Proaspăt căsătoriți la Turnul Eiffel | |
---|---|
| |
Compozitor | Cinci dintre cei șase membri ai grupului Six |
Autor libret | Jean Cocteau |
Coregraf | Jean Borlin |
Conductor | D.-E. Engelbrecht |
Locul primei spectacole | Teatrul Champs Elysees |
Newlyweds on the Eiffel Tower ( fr. Les Mariés de la Tour Eiffel ) este un balet colectiv excentric al celor șase , o asociație prietenoasă de compozitori francezi, bazat pe un libret de Jean Cocteau . Baletul a fost montat pentru prima dată la Théâtre des Champs-Elysées de către trupa suedeză de balet Rolf de Mare (Baleții francezi suédois ) la 18 iunie 1921 [1] .
Membrii „Cei „Șase” au afirmat în repetate rânduri despre condiționalitatea și arbitraritatea includerii lor în această asociație, despre absența principiilor ideologice și estetice comune tuturor membrilor grupului. Exista de aproximativ cinci ani, grupul, pe lângă concertele comune, a realizat mai multe proiecte creative comune.
Compozitorul Erik Satie și scriitorul Jean Cocteau sunt considerați a fi inspiratorii ideologici ai celor șase . Grupul a inclus compozitorii Louis Duray , Darius Milhaud , Arthur Honegger , Georges Auric , Francis Poulenc și Germaine Tayfer . În multe privințe, au fost uniți de hobby-uri comune și adesea eclectice pentru cinema, circ, excentricitate, music hall, jazz, artă africană, experimente constructiviste și pictură contemporană. Principalul ideolog, autor al manifestului și popularizator al ideilor grupului „Șase” a fost Jean Cocteau, potrivit muzicologului G. M. Schneerson , „ anunțând un fel de cruciada pentru noua artă ” [2] . Cocteau a acționat ca un campion entuziast al „ clarității și simplității în muzică, eliberat de excesele și complicațiile impresionismului , pledând pentru modernitatea intrigiilor, a tehnicilor artistice „de zi cu zi... ” [2] . Potrivit muzicologului G. T. Filenko, dorința comună a compozitorilor grupului francez „Șase” a fost aceea de a prezenta arta în strânsă legătură cu viața de zi cu zi nevoiată, de a opune contemplației profunde cu dinamism, unei schimbări rapide a impresiilor [3] . De asemenea, în această perioadă, compozitorii apelează adesea la genul baletului, care s-a datorat în mare parte prezenței la Paris a mai multor întreprinderi independente de balet remarcabile: Baletul rus al lui Diaghilev, Baletul suedez, Serile Paris, Baletul Idei Rubinstein și altele.
În 1921 au publicat L'Album des six ( franceză: L'Album des six ), o colecție de șase piese pentru pian solo, inclusiv lucrări ale tuturor celor șase compozitori. În același an, cinci din șase compozitori (cu excepția lui Duray, care a părăsit Parisul la acea vreme) au scris muzica pentru baletul The Newlyweds on the Eiffel Tower pe un libret de Cocteau.
Potrivit lui Darius Milhaud, faimosul filantrop Rolf de Mare, care a fost fondatorul și liderul trupei de balet suedez, i-a ordonat lui Georges Auric să compună muzică pentru povestea lui Cocteau, dar Auric nu a reușit să o scrie la timp, iar apoi Cocteau a decis să pună în scenă un spectacol comun al membrilor grupului „Șase”. Cu excepția lui Dyurey, toți ceilalți membri ai asociației au decis să participe la acest proiect. Compozitorii s-au interesat foarte mult de compunerea muzicii pentru producție, care a inclus „ diverse elemente în spiritul mișcării Dada la modă de atunci ” [4] .
Cocteau a intenționat în acest balet să îmbine teatrul conversațional, dansul, cabaretul, estetica circului, excentricitatea și farsa în stilul său obișnuit [5] . Decorul farsei de dans a fost interpretat de Irene Lagu, costume de Jean Hugo - cu participarea lui Cocteau [3] [6] . După cum a observat Milhaud, baletul avea următoarele caracteristici:
Dansatorii s-au prezentat în măști și costume pictate în așa fel încât s-a creat o iluzie optică. A fost extrem de frumos. Cocteau și Pierre Bertin au citit textul, transmis prin difuzoare de carton instalate pe ambele părți ale scenei, iar acest dialog a legat toate fragmentele muzicale.
