Varvara Dmitrievna Bubnova | |
---|---|
| |
Data nașterii | 4 mai (16), 1886 |
Locul nașterii | Petersburg |
Data mortii | 28 martie 1983 (96 de ani) |
Un loc al morții | Leningrad |
Cetățenie |
Imperiul Rus al RSFSR 1922-1958 fără cetățenie a URSS |
Premii | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Varvara Dmitrievna Bubnova [1] (1886, Sankt Petersburg - 1983, Leningrad ) - artistă, profesoară și critic de artă rusă .
S-a născut la 4 mai ( 16 ), 1886 [1] într-o familie nobiliară din Sankt Petersburg . Tatăl, Dmitri Kapitonovici, un angajat al unei bănci, avea gradul de consilier colegial. Mama Anna Nikolaevna, născută Wulf, avea o voce frumoasă și era o persoană talentată din punct de vedere muzical. În copilărie și adolescență, ea a vizitat adesea moșia bunicului ei matern N. I. Wolf din satul Bernovo , districtul Staritsky , A. S. Pușkin a vizitat odată această moșie împreună cu prietenii săi Wulfs .
Varvara Bubnova a studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor , în 1907-1914 cu N. N. Dubovsky la Academia Imperială de Arte , a absolvit cu titlul de artistă pentru pictură „Toamna târzie” (conform altor surse - „ Aleea Parcului Bernovsky"). Impresionat de cunoștința în 1910 cu colecțiile de pictură nouă franceză de S. Shchukin și I. Morozov și de o călătorie în Italia în 1911, Bubnov s-a alăturat asociației artiștilor „ Uniunea Tineretului ” în 1912. A fost una dintre cele mai radicale asociații creative ale acelui timp, cu care au fost asociați P. Filonov , M. Larionov , N. Goncharova , K. Malevich , V. Tatlin și alții. Varvara Bubnova a fost un organizator activ al acestei societăți, a colaborat la revista cu același nume. Ea a participat la expozițiile comune ale „Uniunii Tineretului” cu asociațiile „ Jack of Diamonds ” și „ Coada măgarului ” (inclusiv sub pseudonimul D. Varvarova). Maiakovski , Burliuk , Larionov , Goncharova și Malevici și mulți alții au participat la expoziții cu ea .
În 1913, împreună cu V. Matveys , a făcut o excursie la muzeele etnografice din Europa de Vest pentru a colecta materiale și a fotografia sculptura africană. După moartea subită a lui V. Matveys în 1914, ea a pregătit pentru publicare cartea sa The Art of Negroes (1919). În 1915 a absolvit cursul Institutului Arheologic din Sankt Petersburg cu titlul de „membru cu drepturi depline al Institutului Arheologic”.
Bubnova a sosit la Moscova în iulie 1915 pentru a vizita Departamentul de Manuscrise al Muzeului de Istorie de Stat (SIM) , unde a fost condusă de interesul ei pentru miniaturile antice rusești. În mai 1917, ea a început să lucreze ca cercetător la Departamentul de Manuscrise Antice al Muzeului de Istorie de Stat, care era apoi condus de Corr. SPbAN V.N. Shchepkin , iar după moartea sa în 1920 - academicianul M.N. Speransky . S-a păstrat un colaj jucăuș, unde s-a înfățișat pe ea însăși, pe colegii ei și aspectele cotidiene ale muncii la Muzeul de Stat în acei ani [2] . Mai târziu, ea a scris, descriind această perioadă a vieții ei: „... Mi s-a părut imediat că mă înec într-o mare de culori și imagini... Scopul principal al vieții mele, am început să mă gândesc să lucrez la o miniatură rusă antică. ..." [2] [3] . În 1918 a organizat prima expoziție de miniaturi antice rusești. A lucrat în departamentul de manuscrise al Muzeului de Istorie de Stat până la plecarea ei în Japonia în 1922. A fost membră a Institutului de Cultură Artistică (Inkhuk), alături de Wassily Kandinsky , Robert Falk , Lyubov Popova , Varvara Stepanova , Alexander Rodchenko .
În 1922, la chemarea surorii ei mai mici A. Bubnova-Ono , a plecat împreună cu mama ei în Japonia. În 1927 s-a căsătorit cu emigratul rus V. Golovshchikov (1897-1947). La mijlocul anilor 1930, a fost lipsită de cetățenia sovietică pentru „conexiunea cu inamicul poporului” (în numele ambasadei sovietice, ea a introdus o figură sovietică proeminentă (numele de familie necunoscut) în obiectivele japoneze; la întoarcerea în URSS, a fost arestat). Din 1924 a predat limba și literatura rusă la Universitatea privată „ Waseda ” (până la închidere în 1937), la Institutul de Limbi Străine din Tokyo.(conform datelor japoneze până în 1945) și la Institutul Societății Japonia-URSS din Tokyo. Când Departamentul de Literatură Rusă a fost redeschis la Universitatea Waseda în 1946, Bubnova a revenit la predarea la acea instituție. În 1955, a prezidat un seminar de vară la Universitatea Hokkaido , iar în 1956 a obținut și un post de lector în limba rusă și literatura rusă la Institutul de Limbă Rusă din Tokyo . Datorită eforturilor lui Varvara Dmitrievna, în Japonia au crescut mai multe generații de ruși. Potrivit ziarului japonez Tsusho Shimbun, „dacă nu era ea, traducerile literaturii ruse din Japonia probabil nu ar fi atins un nivel atât de înalt”. Ulterior, pentru contribuția sa la dezvoltarea relațiilor culturale japoneze-ruse și pentru meritele în domeniul studierii limbii și literaturii ruse în Japonia, i s-a conferit Ordinul Coroana Prețioasă de gradul IV.
Bubnova a participat la expoziții ale avangardei japoneze din anii 1920; în octombrie 1922 a publicat în revista Siso (Gândirea) un articol „Despre tendințele în arta rusă contemporană” (în principal despre constructivism); a fost membru al organizațiilor artiștilor japonezi „Nikakai”, „Sanka”, „MAVO”. Ea a scris multe despre arta rusă mai târziu, în special, în ediția în mai multe volume World Art. Intrat la Școala de Artă Industrială din Tokyo în 1923, Bubnova a studiat acolo tehnica litografiei și și-a dezvoltat noua metodă de autolitografie pe zinc. Activitățile ei au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării litografiei în Japonia, arătând noile posibilități ale tehnologiei, care, în special, au fost utilizate pe scară largă în poster . În anii petrecuți în Japonia, Bubnova a creat pânzele „Portretul traducătorului X. Nikamura” (1927), „Japoneză în kimono” (1939), „Urme de război” (1949), „Crizanteme” (1943, Muzeul de Stat al Rusiei). ). Moștenind principiile aripii expresioniste și „neo-primitiviste” a avangardei ruse din „Epoca de argint”, Bubnova s-a dovedit a fi surprinzător de sensibilă la influența esteticii orientale și, în cea mai mare măsură, a graficii japoneze. Bubnova a ilustrat și cărți ale scriitorilor ruși pentru edituri japoneze.
În Japonia, au avut loc cu succes 6 expoziții personale ale lui Bubnova (două în 1932, în 1938, 1948, 1954, 1958).
În 1936, după așa-numitul „putsch al tinerilor ofițeri”, Bubnova și soțul ei au fost declarați străini indezirabili, ei fiind sub supraveghere strictă a poliției. În acei ani, filiala rusă a Universității Waseda a fost închisă, iar mai târziu Bubnova a fost nevoită să părăsească Institutul de Limbi Străine din Tokyo. La sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, au fost evacuați din Tokyo în locul muntos Karuizawa. Casa din Tokyo și toate bunurile lor, inclusiv biblioteca și litografiile, au fost distruse în timpul bombardamentului. În perioada postbelică, Bubnova a predat și a lucrat din nou ca artistă, dând mult din energia ei Clubului Rus.
În 1958, Bubnova s-a întors în URSS și s-a stabilit la Sukhumi , unde locuia sora ei mai mare. În URSS, Bubnova a rămas fidelă idealurilor inovatoare, spiritului de independență și angajamentului ei față de cele mai bune realizări ale culturii din Orient și Occident. A participat la toate expozițiile Uniunii Artiștilor din Abhazia, a fost membră a Uniunii Artiștilor din URSS și Abhazia.
Lucrările ei din ultimii ani: „Pe malul mării” (1959-1960), „Casa sub munte” (1964). Moștenirea creativă a lui Bubnova este estimată la câteva mii de lucrări de grafică de șevalet („Țăranul bătrân”, 1929; „În ocean, pentru pește”, 1947; „La intrarea în templu”, 1950) și pictură, ea a lucrat și în mixt. media („Sukhumi. Iarna lângă mare”, 1964; „Camelie”, 1967; „Portretul Elenei Lozova”, 1978). A fost autoarea ilustrațiilor pentru lucrările lui A. S. Pușkin, N. V. Gogol, A. P. Cehov, K. G. Paustovsky, a scris o serie de articole despre teoria artei. În URSS au avut loc expoziții personale ale artistului: în 1958 la Sukhumi, în 1960 - la Tbilisi, în 1961 - la Moscova, Harkov, în 1962 la Leningrad Bubnov. În total, în timpul vieții lui Bubnova, au avut loc 18 expoziții în Rusia și URSS. În 1964 i s-a acordat titlul de artist onorat al RSS Georgiei. Lucrările lui Varvara Bubnova au fost achiziționate de muzeele sovietice, inclusiv Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, Galeria de Stat Tretiakov și Muzeul de Stat Rus .
Din 1959 până în 1979, Bubnova a trăit și a lucrat în Sukhumi. Acolo a avut elevi Vsevolod Voronov (1945-2003) și Alexander Lozovoy (1949). După ce sora ei mai mică Anna a murit la Sukhumi în 1979, Varvara Bubnova s-a mutat la Leningrad și a rămas acolo până la sfârșitul vieții. În 1981, la Leningrad a avut loc o expoziție jubiliară pentru a 90-a aniversare.
Ea a murit la 28 martie 1983 la Leningrad [1] , a fost înmormântată în orașul Sukhumi din Abhazia.
În vara anului 2008, la acea vreme, Episcopul de Sendai (acum arhiepiscop [4] ) al Bisericii Ortodoxe Japoneze (YOC) Serafim , în timp ce demonta un depozit din Biserica Sf. Nicolae, a descoperit icoana „ Bucuria tuturor celor întristați , ” pictat de Varvara Bubnova. Aceste căutări s-au explicat prin faptul că Michitaka Suzuki (cercetător în pictura icoanelor la YOC) a găsit în publicația „Timp Ortodox” (正教時報に) din septembrie 1925 un mesaj că Varvara Bubnova a donat icoana Bisericii Sf. Nicolae, care a pierdut catapeteasma din cauza incendiului si distrugerii in timpul Marelui cutremur de la Kanto . Potrivit lui Michitaka Suzuki, poate că această icoană este cel mai rar exemplu de pictură icoană realizată de avangarda rusă [5] . Începând cu 2016, această lucrare de reper se află în Sala Episcopală a Episcopiei de Sendai și Japonia de Est [6] .
În 2011, cu ocazia împlinirii a 125 de ani de la nașterea ei, Galeria Tretiakov a găzduit o expoziție cu lucrările artistei. În total, colecția Galeriei Tretiakov conține mai mult de 30 de lucrări grafice ale ei [2] .
În septembrie 2019, Casa-Muzeu Marina Tsvetaeva a găzduit o expoziție cu lucrările artistului create în Japonia în perioada dintre anii 1920 și 1960 „Varvara Bubnova. Avangarda rusă și tradițiile japoneze” [7] .
Timp de mulți ani, V. D. Bubnova a fost în relații amicale și a menținut o corespondență cu Nina Nikolaevna Michurina, ruda ei îndepărtată și prietenă din perioada japoneză, iar după întoarcerea în Rusia - alter ego -ul ei [3] .
În primii ani de la întoarcerea ei, când niciunul dintre vechii ei prieteni nu a mai rămas în viață, iar alții noi nu au apărut încă, singurul ei corespondent a fost Nina Nikolaevna Michurina, care, la fel ca Bubnova, a fost repatriată din Japonia și stabilită la Tașkent. În scrisorile către ea, Varvara Dmitrievna își satisface nevoia de a avea o discuție inimă la inimă cu o persoană dragă, de a-și împărtăși impresiile despre o viață nouă, atât de neobișnuită pentru ea. Ea vorbește despre intrarea ei dificilă în realitatea sovietică, despre cunoașterea ei cu viața artistică a lui Sukhumi, despre primele expoziții, primele succese și, vai, numeroase dezamăgiri. [opt]I. P. Kozhevnikova. Lecții de înțelegere
.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|