Taur pe acoperiș (balet)

Taur pe acoperiș
fr.  Le Bœuf sur le toit
Compozitor Darius Millau
Autor libret Jean Cocteau
Coregraf Jean Cocteau
Conductor Vladimir Golshman
Scenografie Guy-Pierre Fauconnet, Raoul Dufy
Anul creației 1919
Prima producție 1920
Locul primei spectacole Théâtre des Champs-Élysées , Paris

„Taurul de pe acoperiș” ( franceză:  Le Bœuf sur le toit ) Op. 58 este un balet de pantomimă într-un act al compozitorului francez Darius Milhaud , cu elemente de excentricitate și farsă, scris în 1919. Premiera baletului a avut loc pe 21 februarie 1920 la Théâtre des Champs Elysées , într-o producție de Jean Cocteau , cu participarea celor trei celebri comedianți de circ, frații Fratellini . Dirijor Vladimir Golshman , decor de Raoul Dufy [1] . Baletul și suita bazate pe acesta este una dintre cele mai populare și de repertoriu lucrări ale compozitorului [2] .

Istoria creației și a punerii în scenă

Muzica baletului se bazează pe melodii și ritmuri latino-americane, care au intrat în atenția compozitorului în timpul șederii sale în Brazilia ca secretar personal al lui Paul Claudel , ambasadorul Franței în Brazilia în 1916-1918.

La începutul anului 1919, Milhaud s-a întors la Paris , unde compozitorul sociabil și vesel a fost imediat implicat în viața artistică. A devenit membru al asociației muzicale „ Șase ”, care a apărut sub influența esteticii lui Eric Satie și Jean Cocteau, și a început o activitate activă de compoziție. Potrivit compozitorului: „ Datorită creării grupului Six, legăturile noastre de prietenie s-au intensificat ”. În multe privințe, au fost uniți de hobby-uri comune și adesea eclectice pentru cinema, circ, excentricitate, music hall, jazz, arta africană, au fost atrași de experimentele constructiviste și de pictura modernă. Principalul ideolog, autor al manifestului și popularizator al ideilor grupului „Șase” a fost Jean Cocteau, potrivit muzicologului G. M. Schneerson , „ anunțând un fel de cruciada pentru noua artă ” [3] . Cocteau a acționat ca un campion entuziast al „ clarității și simplității în muzică, eliberat de excesele și complicațiile impresionismului , pledând pentru modernitatea intrigiilor, a tehnicilor artistice „de zi cu zi... ” [3] .

În această perioadă, după cum a amintit compozitorul în cartea sa „Viața mea fericită”: „ Încă sub influența Braziliei, am compus, pentru distracție, o piesă pe melodii de dans de tango , matchish , sambo și fado portughez, unindu-le cu temă, ca în forma rondo " [4] .

Ideea inițială a compozitorului nu a inclus crearea unui balet, deoarece a presupus că muzica sa ( Cinéma-fantasie et destinée ) ar putea fi folosită în orice film cu Charlie Chaplin [4] [5] . Cu toate acestea, Jean Cocteau l-a convins pe compozitor să creeze un balet bazat pe intriga sa și astfel a scris un scenariu de pantomimă-balet pentru muzica deja terminată. Cocteau, cu ajutorul comtelui de Beaumont, a organizat imediat vânzarea biletelor pentru viitoarea premieră de la Théâtre des Champs Elysées [4] .

Cocteau, amintindu-l pe compozitor și remarcând că „ Brazilia l-a infectat cu o creștere monstruos de violentă a suculentelor tropicale, o febră a festivităților nocturne, când entuziasmul narcotic se transmite de la unul la altul ”, dar, în același timp, Milhaud a rămas un compozitor original cu un temperament sudic și un suflet provensal, scria [6 ] :

L-am recunoscut pe Darius Milhaud când s-a întors din Brazilia, unde era cu Claudel. A adus samba de acolo, care a devenit curând la modă. Dar când l-a folosit pentru a însoți pantomima mea „Bull on the Roof” (numele a fost scăzut de pe vreo semnă braziliană de Claudel), care a fost interpretată de clovnii Fratellini, aceste ritmuri erau încă necunoscute în Franța și aproape au provocat scandal.

Potrivit unei versiuni, numele baletului a fost împrumutat de compozitor dintr-un cântec de stradă brazilian care era popular la acea vreme [5] . La inițiativa lui Cocteau, celebrii clovni acrobați frații Fratellini (Paul, Francois și Albert), precum și alți artiști ai circului Medrano , au fost invitați să joace rolurile principale în balet [7] .