Despre această producție, Cocteau scria în iunie 1921: „ Este acesta un balet? Nu. Joaca? Nu. Revista? Nu. Tragedie? Chiar mai puțin. Mai degrabă, este un fel de combinație între tragedie antică și numere moderne de reviste de concerte, cor și sală de muzică ” [7] . Cocteau a scris mai târziu că, după o lungă căutare creativă și diverse influențe, s-a trezit în această piesă: ” [8] .
Baletul este format din 10 scene (numere muzicale):
În cursul acțiunii, spectacolul este comentat de doi cititori care dau caracteristici personajelor între numere muzicale. Ele sunt îmbrăcate sub formă de gramofoane cu coarne și sunt amplasate de-a lungul marginilor scenei de teatru.
Proaspetii casatoriti, in compania parintilor, rudelor, prietenilor si batranului general, isi sarbatoresc nunta pe terasa de la primul etaj al Turnului Eiffel . În timpul banchetului de nuntă, generalul folosește mijloace non-verbale (expresii faciale, gesturi) pentru a-și „pronunța” discursul pompos. Nunta este fotografiată, dar, în același timp, de fiecare dată când se aude expresia standard „o pasăre va zbura afară”, apare un nou personaj excentric și neașteptat: un struț (pentru care este aranjată o goană), un „ciclist”, un „bather from Trouville” (făcând un dans sfidător, este convinsă să se întoarcă la aparat, convingând că este o cabină de duș), un copil, turiști, un leu care îl atacă pe general. Apare și „Telegramă” (fata telegrafului, care simbolizează Turnul Eiffel, folosit la acea vreme pentru transmiterea mesajelor radiotelegrafice). Mai târziu, leul reapare și îl mănâncă pe generalul care s-a ascuns sub masă. După aceea, există o luptă generală și o groază, iar participanții la nuntă se dizolvă în mulțimea orașului.
Piesa „Noi căsătoriți de pe Turnul Eiffel” a fost percepută ca o demonstrație șocantă și deliberată a unității creative a grupului; publicul era în pierdere, iar spectacolul a provocat un scandal fără precedent la Paris de la producția baletului „ Parade ” de Erik Satie.
După cum și-a amintit violonistul și criticul muzical Helene Jourdan-Morrange la spectacol: „ Publicul a țipat, a fluierat, în primele rânduri ale tarabelor a strigat: „întoarceți banii”, iar scriitorul Raschild a strigat: „Și au făcut-o cu șase. dintre ei? Leon Pol-Fargue a mers atât de departe încât a lovit în față un țipător nemulțumit ” [9] .
Descriind baletul, Milhaud a remarcat că muzica sa dovedit a fi eterogenă și slabă (cu excepția Polka lui Poulenc și a fragmentelor scrise de Auric): „ Este curios că fragmentul lui Honegger a fost luat în serios, iar unii dintre critici chiar au exclamat:“ În sfârșit muzică!”, fără a recunoaște Valsul din Faust [ Gounod ], pe care Arthur îl folosea la bas pentru a da muzicii un caracter umoristic, corespunzător întregii compoziții ” [4] . Cocteau a mai subliniat acest lucru, menționând că în acest număr Honegger parodiază ceea ce s-a numit „muzică” din timpuri imemoriale: „ De remarcat că toată lumea a căzut într-o capcană - nici unul dintre critici nu a aflat că tema valsului a fost citată în bas de la „Faust ” [7] .
Cocteau a lăsat un fel de certificat de admitere: „ Scandalul cu proaspeții căsătoriți a fost o spălătorie de familie de lenjerie murdară. Publicul a ridicat. Totul a început de la artiști care au considerat Turnul Eiffel proprietatea lor, strămoșul mașinilor, primul cuvânt al modernismului și nu au vrut să-l trimită la grozava grozavă de obiecte a expoziției din 1889 ” [10] .
Site-uri tematice |
---|