Busoni, Ferruccio

Ferruccio Busoni
ital.  Ferruccio Busoni
informatii de baza
Numele la naștere ital.  Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni
Numele complet Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni
Data nașterii 1 aprilie 1866( 01.04.1866 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 27 iulie 1924( 27.07.1924 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 58 de ani)
Un loc al morții
îngropat Al treilea cimitir Schöneberg
Țară  Germania
Profesii compozitor , pianist , dirijor , profesor, muzicolog
Instrumente pian
genuri opera [5]
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni ( italian:  Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni ; 1 aprilie 1866 , Empoli  - 27 iulie 1924 , Berlin ) a fost un compozitor , pianist , dirijor și profesor de muzică , muzicolog italian.

Biografie

Tatăl lui Busoni era clarinetistul, mama lui era pianistă. Ferruccio a fost un muzician minune, primul său concert într-un ansamblu cu părinții săi a avut loc la vârsta de șapte ani. Câțiva ani mai târziu a fost introdus la Viena lui Liszt , Brahms și Anton Rubinstein . Busoni, în vârstă de 12 ani, a studiat o vreme la Graz cu Wilhelm Mayer și a prezentat aici „ Stabat Mater ” din propria sa compoziție. Din 1888  , a început cariera didactică a lui Busoni. A lucrat mai întâi la Helsingfors , unde a studiat, printre altele, cu Jean Sibelius și și-a cunoscut-o pe soția Gerda Sjöstrand (1862–1956), fiica sculptorului Carl Eneas Sjöstrand . În 1890  , Busoni s-a mutat la Moscova , unde a luat parte la Primul Concurs Rubinstein și a primit premiul I ca compozitor. În 1891 - 1894  . a trăit și a lucrat în Boston . În paralel cu activitățile sale didactice, Busoni a compus muzică și a susținut concerte ca pianist.

Din 1894  Busoni a trăit în principal la Berlin . Ca pianist și, mai ales, ca dirijor, a acționat ca un promotor al muzicii noi, interpretând lucrări de Bartok , Schoenberg , Sibelius (ciclul de concerte orchestrale din 1902-1909 a fost deosebit de renumit  ). În 1907  , Busoni a publicat un scurt tratat Sketch of a New Aesthetics of Musical Art ( germană:  Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst , traducere rusă publicată în 1912  ), care a revoluționat gândirea muzicală. În această lucrare, Busoni a insistat că singurul criteriu pentru calitatea muzicii este „autoalitatea”, ireductibilitatea la orice alte tipuri de artă (în legătură cu care, în special, a negat dreptul de a exista „ muzică de program ”). Busoni a insistat pe revenirea la practica muzicală a improvizației abundente, pe respingerea armoniei tradiționale și a sistemului de intervale (a considerat cătușele familiare majore și minore sunt neînțelese), pe utilizarea posibilităților electricității în producția de sunet. „Arta muzicală s-a născut liberă, iar destinul ei este să devină liberă”, a argumentat Busoni în lucrarea sa, care a avut un impact semnificativ asupra celor mai radicali reformatori muzicali din anii 1910 și 20. - precum Luigi Russolo și Edgar Varese (Busoni l-a patronat personal pe Varese la Berlin, recomandând tânărului compozitor să primească o bursă de la Fundația Kuchinsky, ajutând la găsirea studenților etc. [6] ). Cu toate acestea, în propria sa lucrare, Busoni nu a fost un autor ultra-radical, deși sonatele pentru pian de mai târziu ( 1910 și 1912 ) sunt într-o oarecare măsură atonale .

În 1913  , Busoni a început să lucreze la Conservatorul din Bologna , dar odată cu izbucnirea Primului Război Mondial a plecat la Zurich , refuzând să cânte pe teritoriul țărilor în război. În 1920  s-a întors la Berlin, a predat din nou (unul dintre ultimii săi studenți a fost Kurt Weill ) și a lucrat la grandioasa operă Doctor Faust, pe care Philip Jarnach a terminat-o după moartea sa .

