Break ( eng. break ) este un termen muzical popular care desemnează o perioadă scurtă de timp în care activitatea muzicală se concentrează pe un instrument , de obicei celelalte instrumente sunt tăcute, iar cel selectat cântă un pasaj solo .
În muzica clasică , reținerea armonică produce un efect emoțional intim [1] .
În jazz , de unde își are originea termenul, pauza ocupă una sau două bare la sfârșitul unei secțiuni (cum ar fi un pătrat de blues ). Apoi, orchestra tăce de obicei, lăsând un instrument (de exemplu, un saxofon ), care interpretează o figură scurtă care păstrează caracteristicile muzicale ale secțiunii precedente. Introducerea ansamblului marchează trecerea la secțiunea următoare. Ocazional, o pauză se găsește în interiorul unei secțiuni, unde evidențiază o schimbare contrastantă a muzicii ( material , aranjament sau textură ).
Detaliile despre originile pauzei sunt necunoscute, dar se pare că își are originea în muzica afro-americană .în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În anii 1920, a fost adoptat de ansambluri populare de concerte, muzicienii de jazz din Louisiana în același timp au stăpânit pauza și au introdus-o în repertoriu; deja în 1927 a fost publicată o broşură cu înregistrări a 125 de pauze realizate de L. Armstrong . Cele mai multe dintre pauze au fost improvizate , cele de succes au fost copiate de alți interpreți (cf. pauza vocală a lui Bill Johnson Oh, joacă chestia aia! , care a devenit standard la interpretarea „ Dippermouth Blues""), dar uneori pauzele se potrivesc în note, un exemplu timpuriu (" Jelly Roll blues”, 1905) conține o pauză în partitura publicată în 1915 (la începutul secțiunii).
Treptat, gama de efecte descrise de cuvântul „break” s-a extins, iar în muzica populară termenul aproape a fuzionat cu conceptul de „ solo ”, așa că, în muzica rock , „guitar break” poate însemna un solo de chitară care durează o perioadă de timp. versul întreg, în timp ce ansamblul nu se oprește din cântare, iar instrumentul solo se deplasează în „centrul scenei”.
Pe măsură ce funk -ul s-a dezvoltat , DJ -ii au descoperit că dansatorilor le plăceau pauzele și au început să le prelungească artificial (la început, s-au folosit două discuri de fonograf identice, în timp ce pauza se cânta pe una, DJ-ul o învârtea pe cealaltă înapoi pentru a continua pauza de la început). Drept urmare, în hip-hop , o pauză a început să fie numită orice inserare a unui fragment muzical în afara contextului său.
Utilizarea tobei și basului și techno se rup aproape de rădăcinile sale de jazz: sunetul ansamblului, cu excepția instrumentului selectat, se oprește brusc pentru un timp ( abandon englezesc ), lăsând, de exemplu, doar toba de bas și apoi părți ale altor instrumentele sunt adăugate treptat înapoi, în ordine aleatorie, tachinând ascultătorul cu indicii de textură plină.