| Boris Bojnev | |
|---|---|
| Numele la naștere | Boris Vasilievici Bojnev |
| Data nașterii | 24 iulie 1898 |
| Locul nașterii | Revel |
| Data mortii | 24 decembrie 1969 (71 de ani) |
| Un loc al morții | Marsilia |
| Ocupaţie | poet |
| Ani de creativitate | 1920-1959 |
| Limba lucrărilor | Rusă |
Boris Borisovich Bojnev ( 1898 - 1969 ) - poet rus al primului val de emigrare, organizator și membru al mai multor asociații literare din Paris .
Născut în familia unui profesor de istorie și literatură Vasily Bojnev, care a murit când fiul său nu avea nici măcar patru ani. Mama - Olga Markovna Gershun. A fost crescut în familia tatălui său vitreg, avocatul Boris Gershun , care l-a adoptat. Devreme a devenit interesat de poezie, pictură, muzică.
După revoluție, a fost trimis de părinții săi să studieze la Paris , dar situația financiară îngrozitoare nu i-a permis lui Bojnev să intre în nicio instituție de învățământ superior: a fost forțat să se înscrie într-un magazin de muzică, unde a lucrat ca copist de note. În același timp, a fost implicat activ în viața literară a Parisului rusesc. A intrat în asociația de avangardă Gatarapak, asociată estetic și organizatoric cu mișcarea Dada franceză , și în grupul poetic „Through”, creat în 1923 de Ilyazd , care includea și V. Parnakh , G. Evangulov , B. Poplavsky , S. Sharshun și alții; a participat la evenimente organizate de artiști de avangardă ruși și parizieni. În aprilie 1923, cu asistența dadaiștilor și a participanților la „Through”, a fost organizată seara poetică a lui Bojnev, la care, pe lângă el, atât ruși ( A. Ginger , G. Evangulov , B. Poplavsky ) cât și poeți francezi au interpretat: A. Artaud , F. Supo , T. Tzara , P. Eluard . A început să imprime în 1920: în colecția „Versuri rusești” (Sofia), au fost publicate poemele sale în mare parte studențești și imitative, purtând urme ale influenței poeților cercului Pușkin și a simboliștilor.
Fără a-și limita activitatea creativă la poezie, Bojnev a pictat mult - a pictat acuarele și peisaje cu cerneală chinezească în spiritul lui K. Hokusai și, conform memoriilor lui B. Sosinsky, împreună cu Jean Cocteau „a realizat niște filme uluitoare. de natură abstractă și conținut satanic”. Colecționar pasionat, Bojnev a devenit faimos pentru expoziția sa de cărți poștale cu conținut erotic, ai căror „eroi” principali au fost Ludovic al XIV-lea, Madame Pompadour și Napoleon I [1] .
Un scandal puternic în rândul emigrației ruse a fost însoțit de publicarea primei cărți a lui Bojnev, Lupta pentru inexistență (1925). Poeziile incluse în colecție s-au remarcat printr-un contrast puternic între forma clasic clară și strictă (rime exacte, mărimea dominantă - tetrametrul iambic) și conținutul lor șocant, determinat în mare măsură de „estetica urâtului” și în spiritul apropiat. la opera „ poeților blestemati ” francezi . Trăsăturile caracteristice ale colecției sunt deestetizarea limbajului poetic, ascensiunea tradiționalului „jos” și declinul șocant al temelor și imaginilor „înalte”, erotismul sincer și, uneori, chiar cinismul și nihilismul deliberat - cu o pricepere formală impecabilă și sinceritatea tânărului poet [2] . Reacția criticilor emigranților a fost în general negativă. „Desfrânare lipicioasă, urâtă, plictisitoare și neinteresantă și, cel mai important, dezgustătoare și inutilă”, a scris criticul M. Ganfman, remarcând cu plăcere că „strigătul isteric al „Luptei pentru inexistență” a rămas neascultat” de către cititori [ 3] . „Pornografie murdară”, „rozanovism neputincios, bolnav, fără chip, poezie de pisoare” [4] - așa a evaluat versurile lui Bojnev recenzentul E. A. Znosko-Borovsky, care a fost șocat de antiestetismul demonstrativ al multor poezii din colecție. Yu . Terapiano a recunoscut cu condescendență talentul poetului – „autorul este fără îndoială dotat; talentul său – poate îngust, poate – tonul plictisitor, combinat cu priceperea poetică, dă impresia unui nivel poetic”, dar în același timp a subliniat că „gama lui este îngustă tematic și săracă în simțire” [5] .
Următoarea colecție lirică a lui Bojnev „Fântâna” (1927), formată din optsprezece opt versuri, a fost un singur ciclu liric cu o imagine a fântânii, revenind la celebra poezie cu același nume de F. I. Tyutchev . Cartea a confirmat reputația lui Bojnev drept „cel mai experimentat și mai exigent” ( G. Adamovich ) dintre tinerii poeți parizieni și a evocat o reacție pozitivă din partea criticilor emigrați, care au remarcat „calmul atent” al poetului, care a obținut „o reținere neobișnuită” și „contenție” a versului... printr-o selecție abil de imagini și cuvinte pline de sens” [6] . Chiar și un critic atât de strict și captiv precum V. Sirin (V. V. Nabokov) a apreciat foarte mult Fântâna: „În versurile lui [ale lui Bojnev] există gândire, cânt și integritate. O neregulă întortocheată a frazei într-un alt octaht creează un fel de farmec, ca și cum ar transmite învârtirile muzicale ale apei ... Nu vreau să scriu despre deficiențe - aceste versuri sunt atât de încântătoare ... ” [7 ] .
Cu toate acestea, următoarea carte a lui Bojnev, poezia „Silentium Sociologicum” (1936), a fost întâmpinată cu răceală de critici, considerând-o „inteligență expusă în versuri”, „aproape un articol jurnalistic pe o anumită temă” [8] . „Poezia nu poate fi numită noroc”, a scris Yu. Mandelstam : se putea aștepta mai mult de la Bojnev. Și-a secat experiența și a redus-o clar. Construcția poeziei este pur amețitoare, aproape jurnalistică” [9] . G. Adamovich a susținut că „domnește... incomprehensibilitatea cauzată de o grămadă de cuvinte prea semnificative, tensiune continuă a tonului, lipsă de umbre, lipsă de libertate și simplitate” [10] .
După eșecul Silentium Sociologicum și căsătoria sa cu Ella Mikhailovna Kaminer (1907-1976) [11], Bojnev se retrage din participarea activă la viața literară a Parisului rusesc și în curând se rupe complet de lumea literară emigrată. El își tipărește cărțile ulterioare (ciclul liric „Sannoderzhaviye. Quatrains despre zăpadă” (1939), poeziile „Consolation of Destruction” (1939) și „Elegia elenului” (1940) pe cont propriu, cu un tiraj de nu mai mult. peste 100 de exemplare numerotate și nominale, trimițându-le unui număr restrâns de „adevărați cunoscători ai frumosului”.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial , s-a mutat la Marsilia , unde, împreună cu soția sa, a fost amenințat de mai multe ori cu internarea și arestarea din cauza originii evreiești a soției sale și a familiei care l-a crescut (în documente, Bojnev era menționat ca Boris Gershun). După război a trăit în sudul Franței; în 1947 , când soția sa a fost nevoită să plece în Palestina pentru a locui cu mama ei bolnavă, anturajul lui Bojnev a devenit complet francofon. În acest moment, el nu s-a oprit din scris și a publicat o serie de cărți poetice într-un mod improvizat - „Oratorio pentru ploaie, o voce masculină și ceață”, „Fuga de urme strălucitoare”, „Clopopul care sună peste Împărăția lui Dumnezeu este în jurul nostru”, „Dimineața după citirea „Fraților Karamazovi” (toți - 1948), „Plecarea soldaților pentru războiul ruso-japonez”, „Linii de albire puternică și fluierul pieței” (ambele - 1949). În 1959 a fost finalizată poezia „Pentru ca trezirea să dureze mai mult decât somnul” (în timpul vieții autorului nu a fost publicată). În aceste lucrări ulterioare, Bojnev a creat o lume poetică unică în care „influențele avangardei franceze de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, simbolismul rus și poeții „Pleiadei Pușkin” se intersectează în mod capricios, elementele diferitelor straturi lexicale sunt conjugate - poetisme și arhaisme solemne coexistă cu prozaisme și vulgarisme, arhitectonici complicate, care amintesc adesea de principiul organizării unei opere muzicale de tip sonat, iar fragilitatea imaginilor suprarealiste sunt combinate cu sinceritatea autentică a sentimentului liric și profunzimea înțelegerii eternului. legile existenței umane” [12] .
A murit la Marsilia din cauza gripei severe .
Cea mai completă moștenire a lui Bojnev este prezentată în publicația: Bojnev B. Culegere de poezii: În 2 volume / Comp. L. Fleishman . — Berkeley, 1987-1989. Favoritele lui Bojnev au fost publicate în Rusia (Elegia elenilor: Poezii alese. - Tomsk: Vărsător, 2000. ISBN 5-7137-0148-4 ).