Cariera timpurie

La 24 noiembrie 1873, Busoni și-a făcut debutul ca pianist în concert cu părinții săi, interpretând sonata în do major a lui Mozart , precum și piese de Schumann și Clementi .

Părinții și-au promovat fiul în orice mod posibil într-o serie de concerte ulterioare și s-au ocupat de latura comercială a carierei sale, Busoni a spus mai târziu despre această perioadă: „Nu am avut niciodată copilărie”. În 1875 a interpretat Concertul pentru pian nr. 24 al lui Mozart. Busoni a studiat la Conservatorul din Viena de la nouă la unsprezece ani. Primele sale spectacole la Viena au fost lăudate de criticul Eduard Hanslick ca fiind geniale. În 1877, Franz Liszt l-a auzit pe Busoni cântând . Mai târziu, Busoni a fost prezentat compozitorului, care i-a admirat priceperea. În anul următor, Busoni a scris un concert în patru mișcări pentru pian și cvartet de coarde. După ce a părăsit Viena , a petrecut o scurtă perioadă de studiu la Graz cu Wilhelm Mayer , iar în 1879 a interpretat o lucrare din propria sa compoziție, Stabat Mater , op. 55 în secvența de numerotare originală a compozitorului. Alte piese timpurii au fost publicate în acest timp, inclusiv partitura pentru Ave Maria și câteva piese pentru pian. În 1881 a fost ales la Academia Filarmonică din Bologna , devenind cea mai tânără persoană care a primit această onoare de la Mozart . La mijlocul anilor 1880, Busoni s-a stabilit la Viena , unde l-a cunoscut pe Karl Goldmark și l-a ajutat să pregătească partitura vocală pentru opera Merlin din 1886 . L-a cunoscut și pe Johannes Brahms , căruia i-a dedicat două seturi de Studii pentru pian și i-a recomandat să studieze la Leipzig cu Carl Reinecke . În această perioadă a vieții sale, Busoni s-a întreținut susținând recitaluri și a primit și sprijin financiar de la patronul său, baronul von Tedesco. De asemenea, a continuat să compună și a încercat pentru prima dată să scrie o operă - „Shiguna, sau satul scufundat”, la care a lucrat din 1886 până în 1889, dar a lăsat-o neterminată. Busoni a descris cum, trezindu-se fără bani în Leipzig, a apelat la editorul Schwalm cu o cerere de a-și lua scrierile. Schwalm a refuzat, dar a oferit cincizeci de mărci în avans și încă o sută la finalizarea lucrării pentru o mică fantezie pe teme din opera lui Peter Cornelius „Bărbierul din Bagdad”. Busoni a prezentat manuscrisul terminat chiar a doua zi dimineață, deși nici nu cunoștea această operă înainte și lucra pe hârtie, neputând folosi pianul [7] .

Calea creației

Rusia, Anglia, America (1888-1893)

În 1888, muzicologul Hugo Riemann l-a recomandat pe Busoni lui Martin Vegelius , director al Institutului de Muzică din Helsingfors (acum Helsinki , Finlanda , la acea vreme parte a Imperiului Rus ), pentru postul vacant de profesor principal de pian. Acesta a fost primul post permanent al lui Busoni. Printre colegii și asociații săi apropiați s-au numărat dirijorul și compozitorul Armas Järnefelt , scriitorul Adolf Paul și compozitorul Jean Sibelius , cu care a legat o prietenie permanentă. Între 1888 și 1890, Busoni a susținut aproximativ treizeci de concerte de pian și cameră în Helsingfors . Printre compozițiile sale din această perioadă a fost un set de cântece populare finlandeze pentru duet cu pian (Op. 27). În 1889, în timpul vizitei la Leipzig , a auzit lucrarea pentru orgă a lui Johann Sebastian Bach Tockata et fugue în re minor și timp de cinci ani a lucrat la traducerea acestei performanțe pentru pian.

Întorcându-se la Helsingfors , în martie a acelui an, Busoni și-a întâlnit viitoarea soție , Gerda Sjöstrand , fiica sculptorului suedez Carl Eneas Sjöstrand, și a cerut-o în căsătorie într-o săptămână. În onoarea ei, el a scris Kultaselle („Pentru iubit”) la violoncel și pian, care a fost publicat în 1891. În 1890, Busoni a publicat prima sa ediție a operelor lui Johann Sebastian Bach sub titlul Invenții în două și trei părți. În același an, a câștigat premiul de compoziție Konzertstück ("Piesă de concert"), pentru pian și orchestră (Op. 31a), la primul Concurs Anton Rubinstein , organizat de însuși Anton Rubinstein la Conservatorul din Sankt Petersburg . După aceste evenimente, a fost invitat să viziteze și mai târziu să predea la Conservatorul din Moscova . Gerda i s-a alăturat la Moscova, unde s-au căsătorit rapid. La primul său concert la Moscova, a interpretat o operă de Beethoven (" Concertul imperial ") și a fost primit cu căldură. Dar viața la Moscova nu i s-a potrivit lui Busoni din cauza lipsei de finanțare și a imposibilității creșterii carierei. De asemenea, influențat de faptul că s-a simțit dezavantajat de colegii săi naționaliști ruși. Așa că, atunci când Busoni a primit o ofertă de la William Steinway de a preda la Conservatorul de Muzică din New England din Boston, a fost bucuros să profite de ocazie, mai ales că dirijorul Orchestrei Simfonice din Boston la acea vreme era Arthur Nikisch , pe care îl cunoștea încă de când cântaseră.împreună la un concert la Viena în 1876. Primul fiu al lui Busoni, Benvenuto (cunoscut sub numele de Benny), s-a născut la Boston în 1892, dar viața și munca lui Busoni la Conservatorul din New England s-au dovedit nesatisfăcătoare. A părăsit conservatorul un an mai târziu și a început o serie de recitaluri în estul Statelor Unite .

Berlin 1893–1913

Busoni a fost la premiera de la Berlin a lui Giuseppe Verdi , Falstaff , în aprilie 1893. Rezultatul participării la operă a fost o reevaluare a potențialului tradițiilor muzicale italiene, pe care până acum le ignorase în favoarea tradițiilor muzicale germane, și în special a modelelor lui Brahms și a tehnicilor orchestrale ale lui Liszt și Wagner . Busoni a început imediat să scrie o scrisoare de admirație pentru Verdi (dar nu a avut curajul să o trimită), în această scrisoare l-a numit „cel mai important compozitor al Italiei” și „unul dintre cei mai nobili oameni ai timpului nostru”, și în care a explicat că „Falstaff a provocat în el o revoluție a spiritului ” .

În 1894, Busoni s-a stabilit la Berlin , pe care de acum înainte l-a considerat căminul său, cu excepția primului război mondial . Anterior, el a vorbit negativ despre oraș: într-o scrisoare către Gerda din 1889, el a descris astfel de replici drept „acest oraș evreiesc pe care îl urăsc...”. În acea perioadă, Berlinul a crescut rapid în ceea ce privește populația și influența în țară.

Berlinul s-a dovedit a fi o bază excelentă din care Busoni a plecat în turnee europene. Ca și în ultimii doi ani în SUA, compozitorul a trebuit să se bazeze pe turnee obositoare, dar profitabile, ca virtuoz al pianului . În plus, în această perioadă a transferat sume importante părinților săi, care au continuat să depindă de veniturile sale. Programul și stilul lui Busoni ca concertist a fost inițial o sursă de îngrijorare în unele locații muzicale europene. Primele sale concerte la Londra în 1897 s-au bucurat de comentarii mixte. The Musical Times  - (un jurnal academic de muzică clasică ) a raportat că „a început să-i enerveze pe adevărații iubitori de muzică jucând o parodie ridicolă a unuia dintre virtuozele preludii și fugi de orgă ale lui Bach”, el a corectat mai târziu acest lucru la o interpretare a lui Frederic Chopin . Etude , care a fost în general interesant pentru ascultători. La Paris, criticul Arthur Dandlo a remarcat că „această lucrare are cu siguranță o tehnică și un farmec deosebit”, dar s-a opus cu fermitate la adăugarea de fragmente cromatice .

