Pictura în vază este un fel de artă decorativă , pictură ornamentală sau picturală a vaselor în diverse scopuri, forme și materiale. Originile acestei arte datează din 4 mii î.Hr. e., vremea apariției olăritului și a inventării roții olarului . Perioada de glorie a acestei arte este asociată cu cultura antichității , prin urmare termenul „pictură în vază” este mai des folosit într-un sens istoric restrâns, specific în relație cu pictura în vază din Grecia antică .
Vasele din lut copt, turnate manual - așa-numitul impasto al ceramicii italice timpurii, sau greacă veche, turnate pe roata de olar , au fost pictate cu lut lichid, urmate de ardere repetată. În primele etape ale dezvoltării acestei arte, funinginea a fost adăugată argilei lichide, ulterior au început să folosească angobe colorate diluate lichide . Argila cu funingine după ardere a dat un luciu negru mat, caracteristic așa-numitei picturi cu figuri negre (secolele VII-VI î.Hr.), motiv pentru care a apărut denumirea de „lac negru”, deși acest termen nu corespunde compoziției colorante. . În pictura cu figuri negre, figurile păreau negre față de culoarea naturală roșu-maro a vasului de lut. Detaliile figurilor au fost zgâriate pe „lac” cu linii subțiri. Datorită varietății de forme ale vaselor antice (se cunosc mai mult de 350 de tipuri), anumite tipuri de aspect de imagine s-au dezvoltat treptat [1] . Înlocuindu-se succesiv stilurile „strict”, „liber” și „pitoresc”, s-a dobândit din ce în ce mai multă libertate de imagine. În așa-numita pictură cu figuri roșii (secolele VI-IV î.Hr.), fundalul era pictat cu „lac” negru, iar figurile arătau ca o „rezervă” de lut roșu-portocaliu. Maeștrii antici au desenat detalii anatomice și pliuri de haine cu o linie neagră cu un „lac” diluat folosind o perie, dar mai des cu o penă de pasăre, pe care maestrul o ținea într-un mod special, trecând capătul de lucru între degetul mijlociu și inelar. , iar strângerea capătului opus cu degetul mare și arătător [2] .
Locul special al picturii grecești antice în vază în istoria artei este determinat de numărul mare de mostre care au supraviețuit până în zilele noastre, de priceperea pictorilor de vaze și, de asemenea, de faptul că din pictura în vază se poate face o idee despre multe picturi au pierdut mai târziu din Grecia Antică [3] .
De-a lungul timpului a apărut o specializare a meșteșugarilor, împărțiți în olari și pictori de vaze. Unii maeștri combinau ambele profesii. Pictori de vază proeminenți care au lucrat în al treilea sfert al secolului al VI-lea. î.Hr e. - Lidos , Exekias , Amasis , Nikosthenes - au avut un impact semnificativ asupra evoluției ulterioare a picturii în vază attică . Importantă în istoria picturii antice în vază a fost apariția inscripțiilor, uneori fiind vorba directă a personajelor înfățișate [4] . Așa este, de exemplu, Pelik cu o rândunică de maestrul Euphronius , care a lucrat în 510-460. î.Hr e.
În producția de faianță și porțelan alb , a existat și o diviziune a muncii în sculptori, creatori de modă și pictori. Cei mai importanți artiști ai fabricilor europene au devenit șefii atelierelor de modele sau pictură.
Vopsirea produselor de faianta-portelan se realizeaza cu vopsele speciale urmate de ardere . O astfel de pictură este împărțită în două soiuri: underglaze și overglaze. În majolica tradițională italiană - produse realizate din lut copt alb sau gri cu un "ciob" poros, spre deosebire de ceramica obișnuită, acoperite nu cu unul, ci cu două straturi de glazură : la început - un strat opac de alb, cositor, pe care pictura s-a aplicat „subglazură”, pe un fond alb „brut” chiar înainte de ardere, asemănător unei fresce din arhitectură, iar apoi, deasupra picturii, produsul a fost acoperit cu un strat transparent de glazură lucioasă de plumb, urmat de ardere la aproximativ 1000 ° C. La pictura cu supraglazură a obiectelor de faianță și porțelan, pictorul a lucrat după „arre de resturi” peste glazură, iar apoi, după vopsire, obiectul a fost ars din nou la o temperatură mai scăzută (pentru a preveni estomparea culorilor).
Pentru mezzo-majolica ( mezzo italiană - medium, semi-) sau semi-faience (denumirea de "faience" a apărut de la unul dintre centrele de producție - orașul Faenza , Emilia-Romagna , în Italia centrală), un coc de Este caracteristică culoarea roșie, care este acoperită cu un strat de angobă albă . În produsele mezzo-majolica, se folosește adesea decorul de tip sgraffito - zgârierea stratului superior, alb, de lut la o bază roșie, după care un astfel de produs este acoperit cu un strat de glazură transparentă de plumb și ars la aceeași temperatură.
De la mijlocul secolului al XVIII-lea, pictura cu supraglazură a fost folosită în produsele din porțelan, ceea ce face posibilă elaborarea micilor detalii pe produse în miniatură (pictura sub glazură este ușor neclară după ardere). Pictura policromă vibrantă a devenit un semn distinctiv al artei clasice europene din porțelan din perioadele rococo și neoclasică .
Pictura subglazură cu albastru cobalt (o vopsea care rezistă la temperaturi ridicate și nu se estompează în timpul arderii) a fost folosită în porțelanul chinezesc timpuriu , faianța de Delft , ceramica spaniolă-maură , Gzhel lângă Moscova , produse de faianță franceze din Rouen . Pictura vaselor metalice, inclusiv a vaselor, pe email a fost realizată de maeștrii faimoaselor emailuri din Limoges .