| Paolo Veronese | |
| Venus și Marte . 1570 | |
| Muzeul Metropolitan de Artă [1] | |
| ( Inv. 10.189 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Venus și Marte legate de Cupidon ( italiană: Venere e Marte uniti da Amore ) este o pictură în ulei pe pânză din anii 1570 a artistului renascentist italian Paolo Veronese . Dimensiunile sale sunt 205,7 pe 161 cm. Acum pictura este depozitată la Metropolitan Museum of Art din New York (SUA).
Pictura a fost comandată de Sfântul Împărat Roman Rudolph al II -lea și a fost una dintre cele trei lucrări mitologice și de dragoste comandate de artist. Alte două se află acum în Colecția Frick din New York: Alegoria Virtuții și Viciului și Alegoria Înțelepciunii și Puterii [2] . Pictura lui Veronese de la Muzeul Metropolitan de Artă este dedicată relației romantice dintre zeița romană a iubirii Venus și zeul războiului Marte , descris în Metamorfozele lui Ovidiu .
Întâlnirea a doi îndrăgostiți are loc într-un cadru idilic, liniștit. În stânga este o zeiță goală, îmbrățișând spatele lui Marte cu mâna stângă, stând în fața ei în armură. Mâna dreaptă a lui Venus se sprijină pe pieptul ei, din care curge laptele, subliniindu-i feminitatea. În dreapta este calul de război al zeului războiului, îmblânzit de unul dintre cupidon. Silueta sa se bazează pe monumente ecvestre antice. Musculatura subliniată a animalului își exprimă puterea, iar capul plecat și ochii calmi îi înmoaie imaginea. Cele două putți servesc drept cheie pentru înțelegerea lucrării. Prima, îmblânzirea calului, simbolizează supunerea față de dorințele de dragoste ale zeului Marte [3] . Al doilea putto, legând panglica în jurul picioarelor lui Venus, simbolizează unirea îndrăgostiților în dragoste eternă și armonie în timpuri de pace. Laptele din sânul lui Venus simbolizează bogăția lumii, care servește drept sursă pentru omenire [4] . Semnătura artistului se regăsește pe baza de piatră: „PAVLUS VERONENSIS F”.
Veronese a păstrat echilibrul compoziției. Fiecare personaj are propriul său spațiu, nederanjat de elemente aleatorii. În timp ce lucra la pictură, artistul a repetat pânza în mod repetat. Examinarea cu raze X, descrisă de Alan Burroughs în cartea sa Art Criticism from a Laboratory, a arătat că locația corpului lui Venus era diferită și probabil era acoperită cu draperii întinse în jos. Heruvimul nevinovat nu era în versiunea originală. Nu este clar de ce Veronese a făcut aceste modificări. Venus a fost interpretată pe un cu totul alt ton, mai sanctimonios, iar absența cupidonilor a dat scenei un sentiment erotic mai banal al întâlnirii a doi îndrăgostiți. Micile modificări aduse de artist au dat lucrării o nouă dimensiune de spiritualitate și puritate.
În 1621 a fost întocmit un catalog de lucrări din colecția lui Rudolf al II-lea de la Castelul Praga . De-a lungul secolelor, tabloul și-a schimbat în mod repetat proprietarii, mutându-se prin Europa. A fost în posesia lui Ferdinand al III-lea de Habsburg , iar după invazia suedeză a Pragai din 1648, a intrat în colecția reginei Suedeze Christina , care a luat-o cu ea în exilul roman. Apoi pânza a trecut în proprietatea familiei Odescalchi , iar apoi a ajuns în celebra colecție Orleans din Paris. În 1792, pictura lui Veronese a intrat în colecția Edouard de Valquier din Bruxelles, dar s-a întors la Paris în 1798 și apoi a plecat la Londra. După ce și-a schimbat câțiva proprietari englezi, în 1910 lucrarea a fost vândută Muzeului Metropolitan de Artă din New York.