15. ↑ Vipper B. R. Lupta curentelor în arta italiană a secolului al XVI-lea. 1520-1590. - M .: Editura Academiei de Științe a URSS, 1956. - S. 76-77
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii