| William Etty | |
| Luptători . 1840 | |
| Engleză Luptătorii | |
| Carton , ulei . 53,5 × 68,6 cm | |
| Art Gallery , York , Anglia , Marea Britanie | |
| ( Inv. YORAG: 89 / YAG 466331 ) |
The Wrestlers este un tablou din 1840 al artistului englez William Etty . Lucrarea înfățișează un meci de lupte între un bărbat alb și negru sub o lumină puternică, datorită căruia mușchii dezvoltați ies în evidență pe corpurile lor acoperite de transpirație. Etty era cunoscută pentru pictarea nudurilor feminine în contextul subiectelor istorice și mitologice, dar și pentru o serie de portrete ale bărbaților care participă la diferite tipuri de arte marțiale. Momentul creării imaginii este caracterizat de interesul crescând al artiștilor pentru tema sportului, drept urmare lucrarea este văzută ca o reflectare a acestei tendințe și ca o continuare a tradiției engleze de a împrumuta motive din vechime artă. În același timp, principiul didactic este puternic dezvoltat în opera lui Etty și nu se știe dacă a ales această temă ca o afirmație asupra problemelor sociale sau pur și simplu pentru că a fost interesat de contrastul dintre tonurile de alb și negru ale corpurilor.
În ciuda lipsei de dovezi documentare, se poate presupune că tabloul a fost pictat în trei seri într-o cameră înghesuită și fierbinte din sala de clasă naturală a Academiei Regale din Trafalgar Square. The Wrestlers a fost probabil expusă ca parte a unei retrospective majore a Etty în 1849 și apoi trimisă într-o colecție privată, uitată pentru următoarele sute de ani. În 1947, pictura a fost scoasă la vânzare și cumpărată pentru Galeria de Artă din York , unde își are reședința în prezent.
William Etty (1787-1849), al șaptelea fiu al unui morar și al unui brutar din York [1] , a fost ucenic pentru prima dată la un tipograf în Hull [2] și după șapte ani de studii, intenționând să devină pictor la vârsta de aproximativ 18, mutat la Londra [1] . În ianuarie 1807, a fost admis ca stagiar la Școala Academiei Regale [3] , în iulie a devenit elev al celebrului portretist Thomas Lawrence [4] , și a rămas sub el timp de un an [5] . Puternic influențat de lucrările lui Titian și Rubens , Etti a devenit faimos pentru pictura de figuri nud în lucrări pe subiecte biblice, literare și mitologice [6] . Îndemânarea lui Etty a fost admirată de mulți dintre colegii lui Etty, iar în 1828 a fost ales academician regal înaintea lui John Constable [7] . Etty a câștigat faimă și respect pentru capacitatea sa de a transmite cele mai fine nuanțe în reprezentarea corpului uman, precum și pentru utilizarea abil a contrastelor în reprezentarea personajelor [8]
Din 1820 până în 1829, Etty a creat cincisprezece tablouri, dintre care paisprezece nud [9] . În timp ce unele picturi ale artiștilor străini de acest gen se aflau în colecții private engleze, în Anglia însăși nu a existat nicio tradiție de a înfățișa corpul gol, iar expunerea și distribuirea către public a unor astfel de picturi a fost interzisă în 1787 prin Proclamația pentru contracararea viciului [10] . Etty a fost primul artist britanic specializat în nud, iar reacția claselor inferioare la picturile sale a fost îngrijorătoare pe tot parcursul secolului al XIX-lea [11] . Deși picturile sale cu nuduri masculine au fost în general bine primite datorită scenelor de lupte mitologice și clasice care erau considerate acceptabile în Anglia [12] , mulți critici au condamnat reprezentările repetate ale nudității feminine ale lui Etty ca fiind „indecente” [13] [6] .
Fiind atacată de presă pentru că descrie obscenitatea, lipsa de creativitate și gust, Etty a decis să picteze un tablou care să se încadreze în moralitatea vremii și să dovedească inechitatea acuzațiilor [14] . Rezultatul acestor intenții a fost lucrarea din 1832 The Destroying Angel and of Evil Interrupting the Orgies of the Vicious and Intemperate , care arată cum oamenii care au îndrăznit să fie goi, au fost supuși pedepsei lui Dumnezeu [15] . Mulți critici au considerat această pictură ca un contrast cu lucrările nud pentru care Etty era faimoasă, iar unii chiar ca o pocăință personală a artistului sau o respingere a lucrărilor trecute [16] . În ciuda acestui fapt, Etty a rămas un artist cunoscut, specializat în nud, dar făcând un efort conștient de a reflecta lecțiile de moralitate în opera sa [17] .
Lucrarea „Luptători” este o schiță în ulei din viață, înfățișând lupta unui bărbat alb-negru [18] . La prima vedere se pare că luptătorul alb este dominant, dar de fapt dimensiunile figurilor corespund între ele [19] [20] , ceea ce era neobișnuit pentru Marea Britanie la acea vreme, caracterizat de o credință comună că oamenii de culoare sunt mai mult slab din punct de vedere fizic decât albii [19] . Lupta, care se desfășoară în lumină puternică, invită privitorul să facă comparații intense între intimitate și violență, piele închisă și deschisă la culoare, suprafețe dure și moi [18] . În timp ce luptătorul negru este complet gol, luptătorul alb poartă o pânză , deși este posibil ca acesta să fi fost adăugat după moartea lui Etty [19] . Lumina intensă aruncă umbre adânci care subliniază curbele și musculatura trupurilor celor doi luptători [21] și întinderea și încrețirea pielii sub presiunea mâinilor [22] . Acțiunea are loc în fața unei perdele de culoare verde închis și a pereților maro, și nu în ring [23] .
Deși nu este posibil să se identifice luptătorii, Alison Smith, principalul curator al artei britanice la Tate, a sugerat că bărbatul alb ar putea fi John Wilton Somerset, care ar fi putut fi și modelul lui Little John într-un tablou din 1839 de Daniel Maclise. „Robin Hood and His Merry Men entertaining Richard the Lionheart in Sherwood Forest ” [19] . Dovada în acest sens poate fi găsită într-un articol anonim din 1841, publicat în revista The Art-Union , în care Wilton era descris ca un domn căruia își creștea mustața și barba de câțiva ani, din care putea obține o recoltă prolifică. [24] . În contextul în care corpurile luptătorilor străluceau de sudoare, istoricul de artă Sarah Victoria Turner a sugerat că acest fapt a fost afișat nu doar pentru un efect dramatic, ci și ca dovadă că, după ce Academia Regală s-a mutat în 1837 într-o nouă clădire din Trafalgar Square , studiourile au fost amplasate în săli de clasă care erau înghesuite și slab ventilate, supraaglomerate de studenți și luminate de gaze care, literalmente, încălzeau atmosfera [23] .
Se crede că lucrarea The Wrestlers a fost scrisă în 1840 [25] . Dimensiunile sale sunt de 53,5 pe 68,6 centimetri [18] . Este probabil că Etty a scris live la una dintre cursurile de viață ale Academiei Regale, la care el, în ciuda statutului său, a continuat să urmeze de-a lungul vieții. La acea vreme, studenții lucrau de obicei într-o clasă cu un singur model, iar Etty invita uneori un grup de modele care erau surprinse pe pânză de toți artiștii, în plus, adesea în ipostaze din picturile „ vechilor maeștri ” [26] , și fapt documentat este că modelele invitate aveau culori diferite ale pielii pentru contrast [27] . Daniel Maclise a remarcat că „pe vremea mea de student, l-am văzut cum adună trei sau patru modele. Uneori, erau un grup de haruri; uneori, o compoziție de doi sau trei gladiatori. Uneori, era invitat un bărbat întunecat sau o femeie gălbuie, pentru un contrast pitoresc și un raport corect al sexelor” [27] . Executate pe carton gros , The Wrestlers au fost scrise probabil în trei seri, după obiceiul consacrat și metoda obișnuită de lucru a lui Etty. În prima seară a marcat figurile modelului și fundalul cu cretă sau cărbune, în a doua seară a pictat corpurile cu vopsea în ulei , iar în a treia seară a adăugat un strat subțire de glazură, precum și culori suplimentare [ 22] .
În Marea Britanie, la începutul secolului al XIX-lea, a existat o tendință în rândul artiștilor de a descrie bărbați puternici și zvelți, ca dovadă că cele mai bune exemple de masculinitate britanică au atins sau au depășit idealul elenistic , care era considerat la acea vreme a fi perfect și un model de urmat [19] . Aproape toți artiștii ar putea fi așteptați, ca parte a pregătirii lor, să vadă copii ale statuilor clasice ținute în muzeele britanice sau să viziteze Italia și Grecia pentru a vedea originalele in situ [28] . Etty nu a făcut excepție, făcând lungi vizite în Franța și Italia în 1816, 1822-24 și 1830, timp în care a realizat schițe din picturi și statui clasice, iar în 1840 și 1841 în Belgia, unde a văzut lucrările lui Rubens, pe care l-a foarte admirat [29] . Reducerea utilizării muncii manuale și creșterea revoluției industriale au dus la faptul că în cele mai înalte cercuri ale societății britanice au început să apară temeri că oamenii se vor pierde, bărbații își vor pierde aspectul decent, vor deveni indisciplinați, ca urmare dintre care exista o cerere pentru picturi cu tematică sportivă care să motiveze privitorul să atingă un ideal fizic. [30] . Astfel, luptele și boxul au devenit subiecte populare pentru lucrare, iar Etty a pictat o serie de tablouri pe aceste subiecte [30] [31] . Ca modele, artiștii au început să folosească boxeri și luptători care aveau forța și disciplina necesare perioadelor lungi de poze în studio [19] . Etty și alți artiști britanici cunoșteau bine tehnica sporturilor de forță, în mare parte datorită cunoașterii lor cu sculptura „ Luptători ” de la Uffizi , al cărei desen făcea parte din programul solicitat al Școlii Academiei Regale [19] . Schițe ale acestei statui se găsesc în primele albume ale lui Etty [32] .
La acea vreme, folosirea modelelor de culoare de către artiști nu era neobișnuită, iar Etty înfățișa deja figuri negre și indiene, un exemplu al cărora este pictura „ Triumful Cleopatrei ” ( Triumful Cleopatrei ; sau „Sosirea Cleopatrei”. în Cilicia" - English The Arrival of Cleopatra in Cilicia ) [33] , totuși, pânza, care este o imagine la scară largă a figurilor goale alb-negru în intimitate, arăta foarte neobișnuit și, potrivit lui Sarah Victoria Turner, singura condiția existenței sale a fost tema luptei [21] . Între timp, 1840, în care a fost scris The Wrestlers, a fost anul Convenției Mondiale Anti-Sclavie de la Londra, precum și expoziția de picturi „The Slave Ship ” de William Turner și „The Slave Trade ” „ de François Biard , datorită căruia tema relațiilor interrasiale a devenit o problemă socială și politică serioasă [21] . În timp ce luptătorii și boxerii negri, adesea sclavi americani sau descendenții lor, arătau neobișnuit în Regatul Unit al perioadei [34] , și chiar și după ce fostul sclav Tom Molino a câștigat campionatul englez de box în 1811, ei au continuat să fie priviți cu suspiciune. de mulți membri ai publicului [35] . Este imposibil de stabilit de ce Etty a ales să portretizeze un luptător alb-negru, dar este posibil să fi fost pur și simplu interesat de contrastul dintre tonurile corpului sau pentru că i-a văzut pe bărbații de culoare „primitivi” ca fiind similari ca spirit sau fizic cu luptătorii. a civilizațiilor clasice [36] .
| Nava de sclavi, William Turner, 1840. | Comerțul cu sclavi, Francois Biard, 1840. |
The Wrestlers a fost expusă cel mai probabil în iunie 1849 la Royal Society of Arts într-o retrospectivă a peste 130 de lucrări ale lui Etty, cu puțin timp înainte de moartea sa, pe 13 noiembrie a acelui an [37] . Cuvântul „Fighters” Etty a numit trei dintre picturile sale și nu se știe care dintre ele a ajuns atunci la această expoziție [19] , deși se crede că a fost această lucrare [30] . Nu există înregistrări sau recenzii ale picturii din acel moment [38] , și probabil că a fost vândută unui colecționar privat împreună cu 800 de lucrări găsite în studioul lui Etty după moartea sa [19] [30] . Dennis Farr, în biografia lui Etty din 1958, enumerand pânzele expuse în 1849, le-a notat ca fiind „împrumutate de la C. W. Wass” [25] , un gravor celebru care a realizat reproduceri ale mai multor lucrări ale lui Etty [39] . În legătură cu moartea lui Etty, opera sa a început să fie populară [40] , dar în curând interesul pentru ele a scăzut, iar până la sfârșitul secolului al XIX-lea costul tuturor picturilor sale a scăzut sub prețul lor inițial [40] , deoarece nudul a demodat foarte repede în Marea Britanie [41] .
Pe 31 octombrie 1947, The Wrestlers a fost vândut unui colecționar privat, iar dealerul de artă Henry Montagu Roland a notat în descrierea lucrării că „bătrânul, pe jumătate gol, merge înainte, iar un alt bărbat, de corp brunet. și privind înapoi, își strânge picioarele. Pictura, după părerea mea, nu este doar a lui Etty, ci este într-adevăr foarte bine pictată și, ca obiect complet nepotrivit pentru comerțul cu artă, poate merge la un preț foarte ieftin . Pictura nu a reușit să atragă interesul galeriilor comerciale și a fost cumpărată de Citizens' Trust of York pentru un preț de 30 de guinee (31,50 lire sterline la acea vreme, sau aproximativ 680 lire sterline din 2015) [42] [18] . A fost plasat imediat în colecția Galeriei de Artă din York , unde se află acum [19] . Pictura a fost una dintre cele patru lucrări ale lui Etty expuse la Tate în 2002 și a fost piesa centrală a unei retrospective majore a lucrării lui Etty la Galeria de Artă din York din 2011 până în 2012 [43] .
| Lucrări de William Etty | |
|---|---|
| |