Modele de costume și măști pentru balet au fost create de artistul și decoratorul Guy-Pierre Fauconnet (1882-1920). Totuși, a murit brusc pentru toată lumea, iar în această lucrare a fost implicat Raoul Dufy, care a realizat decorul, păstrând cu grijă schițele predecesorului său [4] .

Premiera baletului a avut loc la 21 februarie 1920 la Théâtre des Champs Elysées din Paris, alături de lucrări de E. Satie, J. Auric și F. Poulenc .

Potrivit memoriilor lui Milho, prezentarea generală a grupului și a lui Sati a fost luată de critici și public pentru a demonstra estetica celor „Șase” [4] :

Spectacolul vesel, pus în scenă sub auspiciile lui Sati, supranumit în ziare „păcălitorul”, a simbolizat pentru public o demonstrație a esteticii sălii și circului, dar pentru critici a devenit un exemplu de muzică postbelică. . Uitând că eram deja autorul Hoefor, am fost supranumit muzicianul târgului și al standului – eu care uram muzica farsă. Scriind Bull on the Roof, am vrut pur și simplu să creez un divertisment distractiv, fără pretenții, în amintirea ritmurilor braziliene care m-au fascinat, ceea ce, Doamne! nu m-a facut niciodata sa rad...

În presă, programul muzical al spectacolului reprezentanților celor „Șase” împreună cu Eric Satie și estetica lor a fost numit „noua școală” și, referindu-se la presupusul rol principal al „pacălitorului” Satie, criticii l-au dublat ironic. tinerii compozitori „ demonstratori de estetică a circului de la music hall ” [8] .

Baletul și-a dat numele celebrului cabaret parizian „The Bull on the Roof ” ( fr.  Le Bœuf sur le toit ) [9] [10] , deschis de Louis Moises în ianuarie 1922 și care funcționează încă la o altă adresă, unde creativ cercuri şi Boemia artistică. Potrivit lui Cocteau, Milhaud a venit cu ideea de a ne întâlni acolo, care i-a spus cândva: „ Cafenelele literare sunt demodate. Să ne adunăm la bar ” [6] . După aceea, acest bar s-a transformat în „sediu” al compozitorilor, scriitorilor și artiștilor apropiați lui Cocteau și prietenilor săi: „ Proprietarul însuși, Moises, m-a rugat să-l las să transfere numele pantomimei mele pe semn ” [6] .

Caracteristici

Scrisă pentru o orchestră de 25 de piese, partitura este în formă rondo , cu o temă recurentă creată de Milhaud în stilul dansului rapid brazilian, sincopat, în două părți matchiche . De asemenea, între spectacolele sale (15 în total, în 12 tonuri diferite), sunt folosite melodii ale diferitelor dansuri și cântece din repertoriul carnavalului brazilian [1] . Milhaud a folosit câteva elemente de jazz și aproximativ treizeci de folclor brazilian și melodii de autor în balet (Marcelo Tupinambo, Ernesto Nazareth, F. Soriano Robert, Chiquincha Gonzaga, Juca Castro, Catulo da Paixro Cearense, Oswaldo Cardoso de Menezes, Alexandre Levy) [7] ] . Schema armonică aleasă nu l-a împiedicat pe Milhaud să folosească liber politonalitatea sa preferată .

Una dintre cele mai memorabile decizii coregrafice ale lui Cocteau a fost punerea în scenă a unor scene în stilul cadrelor cinematografice cu încetinitorul: „ Toate acestea au dat spectacolului un personaj ireal, ca de vis ” [4] . Actorii, care se mișcau ca niște păpuși, purtau măști uriașe din papier maché care le făceau brațele și picioarele aproape invizibile [4] [10] .

În critică și muzicologie, se observă că conceptul de balet-pantomimă a fost conceput și implementat sub influența esteticii filmului. Interacțiunea dintre cinema și balet s-a manifestat și în alte spectacole coregrafice ale compozitorilor grupului Six [7] . Milhaud și Cocteau au fost atrași în special de imaginea cinematografică a lui Chaplin, care și-a început cariera cu o sală de muzică, care în imaginea sa de film a îmbinat pantomima, clovnul, acrobația, echilibrul, jongleria (muzică de mai târziu), ceea ce se reflectă nu numai în Bull. pe Acoperiș, dar și în baletele „ Crearea Lumii ” de Milhaud, precum și în compoziția comună „ Proaspeții căsătoriți pe Turnul Eiffel ” a compozitorilor „Celor șase” [7] .

Plot

Acțiunea baletului se desfășoară într-unul dintre barurile ilegale americane în perioada Prohibiției . Personajele baletului sunt Barmanul, Polițistul și vizitatorii barului: Boxerul, Negrul-pitic, Femeia Elegantă, Femeia cu părul roșu, îmbrăcată în costum de bărbat, Casa de pariuri, Domnul în frac. .

Barmanul oferă alcool tuturor vizitatorilor care dansează, se distrează, beau băuturi alcoolice și cocktail-uri, după mai multe dansuri și trucuri excentrice, în bar apare Polițistul. Barmanul și clienții săi ascund tot ce ține de alcool, iar localul de divertisment se transformă într-o cafenea cu lapte. Barmanul pune un semn „Fără alcool. Numai lapte” și toarnă tuturor câte un pahar de lapte. Patronii barurilor, sorbind lapte, pretind că sunt treji și joacă o scenă într-un spirit „pastoral”. Polițistul se așează la bar, după care Barmanul apasă un buton ascuns, pornind un ventilator imens sub tavan, care îi taie capul cu șurubul. O femeie cu părul roșu în formă de Salomee dansează pe mâini cu acest cap, ținându-l cu picioarele [11] . Treptat, vizitatorii părăsesc barul. Barmanul ia capul și îl coase înapoi pe umerii Polițistului, după care prinde viață. Barmanul îi plătește toată seara.

Orchestra

Partitura originală include 25 de instrumente muzicale: 2 flaute, 1 oboi, 2 clarinete, 1 fagot, 2 corn, 2 trompete, 1 trombon, coarde (viori, viole, violoncel, contrabas), percuție ( guiro , tamburin, tobă, chimvale) . Baletul a câștigat o mare popularitate ca piesă orchestrală, iar Milhaud a creat aranjamente pentru vioară și pian, pentru vioară și orchestră și pentru pian la 4 mâini.

Note

  1. ↑ 1 2 Akopyan L. Bull pe acoperiș // Muzica secolului XX. Dicţionar enciclopedic. - M . : Practică, 2010. - S. 102.
  2. ↑ galina-muz. Miyo Darius . music-fantasy.ru (30 ianuarie 2015). Consultat la 9 februarie 2019. Arhivat din original pe 10 februarie 2019.
  3. ↑ 1 2 Schneerson G. M. Muzica franceză a secolului XX. - M . : Muzică, 1970. - S. 173-174. — 576 p.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Miyo D. Viața mea fericită. - M. : Compozitor, 1998. - S. 135-137.
  5. ↑ 1 2 Kokoreva L. M. Darius Millau. Viața și creația. - M . : Compozitor sovietic, 1986. - S. 38-39.
  6. ↑ 1 2 3 Cocteau J. Darius Millau // Portrete-Amintiri: Eseuri. / Per. din franceza V. Kadysheva și N. Mavlevici. Comp., prefață. si comentati. V. Kadysheva. - M . : Izvestia, 1985. - S. 98-100. — 160 s.
  7. ↑ 1 2 3 4 Golovnina N. A. D. Balete Millau în dialog cu „a șaptea artă” // Buletinul Academiei de Balet Rus. A. Ya. Vaganova. - 2017. - Nr. 51 (4) . - S. 17-27 .
  8. ↑ Medvedeva I. A. Francis Poulenc. - M . : Compozitor sovietic, 1969. - S. 47-48. — 240 s.
  9. ↑ Laurent Gloaguen. Cronicile Boeuf | Au Temps du 'Boeuf sur le Toit': Maurice Sachs . daniellathompson.com. Preluat la 10 februarie 2019. Arhivat din original la 25 august 2011.
  10. ↑ 1 2 El ojo de Picabia y el buey de Milhaud . Preluat la 11 februarie 2019. Arhivat din original la 12 februarie 2019.
  11. ↑ După cum subliniază Milhaud, ea ține capul unui polițist, ca „Salomee cu capul lui Jokanaan” de la Catedrala din Rouen (compoziție sculpturală pe timpanul portalului stâng al fațadei de vest a catedralei, printre scenele care înfățișează povestea). lui Ioan Botezătorul).

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii