necunoscut | |
Căsătoria la Cana Galileii . 1460-80 | |
Lemn, tempera. 93×72 cm | |
Muzeul Boymans-van Beuningen , Rotterdam | |
( Inv. St 25 ) | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Căsătoria în Cana Galileii” - un tablou al unui pictor olandez necunoscut (posibil cercul lui Bosch ) a fost scris între 1560 și 1580. Trei „Căsătorii la Cana” au supraviețuit până astăzi, care anterior erau asociate cu numele lui Bosch - artistul german Henrik Funhof, un desen al unui contemporan mai tânăr necunoscut al lui Bosch (posibil Gerard David; situat în Luvru), de asemenea ca opera unui maestru necunoscut al școlii hispano-flamande de la sfârșitul secolului al XV-lea (așa-numitul „maestru al regilor catolici”) [1] .
A treia zi a avut loc o nuntă în Cana Galileii, iar Maica lui Isus era acolo. Isus și ucenicii Săi au fost de asemenea chemați la căsătorie. Iar când nu era destul vin, Maica lui Isus I-a zis: „Nu au vin” (...) Erau șase purtători de apă de piatră, care stăteau după obiceiul curățirii iudaice, care conțineau două sau trei măsuri. Isus le spune: „Umpleți vasele cu apă”. Și le-a umplut până sus. Și le zice: „Acum trageți și aduceți-i conducătorului sărbătorii”. Și l-au luat. Când ispravnicul a gustat din apa care se făcuse vin – și nu știa de unde vine vinul, știau doar servitorii care trageau apa – atunci ispravnicul cheamă mirele și îi spune: „Fiecare slujește întâi vinul bun, iar când oaspeții sunt beți, cel mai rău, și ai păstrat vinul bun până acum.
În. 2:1-3 , 6-10
Această poveste biblică a fost surprinsă de artist. Acest tablou a fost atribuit anterior perioadei timpurii a operei artistului și a fost asociat cu căsătoria lui Hieronymus Bosch cu Aleit Goyarts van der Meerwenne și crezând că reflectă reflecția artistului asupra sacramentului căsătoriei, care a fost perceput de creștini ca un moment. de acceptare a harului. Prin prezența sa la nunta din Cana Galileii, Hristos a binecuvântat, a sfințit căsătoria și a făcut minunea transformării apei în vin. Structura complexă a „Căsătoria la Cana”, plină de detalii care nu sunt în întregime clare omului modern, este „gândurile cu voce tare” ale lui Bosch despre o persoană în care dorința de plăceri pământești coexistă cu speranța de a salva sufletul.
În momentul de față, pictura în ulei, sau mai degrabă baza sa din lemn, a fost datată cu exactitate în anii în care Hieronymus Bosch murise deja. Poate că această lucrare, ca și celelalte două, a fost realizată sub influența unui tablou de Bosch, care este autorul compoziției [1] . Această presupunere a fost cauzată de o anumită originalitate în compoziție și imagini. Detaliile și figurile pe care artistul le introduce în această scenă sunt neconvenționale pentru iconografia acestei intrigi. Așa este, de exemplu, o figură de dimensiuni reduse în veșmintele bisericii, care stă în prim plan ca donatorii, dar cu spatele la privitor. Unii cercetători cred că acesta este managerul sărbătorii, iar silueta lui este redusă pentru a nu bloca imaginea mirilor. Sculpturile reînviitoare de pe capitelurile coloanelor sunt considerate de unii a fi demoni, în timp ce alții văd imaginea obișnuită a lui Cupidon în figură. Bărbatul de la bufet (în care a fost văzut mai devreme un anumit altar ) cu o baghetă în mâini părea a fi un magician sau un alchimist , făcându-și minunile spre deosebire de adevăratele minuni ale lui Hristos. Fără îndoială, acestea și alte personaje nu în totalitate clare introduse în compoziție sunt înzestrate cu o semnificație importantă, dar ne scapă.
Oaspeții stau solemn la mesele așezate. Însoțitorul umple ultima dintre cele șase ulcioare cu apă. Hristos, ca și Maica Domnului, aproape că nu se remarcă printre alți oaspeți.
Imaginea lui Isus este plină de sfințenie și liniște. Chiar și înfățișând scene din viața pământească a Mântuitorului, artistul nu caută să-L înzestreze cu calități pământești, umane. Mai târziu, deja în secolul al XVII-lea, Rembrandt Harmenszoon van Rijn va începe să-L înfățișeze pe Hristos ca pe o persoană cu slăbiciunile inerente oamenilor, dar la începutul secolelor XV-XVI o astfel de interpretare era imposibilă.
Potrivit tradiției medievale, sărbătorile speciale erau sărbătorite cu răsfățuri speciale. Doi servitori poartă felurile principale: capul unui mistreț și al unei lebede. Pe platformă stă un bufon care rânjește cu o cimpoi. Servitorul din dreapta și-a pus gura sub filtrul care curgea de sus dintr-un ulcior răsturnat.
Interpreții moderni subliniază că autorul acestei imagini înfățișează sacramentul căsătoriei și fundalul său corporal. În prim-planul imaginii sunt câini (un semn de fidelitate în căsătorie). Cimpoiul din mâinile muzicianului, înfățișat deasupra capului mirelui, are o semnificație amoroasă: o pungă rotundă indică o femeie, o pipă de trestie indică un bărbat. Un demon cupidon prinde viață pe un stâlp cu un arc tras, gata să tragă o săgeată a iubirii. Baldachinul roșu din spatele lui Hristos ascunde camerele interioare.
Unele caracteristici ale stilului ne permit să stabilim că câinii din prim plan (și, eventual, muzicianul și Cupidon) au fost adăugați mai târziu. În prim plan, după cum reiese din desenul luvian, în loc de figuri de câini, erau imagini cu doi donatori.
Mulți cercetători au căutat și au găsit simboluri alchimice în imagine, mai ales că minunea creată de Hristos la nuntă este o minune de transformare. Figura unui bărbat pe fundalul unui bufet cu vase asemănătoare replică alchimică a fost considerată de unii ca fiind o imagine a unui magician sau a unui alchimist. Istoricul german Wilhelm Frenger , în apelul său la această lucrare (1950), demonstrează că, din punct de vedere iconografic, acesta este unul dintre cele mai misterioase picturi ale lui Bosch pe o temă biblică. Deși pare tradițional, conceptul său interior rămâne neclar. Artistul se ocupă liber de complotul din Evanghelia după Ioan, schimbându-i pe apostoli în „o grămadă dubioasă de contemporani”. Biblia nu descrie casa în care a avut loc nunta, dar Bosch a transformat-o într-un „locaș aurit al bogăției, transformat într-un templu al idolatriei. Pe fundal, a fost ridicat un altar de pământ cu statui păgâne și obiecte de cult. Povestea Evangheliei este denigrată aici de ceremonii dubioase și de vrăjitorie atât de mult încât scena nunții s-a transformat într-o reprezentație a unui duel dramatic între făcătorul de minuni și vrăjitorul. Frenger susține că printre invitați sunt mai mulți evrei, iar concluzia urmează imediat că avem o breaslă de eretici.
Alchimia avea o teorie foarte dezvoltată asociată cu filozofia, astronomia, astrologia, adică cu întregul complex de cunoștințe medievale. Bosch, la fel ca majoritatea contemporanilor săi, considera aceste științe a fi erezie. De aceea, în această poză, mirele alege între adevărata minune, minunea lui Hristos și minunea mincinoasă a alchimiei. Bosch amintește privitorului de eternul conflict dintre bine și rău.În urma acestuia, cercetătorul atrage atenția cititorului asupra presupusului mire cu referire la frunza „Potop” și la presupusul ei conținut biografic, el pune o întrebare și îi răspunde el însuși: "Ce face mirele? Ascultă". Cititorul este invitat să ia în considerare mâna stângă a mirelui, degetul mare și degetul mic puse deoparte, îndoite în semnul Fraților Spiritului Liber. Trei degete îndoite cheamă în ajutor Sfânta Treime și cele trei virtuți principale. Mirele, așadar, încearcă să evite amenințarea care planează asupra lui și a miresei lui. După cum era de așteptat, avem în fața noastră nunta lui Jacob van Almangin. O siluetă mică care stă de cealaltă parte a mesei în fața miresei „, după toate probabilitățile, fratele ei mai mic. Conform tradiției evreiești, obligația de a saluta mireasa este atribuită fiului cel mic, deoarece el este principala speranță. pentru o continuare cu succes a familiei”. „Scena de după exclamația „Silentium” pare dramatică. Maestrul de ceremonii, care stă în spatele mirelui, bate din palme și îi ordonă flautarului să nu mai cânte. Acum sărbătoarea ar trebui să înceapă .
În zilele noastre, oamenii de știință au expus complet această interpretare mistică și poetică pentru un eșec total. Faptele nu au confirmat în niciun fel interpretarea lui Frenger: nu se știa nimic despre Bosch în acel moment, așa că autorul a avut ocazia să scrie ceva despre el. Chiar și acum, știm foarte puține despre artist, dar toate sursele principale, atât vechi cât și noi, sunt acum disponibile unui public larg. Fiind prin natura personajului său o persoană veselă și în același timp pasionată de ocultism, Frenger ne-a oferit Bosch-ul său și i-a adăugat un anume mistic Jacob van Almangin - un evreu botezat despre existența căruia nu există nici măcar un documentar. dovezi. Într-un fel sau altul, deja la 5 ani de la moartea lui Frenger, noii cercetători nu au lăsat piatra neîntoarsă din teoriile istoricului de artă odinioară recunoscut. Așadar, „altarul pământesc al Mamei Pământ” s-a dovedit de fapt a fi un bufet tradițional olandez, iar faimosul „maestru de ceremonii” care striga „selentium” s-a dovedit a fi un bețiv care prinde un firicel dintr-o sticlă răsturnată cu gura deschisă. . Nici opera în sine nu mai este atribuită pensulei misteriosului Bosch, ea este atribuită ca pictură a unui pictor olandez necunoscut (posibil, cercul lui Hieronymus Bosch) scrisă între 1560 și 1580 [1] .
Iconografie grafică standard
Detaliu cu „alchimist”
Hieronymus Bosch | |
---|---|
Picturi |
|
Fragmente de triptice |
|
Triptice |
|
Arte grafice |
|
Tablouri atribuite lui Bosch |
|