Euphronius

Euphronius ( greacă veche Εὐφρόνιος ) a fost un pictor și olar grecesc antic de vază de la sfârșitul secolului al VI -lea  - începutul secolului al V- lea î.Hr. e., cel mai mare reprezentant al „ stilului strict ” și un grup de pionieri pictori de vaze . Poate că Ephronius a început să lucreze în tehnica figurilor negre . În picturi (cu scene mitologice și de gen), artistul a căutat să transmită mișcări complexe. Lucrările sale: kiliks „Bătălia lui Hercule cu Gerion ” , „Călăreț” (ambele - Colecția de antichiuri de stat , München ), craterul „Lupta lui Hercule cu Antaeus ” , „ Psykter cu getters ” ( Ermitage , Sankt Petersburg ), etc. la unele presupuneri, Euphronius - autorul cărții Pelik cu o rândunică.

Biografie și muncă

Atenianul Euphronios s-a născut, probabil, în 535 î.Hr. e. Viața și opera sa au căzut în perioada de prosperitate a Atenei, care a durat toată a doua jumătate a secolului al VI-lea î.Hr. î.Hr e. [1] Cercetătorii îl plasează pe Euphronius printre așa-numitul grup de pionieri, școala de pictură în vază attică, recunoscută de unii drept culmea acestui tip de artă plastică [2] . Lucrările maeștrilor acestei școli se remarcă prin stăpânirea excelentă a tehnicii picturii cu figuri roșii, combinată cu reprezentarea magistrală a corpului uman. Această perioadă a picturii în vază se caracterizează prin apariția unor noi forme de ceramică, în care formele vasului și pictura acestuia s-au îmbinat armonios. Acest fenomen presupune munca în comun coordonată a olarului și a artistului, în urma căreia au fost create lucrări remarcabile de pictură în vază [2] .

Ephronius a pictat ceramica nu numai în tehnica figurilor roșii, ci și în tehnica figurilor negre . Așadar, i se atribuie pictura unei pelika , care înfățișează scene din viața unui negustor de ulei de măsline pe ambele părți. Însăși alegerea complotului mărturisește tendințele noului stil - reprezentarea scenelor de zi cu zi era caracteristică picturii cu vaze cu figuri roșii.

Una dintre vazele cu o pictură cu figuri roșii a lui Euphronius este păstrată și în Schitul de Stat . Are, de asemenea, o scenă domestică. Personajele principale ale picturii sunt un bărbat atenian și un tânăr, posibil artizani, precum și un băiat care arată spre o rândunică zburătoare. Datorită trăsăturii caracteristice picturilor lui Euphronius - semnăturile replicilor personajelor, privitorul înțelege că este prezentată scena întâlnirii primei rândunice. Arătând cu degetul către o pasăre, tânărul exclamă: „Uite, o rândunică!” – iar bărbatul îi răspunde: – „Într-adevăr, jur pe Hercule”, apoi adaugă: „E deja primăvară”. Se remarcă dorința maestrului de a transmite intriga concepută cât mai viu posibil: gesturile personajelor sunt aproape de realism, figurile sunt bine desenate.

În plus, Schitul are un alt vas pictat de Euphronius - un psicter . Pe ea, precum și pe pelika cu scena întâlnirii rândunicii, personajele principale nu sunt personajele miturilor sau ale epopeei, ci getters . În același timp, chipul unuia dintre ei este desenat din față, ceea ce este o raritate pentru maeștrii epocii euphroniene. Ca și în celelalte picturi ale sale, numele eroilor de pe acest psikter sunt semnate. Judecând după observația uneia dintre femeile înclinate, ele sunt angajate în ghicire.

Una dintre lucrările timpurii (nesemnată și, prin urmare, atribuită lui Euphronius relativ recent) este calixcraterul ( craterul în formă de bol) din Berlin. Vasul înfățișează un grup de șase sportivi ale căror nume sunt menționate pe crater, patru însoțitori și un antrenor. Figurile mari de atleți sunt realizate în unghiuri diferite, iar transferul caracteristicilor anatomice ale structurii corpurilor mărturisește o muncă atentă cu natura. Mișcarea incertă a mâinii în ascensiunea unuia dintre personaje este tipică epocii de creație a operei - această sarcină artistică va fi rezolvată cu succes de următoarele generații de pictori de vază. Cel mai bine, artistul a reușit în figura unui sportiv sprijinit de capul unui băiat care, ghemuit, îi scoate o așchie. Construcția compozițională nu implică complexitate, imaginile figurilor nu se suprapun. Unitatea compoziției aici se realizează nu printr-o construcție pricepută, ci printr-un spațiu comun ( palestra ateniană ), în care se desfășoară acțiunea [3] .

Craterul semnătură de la München (Colecția Antică de Stat), păstrat până astăzi în fragmente, conține o scenă din viața de zi cu zi. Euphronius a înfățișat o sărbătoare pe partea din față, numele tuturor oaspeților, proprietarul casei și flautistul invitat sunt indicate lângă personaje, reversul este decorat cu o scenă cu doi băieți servitori: unul dintre ei aleargă la un vas pentru amestecarea vinului cu apa, celălalt culege amestecul finit cu un ulcior. Un alt crater Euphronius kylix cu o inscripție care îl laudă pe Leagra („Călăreț”) este păstrat și în München. Uneori, imaginea unui tânăr călare pe suprafața interioară a unui kylix este confundată cu un portret al acestui celebru admirator al artei fără niciun motiv anume. Dimensiunea impresionantă a vasului iese în evidență prin fundalul roșu strălucitor în loc de negrul obișnuit. Este cunoscută o altă vază de Euphronius cu fundal roșu, găsită pe locul unei vechi colonii grecești din Olbia . Pe pereții craterului kilik (München, colecția de antichități de stat) există o scenă a luptei dintre Hercule și Geryon . Vasul este pictat cu imagini ale Atenei , ciobanului Gerion cu o turmă și câini și războinici [4] .

Craterul de la New York Metropolitan Museum este semnat cu numele olarului Euxiteus și Euphronius, este opera unui maestru deja matur. Conform unei dedicatii lui Leagre pusă pe crater, vasul este datat în c. 515 î.Hr e. Intriga picturii murale este ușor de identificat datorită inscripțiilor de pe toate figurile. Tema pentru pictarea craterului a fost povestea eroului Războiului Troian Sarpedon . Legendarul prinț al Liciei , singurul fiu al lui Zeus , care a luptat în războiul troian, a fost ucis de Patroclu . Zeus l-a implorat pe zeul Apollo (în pictură, acest personaj este înlocuit de Hermes ) să salveze trupul lui Sarpedon și să-l transfere cu ajutorul fiilor Nopții - Somn și Moarte în patria lor, în Licia [5] . Artistul folosește cu pricepere simetria și asimetria în construcția compoziției, armonizând dinamica narațiunii, care se dezvoltă de la stânga la dreapta, și forma statică a vasului. Mișcarea de la stânga la dreapta o denotă prin înclinarea caduceului lui Hermes, sulița unuia dintre războinici, jeturile de sânge care curg din rănile lui Sarpedon, al cărui trup este purtat de Somn și Moarte [6] . Alegerea parcelei pentru pictură este curioasă - niciun clan atenian nu și-a ridicat originea lui Sarpedon, iar fratele său Minos a fost considerat un oponent al Atenei. Pictorii de vaze, predecesorii lui Euphronius, referindu-se la războiul troian, au preferat să înfățișeze bătălia în sine, în timp ce în picturi exista o divizare clară în învingători și învinși. Episodul cu înmormântarea lui Sarpedon este o declarație la un nivel mai personal, dar în același timp, universal. Artistul dezvăluie tema destinului, căreia se supun până și celestele: durerea tatălui (Zeus), care și-a pierdut fiul, trezește simpatie, îl face pe privitor să empatizeze [7] .

Note

  1. Bothmer, 1980 , p. 133.
  2. 1 2 Bothmer, 1980 , p. 134.
  3. Bothmer, 1980 , p. 135-136.
  4. Bothmer, 1980 , p. 137-138.
  5. Bothmer, 1980 , p. 125.
  6. Bothmer, 1980 , p. 130-131.
  7. Bothmer, 1980 , p. 142-143.

Literatură

Link -uri