Murillo, Bartolome Esteban

Murillo, Bartolomeo Esteban
Spaniolă  Bartolome Esteban Murillo
Data nașterii 31 decembrie 1617( 31.12.1617 )
Locul nașterii Sevilla
Data mortii 3 aprilie 1682 (64 de ani)( 03.04.1682 )
Un loc al morții Sevilla
Țară
Gen pictură religioasă [1] și pictură de gen [1]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Bartolome Esteban Murillo ( spaniol  Bartolomé Esteban Murillo ; născut probabil la 31 decembrie 1617 [2] , botezat la 1 ianuarie 1618 , Sevilla  - 3 aprilie 1682 , ibid.) - principalul pictor spaniol al „ epocii de aur ”, șeful şcoala din Sevilla.

Biografie

Familia în care s-a născut Esteban Bartolome locuia într-o casă mănăstirească închiriată. Copilul a devenit orfan devreme: în 1627, tatăl său a murit, iar un an mai târziu, mama lui, după care băiatul a fost crescut în familia surorii mamei sale. A studiat cu Juan del Castillo și la început a lucrat în maniera sa seacă și dură, până când sosirea în orașul Pedro de Moya , care a transferat acolo stilul van Dyck , l-a convins de nesatisfăcătorul acestuia. Dorința de a se perfecționa l-a adus la Madrid , unde conaționalul său, Velazquez , i-a oferit ocazia să studieze și să copieze în palatele regale lucrările lui Tizian , Rubens , van Dyck și Ribera , iar el însuși, cu tehnica sa liberă și magistrală, a avut o influență puternică asupra dezvoltării sale. Anii 1642-1645 rămân cei mai misterioși din viața lui Murillo. În 1645 s-a întors la Sevilla ca un cu totul alt artist și în curând a primit o comisie majoră de la mănăstirea franciscană. Îndeplinirea acestui ordin a devenit un fel de raport asupra anilor de ucenicie.

Lucrările la ciclul pentru mănăstire au coincis cu crearea unui cămin: în 1645, Murillo s-a căsătorit cu doamna Beatriz Sotomayor y Cabrera, care i-a născut cinci copii. Fără îndoială, viața emoțională interioară a artistului, reflectată în opera sa, a respectat ritmurile vieții de familie. Până în 1633, evoluția creativă a maestrului a fost o mișcare dinamică înainte. După moartea soției sale la 1 ianuarie 1664, Murillo a lucrat destul de încet timp de doi ani. Treptat, a trecut la o nouă etapă în viața sa, care a început cu o mare comandă pentru biserica Santa Maria la Blanca, care a devenit parohie auxiliară a Catedralei din Sevilla . De ceva vreme artistul a locuit într-o mănăstire capucină , unde i s-a cerut să decoreze întregul perete al altarului. În mai 1665, Murillo a fost admis la Confraternity of Mercy. Recompensa primită de pictor pentru munca sa pentru Frăție nu a afectat stilul de viață moderat inerent al lui Murillo. Curând l-a eliberat pe sclavul care a crescut în casa lui.

În 1682, Murillo, care nu a părăsit Sevilla de la călătoria sa la Madrid , a venit la Cadiz pentru a realiza pentru mănăstirea Capucină din localitate o pictură de altar mare „Lordarea Sf. Catherine." În timp ce lucra la el, a căzut din neatenție de pe scenă și s-a rănit atât de tare încât a fost nevoit să se întoarcă imediat la Sevilla, unde a murit în urma acestei căderi la 3 aprilie a aceluiași an; tabloul Cadiz a fost completat de elevul său Osorio.

Creativitate

Faima a venit la Murillo în 1645 odată cu executarea unui ordin de 11 picturi pentru mănăstirea locală a ordinului franciscan. Principalele sunt: ​​Sf. Diego îi hrănește pe săraci” ( Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando , Madrid ), „Miracolul Sf. Diego”, sau așa-numita „ Bucătărie a Îngerilor ” ( Luvru , Paris ), „Moartea Sf. Clara” ( Galeria Dresda ), „Plague” (la Herz. Pozzo di Borgo, Paris) și „Sf. Diego Turning Bread into Roses (de C. Curtis, New York ). Deja în aceste lucrări, în ciuda greutății și asprimei tonurilor lor, sunt arătate clar înclinația coloristică și caracterul național, mai ales sevilian al lui Murillo, care ia de la oameni șezătoare și modele pentru figurile sale.

Mult mai netede și mai armonioase în culori sunt cele pictate de el pentru Catedrala din Sevilla „Sf. Leander” și „Sf. Isidore” (ambele în sacristia acestei catedrale) și cele două lucrări principale din seria lucrărilor din perioada de mijloc a activității sale, „ Nașterea Maicii Domnului ” ( 1655 ; Luvru) și „ Viziunea Sf. Antonie de Padova " ( 1656 ; Catedrala din Sevilla ). În 1665, Murillo era ocupat cu lucrările la biserica din Sevilla Santa Maria la Blanca, dintre care patru picturi semicirculare pot fi considerate cele mai importante: „Biserica triumfătoare” (a aparținut lui Pourtales acum 30 de ani, la Paris), „Imaculata”. Concepție” (în muzeul Luvru), „Fundația Bazilicii S. Maria Maggiore, la Roma” (în Academia de Arte din Madrid) și „Visul unui senator roman” (ibid.). În 1668, de sub tufia lui Murillo a venit magnifica „Fecioara Preacurată în nori cu opt sfinți privind-o” (în sala capitulară a Catedralei din Sevilla), iar în 1670  - una dintre cele mai bune creații ale sale într-un sens colorat, "Sf. Familia cu Sf. Elisabeta și Ioan Botezătorul” (în Muzeul Luvru). Din al doilea dintre anii tocmai indicați, începe, în general, cea mai productivă perioadă a muncii lui Murillo. În 1674 , a finalizat opt ​​tablouri mari comandate pentru el pentru biserica spitalului „de la Caridad” și înfățișând isprăvile milei creștine - lucrări incomparabile atât prin desen, perspectivă și culoare, cât și prin compoziția și expresivitatea figurilor și chipuri.

Trei dintre ele, așa-zise. „Setea” („La Sed”; Moise varsă apă dintr-o stâncă), „Înmulțirea pâinilor și a peștilor” și „Sf. Juan de Dios, purtând bolnavii”, au rămas la locul lor inițial, în timp ce restul au fost împrăștiați în diferite colecții. În 1675-76. Murillo a pictat peste 20 de tablouri pentru mănăstirea capucinilor din Sevilla; 17 dintre ele, printre care și unele deosebit de remarcabile: „Sfânta Fecioară în Slavă”, „Sf. Antonie cu Pruncul Mântuitor” și „Sf. Francis în extaz”, se etalează acum în muzeul acestui oraș. Aproximativ același timp aparține „ Imaculatei Concepții ”, care aparține aceluiași muzeu și reprezintă poate cea mai magistrală reprezentare a intrigii, interpretată în mod repetat de artist. În 1678 , a executat mai multe tablouri pentru spitalul din Sevilla „de los Venerables Sacerdotes”, traduse în limba rusă de „venerabilul cler”, printre altele, „Fecioara în slavă”, care este una dintre principalele comori ale Muzeului Luvru.

Există peste 450 de lucrări ale lui Murillo (după Curtis, 481; după Lefort, 478). Conținutul lor este în principal religios. Un grup semnificativ dintre ele sunt imagini de un tip special create de el, dedicate slăvirii Maicii Domnului și cunoscute sub numele de „Imaculata Zămislire” („La Inmaculada Concepción”), „Înălțarea” („La Asunción”). și „La Purísima”. În lucrări de acest fel (dintre care unele au fost menționate mai sus), Madona apare sub forma unei fecioare sau a unei fecioare tinere, în picioare sau plutind în aer, printre nori, și înconjurată de o mulțime de prunci jubilați, îngeri, adesea cu o semilună sau un glob sub picioare, cu o expresie inimitabilă de puritate fecioara, blândețe, tandrețe de rugăciune și fericire nepământeană transmise în ipostaza și chip.

Atât în ​​aceste tablouri, cât și în celelalte lucrări religioase ale sale, Murillo lovește cu libertate, curaj și forță cu care animația sa de foc a temelor ideale se revarsă în forme realiste, național-spaniole. Arda fanteziei îl împiedică uneori să fie stilat în compoziție, dar este întotdeauna plin de viață și excelent în culoare, lumină și umbră. La începutul perioadei de mijloc a operei sale, colorarea sa atinge o bogăție rară de culori locale calde, îmbibate de lumină, care apoi, în epoca dezvoltării depline a priceperii sale, se reduc la una, ușoare, aerisit-transparente. ton general, cel mai potrivit poveștilor sale spiritualiste, supranaturale. Murillo a pictat, de asemenea, genuri puternic realiste din viața comună de la Sevilla, cunoscute sub numele de „Copiii străzii” - băieți și fete ocupați să mănânce, să joace zaruri, să numere monede mici, să vândă fructe etc. Astfel de picturi pot fi văzute în Muzeul Luvru , Pinakothek din München, în Ermitaj, în Budapesta și multe alte galerii. Dintre lucrările lui Murillo nemenționate în rândurile precedente, cele mai remarcabile sunt: ​​„Rebeca și Eleazar” și „Educația Fecioarei”, în Muzeul din Madrid; Muzeele Madonele din Dresda, Palazzo Pitti din Florența, Palazzo Corsini din Roma, Sevilla și Madrid; „Copilul Ioan Botezătorul cu miel”, în Galeria Națională din Londra; „Viziunea Sf. Anthony”, în Muzeul din Berlin; „Restul Sf. Familii pe drumul spre Egipt”, „Imaculata Zămislire”, „Moartea lui Peter Arbuez” și „Viziunea Sf. Anthony”, în Ermita, care are în general 20 de tablouri ale acestui celebru artist spaniol.

Murillo s-a angajat și în pictura de peisaj și peisaj. Odată cu înființarea la Sevilla, în 1660, a Academiei de Arte , în care studiul corpului uman gol a fost introdus oficial pentru prima dată, a fost numit directorul acesteia, drept urmare și cu atât mai mult datorită talentului său înalt. și faimă, a avut o influență puternică asupra multor pictori ai școlii locale. Dintre studenții săi direcți, cei mai importanți sunt M. Osorio, S. Gomez, Perez de Holguin și Villavicencio, iar dintre imitatori - A.-M. de Tobar, X. de Valdes Leal .

Note

  1. ↑ 1 2 https://www.nga.gov/collection/artist-info.1744.html
  2. ↑ El joven Murillo // Murillo, Bartolomé Esteban, 1617-1682 (expoziție). - Museo de Bellas Artes din Bilbao, Museo de Bellas Artes din Sevilla (consilier științific Benito Navarrete Prieto, Alfonso E. Pérez Sánchez ). - Museo de Bellas Artes, 2009. - ISBN 978-84-96763-21-0 .

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole