Fabrica de porțelan Augarten ( germană: Die Porzellanmanufaktur Augarten ) este prima fabrică de porțelan din Imperiul Habsburgic , înființată la periferia Vienei , în parcul Augarten în 1718. A devenit a doua cea mai mare fabrică din Europa după Meissen , fondată în 1710 în Saxonia.
Istoria vechii manufacturii din Viena constă din două perioade principale. Noua fabrică a fost organizată în 1923.
La 25 mai 1718, împăratul austriac Carol al VI-lea a acordat privilegii antreprenorului olandez Claudius Innocentius du Paquier (1679-1751) printr-un decret special pentru dreptul de a monopoliza producția de porțelan în cadrul Sfântului Imperiu Roman timp de douăzeci și cinci de ani. Născut în Germania (conform altor surse din Franța), du Paquier a ajuns la Viena în jurul anului 1700 și a lucrat ca consilier militar la curtea imperială. În această poziție, du Paquier, care a avut bune relații diplomatice cu toată Europa, a reușit nu numai să atragă meșteșugari experimentați din Meissen, ci și să apuce secretul fabricării porțelanului. Du Paquier a studiat chimia și tehnologia ceramicii, eventual călătorind la Meissen însuși [1] .
Fabrica este situată în suburbiile capitalei. În 1719, S. Stölzel (cel mai apropiat asistent al lui J. F. Böttger ) s-a mutat din Meissen la Viena. Angajații fabricii vieneze au fost K. K. Gunger și J. G. Herold, tot din Meissen. În formele produselor din perioada Du Pacquier, se poate simți influența barocului sud-german și a rococoului vienez timpuriu , imitarea produselor din metal și a porțelanului Imari oriental - chinezesc și japonez și a stilului Kakiemon cu vopsea roșu strălucitor, negru, argintiu și pictura cu aur. De asemenea, s-au folosit mascaroane cu stuc, pixuri ondulate, motive în stil chinoiserie și picturi grisaille „sub gravură” cu schwarzlot (vopsea neagră urmată de ardere). Din 1725, au apărut picturi policrome: „Flori indiene” (indianische Blumen), „Flori germane” (deutschen Blumen), motive de țesut, linii întrerupte și rocaille cu peisaje în medalioane. Maeștrii au folosit și gravuri „ beren ”. Pictori I.-F. Danhofer, J. Gelhis. Produsele nu erau de marcă. Poate că autorul multor forme sculpturale a fost însuși du Paquier [2] .
„Vase du Paquier”. Venă. 1725
Farfurie cu pictura chinoiserie. 1725
Farfurie cu pictura „Flori indiene”. 1725-1730
Grup de figuri
Placă cu pictură grisaille „sub gravură”. O.K. 1735
Strachină. 1730-1735
Trembrose (set de ciocolată caldă). 1730
A doua perioadă semnificativă din activitatea Fabricii de porțelan din Viena se numește perioada Sorgenthal. După douăzeci și cinci de ani de producție de succes, compania lui du Paquier s-a trezit îndatorată și, în ciuda ajutorului din partea orașului Viena, a trebuit să fie vândută. În 1744, în timpul împărătesei Maria Tereza (1740-1780), manufactura a fost naționalizată și încorporată în posesia imperială, devenind Fabrica Imperială de Porțelan din Viena (Kaiserliche Porzellanmanufaktur Wien).
De atunci, stema dinastiei domnitoare Babenberg a devenit semnul distinctiv al produselor manufacturii: un scut cu trei dungi orizontale. În viitor, în rândul colecționarilor de porțelan s-a răspândit un nume jucăuș: „marca de lemn” (semănând cu o grămadă de lemne de foc) [3] . În această perioadă au fost produse vesela cu pictură rocaille și spalier , figurine de porțelan pe teme mitologice, caracteristice „stilului Maria Tereza”, sau rococo vienez . Pictorul principal a fost A. Anreiter, sculptorul-creator de modă I. I. Niedermayer. Dar manufactura a căzut treptat în decădere. Noul împărat Iosif al II-lea (1780-1790) nu era interesat de porțelan și în 1784 manufactura a fost scoasă din nou la vânzare la licitație, dar nu au existat cumpărători. Apoi compania a fost închiriată unui negustor din Nürnberg Konrad von Sorgenthal (1735-1804). Sorgenthal a atras la muncă artiști cu experiență, absolvenți ai Academiei de Arte din Viena , iar în curând produsele vieneze au început din nou să concureze cu succes cu produsele Meissen și Sevres .
Din 1785, Joseph Leithner, tehnolog chimist și pictor de porțelan, a lucrat pentru Sorgenthal, în 1791 a inventat o vopsea albastru strălucitor care i-a purtat numele (Leithner Blau). În frumusețe, această vopsea nu a fost inferioară „albastrului regal” al fabricii franceze din Sevres. Dintre pictori, au continuat să lucreze A. Anreiter, J. Duffinger cel Bătrân și K. A. Kotgasser (1769-1851), un maestru care a adus elemente din stilul Biedermeier picturii pe porțelan și pe sticlă. Decorul pitoresc a inclus în principal peisaje rurale și urbane, vederi spre Viena. O tehnică de compoziție caracteristică perioadei Sorgenthal este picturile murale monocrome de grisaille (sub gravură) în rezervele unui fundal colorat: albastrul lui Lightner. Vopsele liliac sau cinabru (roșu).
În 1784, după moartea lui Niedermeier, atelierul de sculptură a fost condus de Anton Grassi (1755-1807). Numele său este asociat cu trecerea treptată a lucrării sculptorilor de modă de la rococo la neoclasicism . Grassi, pe lângă figurinele pictate tradiționale, a început să realizeze figuri și busturi portret din bisqueu . Din 1790, Grassi a condus și un atelier de pictură. Grassi și asistenții săi au folosit nu numai subiecte mitologice tradiționale, ci și, ca modele, „ motivele pompeiene ”, groteschile școlii lui Rafael din Vatican , reproducerea lor în gravuri și acuarele , picturile celebre ale Galerii de Artă din Viena, peisajele . ale micilor olandezi , și, de asemenea, la modă în acele vremuri, portretele sentimentale ale artistului A. Kaufman . În 1793, Anton Grassi a călătorit în Italia, de unde a adus gravuri ale lui Giovanni Battista Piranesi cu vederi ale Romei antice și moderne și schițe de groteschi [4] .
După moartea lui Sorgenthal în 1804, fiul sculptorului-designer M. Niedermeier cel Tânăr a devenit directorul fabricii. Creatorul principal de modă a fost E. Gütter, elev al lui A. Grassi. Influențele stilului Imperiului Francez sunt evidente în producția din această perioadă .
Războaiele napoleoniene din Europa au adus Fabrica din Viena în pragul dispariției. Cu toate acestea, o oarecare renaștere a producției a fost conturată după 1814, când a fost la Viena când monarhii puterilor europene victorioase s-au adunat pentru Congresul de la Viena . Monarhii au venit de bunăvoie la manufactura de porțelan. Guvernul austriac a dat produse oaspeților nobili, iar producția a primit un impuls pentru dezvoltare. Cu toate acestea, fabrica vieneză încă nu putea concura cu altele. După 1847, din cauza crizei generale a artei și a plecării multor artiști celebri, producția a căzut treptat în decădere, iar în 1863 întreprinderea neprofitabilă a fost închisă printr-o hotărâre a Parlamentului.
După căderea Monarhiei Dunării și stabilizarea economiei postbelice, manufactura a fost redeschisă la 2 mai 1923 în Palatul Augarten sub noua denumire „Wiener Porzellanmanufaktur Augarten” în prezența Președintelui Republicii, Michael. Heinisch [5] . În această perioadă, stilul Art Deco a fost popular în țările Europei de Vest . Artiști care au colaborat cu manufactura precum Franz von Sülow, Josef Hoffmann , Michael Powolny și Ida Schwetz-Lehmann au creat exemple în acest stil. Alții au urmat tiparele încercate și testate din epocile anterioare. Porțelanul din vechea fabrică vieneză este adesea numit porțelan „Vechea Viena” (Alt Wien), deosebindu-l de produsele noii manufacturii Augarten.
În 2003, după închiderea fabricii din cauza falimentului și concedierea unei părți semnificative a personalului, Value Management Services GmbH (VMS) a cumpărat producția și și-a fondat propria companie numită New Augarten Porțelan Manufactory (Neue Porzellanmanufaktur Augarten) [ 6] .
Muzeul Porțelanului din Augarten este amplasat în aripa laterală a clădirii din 2011. În 2014, fabrica, în cooperare cu Austrian Post, a emis prima ștampilă de porțelan din lume.
Familia arhiducelui Leopold. Model A. Grassi. 1775–1780
Serviciu imperial. Model 1793-1875
Sicriu în stil chinoiserie . 1799
Set peisaj de gravură
Urcior de chinezerie . 1799
Porțelan „în stilul Mariei Tereza”. Producție modernă