Berleant, Arnold

Arnold Berleant
Arnold Berleant
Data nașterii 1932( 1932 )
Locul nașterii Buffalo , SUA
Țară
Alma Mater
Direcţie Estetica anglo-americană
Interese principale estetica [1]
Idei semnificative logodnă

Arnold Berleant ( ing.  Arnold Berleant , n. 1932 ) este un filozof american , specializat în domeniul esteticii și teoriei artei, muzicolog .

Profesor distins de filozofie la Universitatea din Long Island, fost secretar general și președinte al Asociației Internaționale de Estetică , fost vicepreședinte al Societății Americane pentru Estetică. Editor și fondator al revistei Contemporary Aesthetics despre abordări ale studiului teoriei estetice contemporane.

În plus, Berleant este compozitor și pianist [2] . A scris o serie de compoziții pentru orchestre de cameră și solo.

Educație

Arnold Berleant sa născut în Buffalo , New York . A studiat la Eastman School of Music cu o diplomă în teoria muzicii și pian (1953 - licență, 1955 - master). A primit o diplomă în filozofie la Universitatea de Stat din New York din Buffalo (1962) cu o disertație intitulată „Doctrina logică și socială: O abordare metodologică a filosofiei sociale a lui John Dewey ”.

Idei principale

Principalele aspecte ale activității științifice a lui Berleant sunt teoria estetică și arta. Interesele sale includ chestiuni de valori și experiență estetică, de asemenea, efectuează cercetări în domeniile muzicii, arhitecturii, picturii și literaturii.

În teoria estetică și estetica ecologică, filosoful introduce conceptele de implicare (angajament) și continuitate (continuitate) participării. Berleant recunoaște percepția senzorială ca bază a esteticii [3] .

În etică, filosoful afirmă natura condiționată și schimbătoare a valorilor. Nicio zonă a valorilor (etice, sociale, religioase), potrivit lui Berleant, nu este finită și autosuficientă.

În prima sa carte, The Aesthetic Field: The Phenomenology of Aesthetic Experience (1970), Berleant conceptualizează câmpul estetic ca un cadru contextual în care chestiunile de estetică și artă pot fi elucidate cel mai pe deplin.

O mare parte din lucrările sale ulterioare s-au concentrat pe estetica mediului, problemele sale generale și aspectele specifice. Estetica mediului este tema cea mai consacrată și dezvoltată. Berleant consideră o persoană ca un participant activ, el este un centru de percepție, fiind în același timp o persoană independentă și fiind într-un grup socio-cultural. Lumea omului și ideile sale se formează sub influența factorilor geografici și culturali. Percepția estetică a mediului provine din faptul că o persoană se află mereu în interiorul acestuia și nu se poate gândi la sine izolat. Continuitatea, continuitatea experienței înlocuiește estetica tradițională a contemplației cu estetica implicării [4] .

În Art and Engagement (1991), Berleant oferă exemple de aplicabilitate a conceptului de câmp estetic la pictura de peisaj, arhitectură și design, literatură, muzică, dans și cinema.

Conceptul inovator de implicare duce la noi perspective asupra unei game de subiecte estetice tradiționale, cum ar fi limbajul metaforic, designul urban, muzica și metafizica și atinge subiecte mai puțin tradiționale, cum ar fi realitatea virtuală și interacțiunea socială a analizei estetice. Berleant contestă noțiunea tradițională dogmatizată a esteticii filozofice care pune „dezinteresul” ca bază a experienței estetice. Berleant se bazează pe fenomenologie și pragmatism pentru a construi o nouă teorie a percepției estetice bazată pe conceptul de „angajare”.

Istoricitatea esteticii

În The Historicity of Aesthetics (1986), A. Berlenant atinge principalele probleme cu care lucrează. El critică teoria estetică pentru dogmatismul ei și, ca urmare, pentru îndepărtarea ei de procesele care au loc în arta contemporană. El își propune să elaboreze o teorie care să reflecte corect activitatea artistică în toate perioadele istorice, inclusiv în prezent.

De când estetica a ajuns să se recunoască ca o disciplină de sine stătătoare în secolul al XVIII-lea, noțiunea de dezinteres a mers mână în mână cu ea. Dezinteresul ca caracteristică cheie a definiției frumosului, fixată în final de I. Kant în Critica judecății , devine conceptul central pentru definirea unui nou tip de experiență – estetică, care este izolată de alte tipuri de experiență. Cu alte cuvinte, experiența estetică este înzestrată cu o existență independentă și este separată de lumea vieții de zi cu zi. Astfel, percepția estetică de-a lungul veacurilor este determinată de dezinteres și de o atitudine deosebită. Aceste principii, potrivit lui Berleant, sunt anacronice și se dovedesc a fi nesatisfăcătoare în ceea ce privește cea mai mare parte a artei secolului trecut.

Berleant identifică trei poziții ale esteticii clasice care și-au pierdut relevanța și ar trebui revizuite.

Arta este adesea privită ca un ansamblu de lucruri, o colecție de obiecte - tablouri sau piese muzicale - spre care cineva își îndreaptă atenția. Dar în secolul al XX-lea, obiectul se dizolvă, se instalează o eră a picturii non-obiective, iar în noile forme de artă, cum ar fi performanța , devine dificil să se definească cu exactitate obiectul. Berleant consideră întâmplarea ca un exemplu de ștergere completă a granițelor dintre destinatar și artă.

Dacă arta este doar un set de obiecte, atunci li se atribuie o poziție specială în percepția destinatarului. Filosofii caută de multă vreme o formulă pentru modul în care perceptorul separă arta de non-artă: în lucrări s-au distins diverse constante (combinații de linii, culori, aranjare spațială, lumină etc.), datorită cărora aceasta devine posibil să se definească art. Această poziție își găsește nu doar înțelegerea teoretică, ci și practică: obiectele de artă sunt concentrate în colecții muzeale, diverse instituții culturale. Din punct de vedere practic și teoretic, există izolarea și izolarea percepției estetice. Cu toate acestea, distanța și izolarea sunt șterse în secolul al XX-lea, experiența estetică este introdusă în viața noastră de zi cu zi: în teatrul modern putem auzi înjurături, dadaiștii demonstrează roți de biciclete și vase de toaletă în loc de obiecte „speciale” , artiștii de artă pop descriu tablă . conserve .

Un obiect separat, izolat, necesită o atitudine specială față de sine: dezinteresul, care se manifestă printr-o atitudine deosebită cu care abordăm percepția unui obiect de artă. De la obiectul însuși, se trece la atitudinea estetică a subiectului, sentimentul prestabilit al perceptorului, care devine cauza distanței, de exemplu, psihologică, într-o situație în care obiectul este perceput nu într-un mod practic, dar numai în cheie estetică. Acest mod estetic particular de percepție devine responsabil pentru cele două anterioare și provoacă atât dezinteres , cât și distanță. Artiștii secolului XX pun la îndoială această teză, demonstrând o respingere deliberată a dezinteresului, cerând o participare activă și evaluativă. Participarea evaluativă constă în activitatea destinatarului și ia mai multe forme: artistul poate cere ca lucrarea să fie vizibilă doar dintr-un anumit unghi sau să se modifice în funcție de mișcarea privitorului.

Berleant concluzionează că atât arta tradițională, cât și cea contemporană necesită în mod constant o astfel de implicare evaluativă. Filosoful insistă că estetica, în care conceptul de dezinteres ocupă un loc central, este doar o etapă în dezvoltarea gândirii estetice și își pierde relevanța în raport cu arta contemporană.

Arnold Berleant propune o soluție în dezvoltarea unei teorii care trebuie să țină cont de „că arta nu este formată din obiecte, ci din situații în care apare experiența și că de obicei, dar nu întotdeauna, conține obiecte. Această situație este un câmp unificat de forțe care interacționează care implică perceptorul, obiecte sau evenimente, eforturi creative și performanțe sau acțiuni de diferite tipuri. Acești patru factori - judecarea, independența, creativitatea și executarea - servesc pentru a descrie componentele constitutive ale unei experiențe integrate și unificate .

Experiența estetică este conectată cu alte tipuri de experiență, prin principiul continuității (continuității). Atunci când se dezvoltă o teorie estetică, trebuie să se țină cont de linia continuă care pătrunde obiectele de artă și experiența cotidiană. Linia continuă dintre lumea vieții de zi cu zi și artă arată modul în care schimbările din dimensiunea culturală și istorică afectează utilizarea artei.

Principiul angajamentului se referă la natura activă a experienței estetice. O astfel de implicare are loc în diferite ordine de activitate, cum ar fi perceptivă, conștientă, fizică și socială. Implicarea poate fi diferită și depinde de morfologia artei. Logodna pentru Berleant înseamnă o ruptură cu tradiția estetică a dezinteresului și contemplației.

Publicații

În rusă

Note

  1. ↑ Baza de date a autorității naționale de nume cehe ca date legate , Báze národních jmenných autorit v podobě propojených dat
  2. ↑ Arnold Berleant: Filosofie/Muzică (link în jos) . www.autograph.com. Consultat la 11 ianuarie 2017. Arhivat din original la 19 octombrie 2016. 
  3. ↑ Arnold Berleant: Filosofie/Muzică (link în jos) . www.autograph.com. Preluat la 11 ianuarie 2017. Arhivat din original la 17 mai 2011. 
  4. ↑ PROZERSKY VADIM VIKTOROVICH. Estetica ecologică la începutul secolului: alegerea unui drum conceptual  // Buletinul Universității din Sankt Petersburg. Seria 17. Filosofie. Conflictologie. Culturologie. Studii religioase. — 01-01-2013. - Problemă. 3 . — ISSN 2306-997X . Arhivat din original pe 13 ianuarie 2017.
  5. ↑ A. Berleant. Istoricitatea esteticii . iphras.ru. Preluat la 11 ianuarie 2017. Arhivat din original la 13 ianuarie 2017.
  Accesați articolul Wikidata