Reputația internațională a lui Busoni a crescut rapid și a concertat frecvent la Berlin și alte capitale europene și centre regionale (inclusiv Manchester, Birmingham, Marsilia, Florența și multe orașe din Germania și Austria), în această perioadă, s-a întors și în America pentru patru vizite. 1904 și 1915. Această viață itinerantă a lui l-a determinat pe Dieren să se refere la el drept „ Ismaelul muzical ” (rătăcitor biblic). Muzicologul Anthony Beaumont a considerat cele șase concerte ale lui Busoni la Berlin 1911 ca fiind punctul culminant al carierei de dinainte de război a pianistului.

Într-o serie de concerte orchestrale la Berlin între 1902 și 1909, ca pianist și dirijor, Busoni a promovat în special muzica modernă din afara Germaniei (deși a evitat muzica modernă, cu excepția propriei sale, în recitalurile sale).

În această perioadă, Busoni a predat cursuri de master la Weimar , Viena și Basel . În 1900, a fost invitat de ducele Karl-Alexander de Weimar să susțină o clasă de master pentru cincisprezece tineri virtuozi . Această practică era mai potrivită pentru Busoni decât pentru predarea obișnuită la conservatoare. Seminariile, desfășurate de două ori pe săptămână, au fost atât de reușite încât au fost repetate în anul următor. Printre studenți s-a numărat și Maud Allan , care mai târziu a devenit un dansator cunoscut și i-a rămas prieten. Experiența sa la Viena în 1907 a fost mai puțin de succes, deși studenții săi i-au inclus pe Ignaz Friedman , Lev Sirota , Louis Grünberg , Józef Turczynski și Louis Closson. Ultimele patru au fost piese dedicate din albumul pentru pian al lui Busoni din 1909, An die Jugend . Dar disputele cu direcția Conservatorului din Viena, sub auspiciile căreia se țineau cursurile, au stricat relațiile ulterioare. În toamna anului 1910, Busoni a susținut cursuri de master și a susținut și o serie de recitaluri la Basel . În anii dinaintea Primului Război Mondial, Busoni și-a extins constant contactele în lumea artei în general, precum și printre muzicieni. Arnold Schoenberg , cu care Busoni coresponda din 1903, s-a stabilit la Berlin în 1911, în parte ca urmare a lobby-ului lui Busoni în numele său.

În 1913, Busoni a pus în scenă o reprezentație privată a lui Schoenberg Pierrot lunaire în propriul apartament , care i-a inclus printre alții pe Willem Mengelberg , Edgard Varèse și Arthur Schnabel . La Paris , în 1912, Busoni s-a întâlnit cu Gabriele D'Annunzio, care a propus colaborarea în balet sau operă. De asemenea, sa întâlnit cu futuriştii Filippo Marinetti şi Umberto Boccioni .

Primul Război Mondial și Elveția 1913–1920

După o serie de concerte în nordul Italiei în primăvara anului 1913, lui Busoni i s-a oferit postul de director al Liceo Rossini din Bologna. În această perioadă, s-a mutat într-un apartament din Victoria-Louise-Platz din Schöneberg ( Berlin) , dar a acceptat oferta, intenționând să petreacă vara la Berlin și să plece în toamnă. Această întreprindere s-a dovedit a nu avea succes. Bologna a fost o zonă culturală, în ciuda vizitelor ocazionale de la celebrități precum Isadora Duncan . Studenții la pian ai lui Busoni erau mediocri și, de asemenea, s-a certat constant cu autoritățile locale și cu superiorii din cauza unor opinii diferite asupra multor lucruri de zi cu zi. După izbucnirea Primului Război Mondial, în august 1914, a cerut un an liber pentru a juca într-un turneu american, de fapt nu avea să se mai întoarcă niciodată. De fapt, singura lui realizare permanentă la școala din Bologna au fost condițiile sanitare modernizate. Cu toate acestea, în acest moment a compus și o altă lucrare de concert pentru pian și orchestră, o fantezie indiană . Lucrarea se bazează pe melodiile și ritmurile diferitelor triburi de indieni americani. Busoni a preluat aceste melodii dintr-o carte pe care a primit-o de la fosta lui studentă, etnomuzicologul Natalie Curtis Burlin, în timpul călătoriei sale din 1910 în Statele Unite. Premiera operei a avut loc în martie 1914 la Berlin , unde Busoni a cântat ca solist.

Moștenire creativă

În lucrarea sa originală, Busoni a acționat în mare parte ca un rezumat al drumului parcurs de muzica academică înaintea lui. Acest lucru este clar deja vizibil în rolul pe care transcripțiile îl joacă în moștenirea lui  - în primul rând, a lui Bach . Trancrierile lui Busoni pentru pian ale orgii Toccata și Fuga în re minor și vioara Chaconne în re minor , interpretate de Busoni, sunt de durată populare (transcrierea unei lucrări de vioară solo pentru pian este în orice caz o sarcină dificilă, dar scara de Munca lui Bach o face mult mai dificilă). Cu toate acestea, granița dintre transcriere și opera originală din Busoni este destul de neclară: el folosește pe scară largă citate și variații. Astfel, cea mai faimoasă piesă pentru solo de pian a lui Busoni, „ Contrapuntal Fantasy ” (prima ediție 1910 ), este, în termeni moderni, un tribut adus lui Bach - o fantezie extinsă pe tema ultimei fugă neterminată a lui Bach din „ Arta fugii ”. ". Printre autorii ale căror lucrări într-un fel sau altul - de la citate directe până la urmărirea spiritului general și a structurii muzicii - Busoni a folosit în opera sa figuri atât de diferite precum Mozart , Paganini , Bizet , Liszt. O astfel de abordare a fost fundamentală pentru Busoni: în Schița unei noi estetici a artei muzicale, el a scris că, pentru a crea o muzică nouă, este necesar să se extragă chintesența din cultura muzicală a trecutului.

În spiritul romantismului târziu, Busoni a gravitat în opera sa spre compoziții de mare amploare și complexitate tehnică mare. Așadar, concertul său pentru pian ( 1904 ) durează aproximativ 70 de minute, jocul solistului este acompaniat de o orchestră de compoziție maximă, iar în ultima parte ar trebui să intre corul, ascuns deocamdată publicului.

Busoni este autorul a trei opere: „The Choice of the Bride” (în germană:  Die Brautwahl ; 1911 , după Hoffmann ), „Turandot” și „Harlequin” (ambele 1917 ). Pe al patrulea, doctorul Faust, a început să lucreze în 1916  , dar nu a avut timp să-l termine. Opera a fost completată de elevul lui Busoni, Philippe Jarnach , din manuscrisele și schițele rămase; în anii 1980 Anthony Beaumont, un cercetător al lucrării lui Busoni, a propus o altă concluzie, ținând cont de acele manuscrise muzicale Busoni care nu erau disponibile lui Jarnach. „Doctor Faust” este alăturat și de lucrarea orchestrală a lui Busoni „ Sarabande and Procession ” , separată într-un opus separat .

Busoni a acționat adesea ca editor și editor al muzicii altor compozitori. În cea mai mare măsură, el s-a arătat ca un editor al lui Bach și a influențat destul de activ partitura originală: în publicatia de Busoni (cu participarea studenților săi Egon Petri și Bruno Mugellini ) colecția completă de piese de clavier ale lui Bach aranjate tempo-uri, fraze, propuneri detaliate de interpretare (până la desemnarea eventualelor abrevieri în concert). Busoni a publicat, de asemenea, partituri de Beethoven , Chopin , Schumann , Brahms, Liszt și alții.

În memoria lui Busoni  , din 1949 se organizează anual la Bolzano un concurs de pian .

Note

  1. ↑ 1 2 Ferruccio Busoni // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Ferruccio Benvenuto Busoni // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 Ferruccio Benvenuto Busoni // Gran Enciclopèdia Catalana  (cat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  4. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  5. ↑ http://www.nytimes.com/1986/11/17/arts/opera-busoni-s-turandot.html
  6. ↑ Erinn E. Knyt. Ferruccio Busoni și moștenirea sa. - Indiana University Press, 2017. - P. 116-117.
  7. ↑ Kogan, 1971 , p. 18-19.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole