Vasilkovski, Serghei Ivanovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 22 mai 2022; verificările necesită 4 modificări .
Serghei Ivanovici Vasilkovski
ucrainean Serghii Ivanovici Vasilkivski
Data nașterii 19 octombrie 1854( 19.10.1854 )
Locul nașterii Stafide
Data mortii 8 octombrie 1917 (62 de ani)( 08.10.1917 )
Un loc al morții Harkov
Cetățenie  imperiul rus
Gen portret
Studii Academia Imperială de Arte ( 1885 )
Premii Medalie mare de aur a Academiei Imperiale de Arte (1885)
Premii pensie IAH ( 1886 )
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Serghei Ivanovici Vasilkovski ( 7 octombrie  [19]  1854 , Izyum , provincia Harkov -  8 octombrie 1917 , Harkov ) - peisagist ucrainean .

Biografie

Născut la 7 octombrie 1854 în orașul Izyum , provincia Harkov , în familia unui funcționar. Mediul și mediul în care a crescut viitorul artist au fost favorabile formării personalității sale creatoare. Bunicul său - Chumak , care provenea dintr-o familie de cazaci, a insuflat tânărului Serghei un interes pentru antichitatea ucraineană, iar mama sa - o dragoste pentru cântece populare și folclor. În 1861, părinții lui Serghei s-au mutat la Harkov, principalul centru cultural al regiunii Sloboda . A studiat mai întâi la 1, iar apoi la 2 la gimnaziul din Harkov

După cinci ani de studii la gimnaziu, la cererea tatălui său, Vasilkovsky intră la Școala Veterinară din Harkov . Totuși, în 1873, din cauza dificultăților financiare, pregătirea la școală a fost întreruptă. Vasilkovsky a lucrat o vreme ca funcționar la Trezoreria Harkov. În 1876-1885 a studiat la Academia Imperială de Arte .

După cum a raportat Kharkiv Gubernskie Vedomosti la 20 mai 1884, S.I. Vasilkovsky, împreună cu istoricul - etnograful D.I. Yavoritsky și A.M.fotograful cazacilor Zaporizhzhya . [unu]

Antrenament

Serghei a primit primele sale abilități în arte plastice la gimnaziul din Harkov, profesorul său a fost Dmitri Bezperchiy (1825-1913), un fost iobag, coleg de clasă cu Taras Shevchenko în atelierul lui Karl Bryullov .

În anii de studiu, Vasilkovsky a avut ocazia să folosească biblioteca rudei sale, poetul V. Alexandrov. Biblioteca conținea lucrări ale lui Nikolai Gogol , Ivan Kotlyarevsky , Taras Shevchenko. Aceste cărți au avut o influență puternică asupra lui.

A studiat la Academia Imperială de Arte (1876-1885), la clasa de peisaj cu M. K. Klodt și V. D. Orlovsky . Antrenamentul de succes a fost completat de impresii de la expozițiile Rătăcitorilor și excursii în patria lor.

În 1879, Serghei Ivanovici a primit primul său premiu academic, o mică medalie de argint , pentru o schiță din natură. În anii săi de studenție, a avut mare nevoie, a trăit în podul Academiei, în așa-numita „trezorerie”, împreună cu Porfiry Martinovich , Athanasius Slasten , Gennady Ladyzhensky , Nikolai Samokish , Yan Zionglinsky , care au devenit celebri. artiștilor. În 1881 a primit o a doua medalie mică de argint.

În 1883 , după ce a terminat programa, călătorește în jurul Ucrainei , creează o serie de peisaje celebre „Primăvara în Ucraina”, „Vara”, „Stone Balk”, „La periferie”, care i-au permis să participe la concurs. pentru o medalie de aur și în expoziția academică a întregului rus. Pentru schițele de peisaj, în care a transmis natura pitorească a naturii ucrainene, Vasilkovsky a primit 5 medalii de argint și una mică de aur. Pentru tabloul „Pe Doneț” în cadrul programului „Peisaj cu copaci, figuri de oameni și animale în prim plan” (1885, neconservat), a primit o mare medalie de aur , dând dreptul de a călători în străinătate cu cheltuiala publică pentru patru ani pentru perfecţionare profesională ca pensionar Academia de Arte . A absolvit Academia de Arte cu titlul de artist de clasă de gradul I. [2]

Călătorind în Europa

În martie 1886 , Vasilkovsky a plecat în străinătate. Trăiește în Franța și călătorește în Anglia , Spania , Italia , Africa de Sud și Germania . Acolo se familiarizează cu colecțiile muzeelor ​​de artă, își îmbunătățește abilitățile, ghidat de sfaturile lui Vladimir Orlovsky și Ivan Pokhitonov , care locuia la acea vreme la Paris , muncește din greu, își expune lucrările în Salonul de la Paris .

Starea în străinătate a crescut dorința de a-și direcționa talentul spre dezvoltarea genului peisagistic. Vasilkovsky se plimbă prin Harkov , provinciile Poltava , coboară de-a lungul Niprului până la Zaporojie . Pictează păduri și pajiști, colibe rurale și străzi în diferite perioade ale anului, adesea cu motive simple de gen care se încadrează organic în natură - evitând simplificarea, adâncind structura imaginilor. Digresiunile lirice sunt țesute în pânza de imagini moderne ale pământului, peisaje istorice pe tema cazacilor, care transmit spiritul unei epoci apuse.

Începând din perioada sa academică, a fost atras de motivele ciocnirilor dintre cazaci și tătari și a urmat atelierul de luptă unde a studiat prietenul său Nikolai Samokish . În cea mai mare parte, acestea sunt lucrări de natură generalizată, în care nu există nicio acțiune dinamică sau un complot etnografic și cotidian comun la acea vreme (cu excepția unor pânze precum „Cocnirea cazacilor cu tătarii” (1892), „Date” ( 1894)), ele sunt interpretate romantic, legate în stare de spirit de folclorul cântecului popular.

Cele mai cunoscute lucrări

Complotul preferat al lui Vasilkovsky este un călăreț cazac înarmat în stepă sau un grup de cazaci de gardă, călare sau în vacanță.

Pictorul portret Taras Shevchenko

Vasilkovsky este autorul celebrului portret autograf al lui Shevchenko (1910-1911). Poetul este înfățișat stând pe fundalul unei panorame largi a stepei cu un orizont jos și un cer înalt. Vasilkovsky a pictat și un portret al poetului (1907), bazat pe unul dintre cele mai replicate portrete fotografice realizate de M. Doss în aprilie 1858 , sau folosind un portret al lui Shevchenko, postat în publicația: Shevchenko T. G. Kobzar : With a portrait and un autograf. - K., 1899; sau pe imaginea poetului, realizată de I. Repin , după aceeași fotografie. Acest portret nu este semnat. dar, se pare, creat de artist în 1907 (conform inscripției de pe verso, realizată de I. Boyko, un descendent al fostului proprietar al portretului, S.I. Boyko, o cunoștință a lui Vasilkovsky).

Contribuție la dezvoltarea artei ruse și ucrainene

Apreciind foarte mult independența creativă, Vasilkovsky nu s-a obligat să facă parte din nicio asociație și și-a prezentat lucrările la expozițiile diferitelor asociații din Sankt Petersburg , Harkov , Kiev . Vasilkovsky a părăsit Academia.

În 1900 a organizat prima expoziție personală cu 120 de lucrări la Harkov.

Împreună cu Samokish , a publicat un album mare de desene, cu adnotări de Yavornytsky  - „Din antichitatea ucraineană” (1910). Și în 1912, la Leipzig , a fost publicată o altă lucrare - „Motivele ornamentului ucrainean”, pentru care Valkovsky a pictat numeroase acuarele cu cele mai interesante mostre de broderie din secolul al XVIII -lea  - începutul secolului al XIX-lea . [3]

Înainte de moartea sa, el a lăsat moștenire Muzeului de Arheologie și Etnografie din Sloboda Ucraina peste 1340 de lucrări și o sumă semnificativă de bani pentru a crea un mare muzeu național de artă în Harkov.

Artistul Serghei Vasilkovski a lăsat aproape 3.000 de lucrări , în ultimele zile ale vieții, o mie și jumătate dintre ele le-a predat Muzeului de Artă din Harkov . Din păcate, cei mai mulți dintre ei au murit în timpul Marelui Război Patriotic , iar astăzi există aproximativ 500 de lucrări ale sale în muzee și colecții private.

„Istoria generală a artelor” îl caracterizează pe Vasilkovsky ca un reprezentant al școlii naționale de pictură ucrainene, care a continuat tradițiile rătăcitorilor , evidențiind picturile murale din Casa Poltava Zemsky „Alegerile colonelului Pușkar”, „Lupta cazacului Golota”. cu tătarii” (1900-1914). Artistul se caracterizează printr-un interes pentru imaginile și istoria națională. [patru]

Galerie

Note

  1. ↑ Biblioteca lumii ucrainene. Vasilkivski Serghii  (ucrainean) . Preluat la 10 august 2020. Arhivat din original la 8 august 2020.
  2. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 34.
  3. ↑ Igor Sharov, Anatoly Tolstoukhov. Artiști din Ucraina: 100 de nume proeminente. - K .: Artek, 2007. - C. 78-82. ISBN 966-505-134-2  (ukr.)
  4. ↑ E. Kostina. Arta din Ucraina, Belarus, Letonia, Estonia, Lituania, Georgia, Armenia, Azerbaidjan la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX // Istoria generală a artelor / sub. ed. B. V. Weiman și Yu. D. Kolpinsky. - Moscova: Art, 1966. - T. VI, cartea 2. - S. 78. - 408 p. — 60.200 de exemplare.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii