Rocaille ( franceză rocaille , pronunțat „rocaille”: literalmente „moloz, pietricele, fragmente de piatră”, [1] [2] , diminutiv de roc - „stâncă, piatră” [3] [4] ) - un element de ornament în artă al secolului al XVIII-lea, bazat pe motivul scoici stilizate , pietricele, suluri [2] [4] [5] [1] [3] .
În 1736, bijutierul francez, desenator ornamental și cioplitor în lemn Jean Mondon „Son” (J. Mondon le fils) a publicat un album de desene gravate intitulat „The First Book of Rocaille and Cartel Forms” (Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel). ). Cartel ( franceză cartelle , din italiană cartoccio - mănunchi de hârtie, pungă, carta italiană - hârtie) - un motiv, asemănător unui cartuș , asemănător cu o rolă de hârtie îndoită pe jumătate, cu colțuri complicate rupte sau îndoite. Aproape de bandelverk , knorpelverk , ormushl , rolverk . Cu toate acestea, cuvântul „rocaille” era nou la acea vreme.
În epoca rococo , astfel de carteluri au fost combinate cu rocaille, ceea ce a dat naștere unei definiții comune: „arta rocaille și carteluri” și, mai târziu, „stil rocaille”. Cu toate acestea, ambiguitatea acestei terminologii este legată de faptul că cuvântul „cartel” în Franța secolului al XVIII-lea a fost numit ceasuri de perete și de podea cu pendul, decorate cu ornament rocaille [6] . Există o versiune că în secolul al XVIII-lea, în jargonul profesional al cioplitorilor de oase, cuvântul „rocaille” însemna: un desen convex, un relief. Același cuvânt se găsește în „Dicționarul de buzunar al artelor plastice” de abatele A. Bouillet (1759). În 1754, desenătorul și gravorul Charles-Nicolas Cochin cel Tânăr publică un pamflet adresat breslei aurarilor parizieni, în care face apel la abandonarea formelor pretențioase de „rocaille” și la revenirea la estetica clasică a liniilor drepte.
Arhitectul neoclasic francez J.-F. Blondel cel Tânăr a folosit cuvântul „rocaille” în anii 1770 într-un sens negativ pentru a se referi la formele bizare ale epocii premergătoare lucrării sale. Termenul „rococo” în sens ironic (adăugând o dublă terminație la cuvântul „rocaille”, ca: „maimuță”) a fost folosit de J.-J. Rousseau , când a ridiculizat gusturile și obiceiurile „epocii marchizului”.
Potrivit Selon Delécluze, termenul ironic „rococo” a fost inventat în jurul anului 1797 în derizoriu de Pierre-Maurice Quay, un elev al lui Jacques-Louis David și un campion al clasicismului , „dus la extrem” [7] . Din 1759, în Germania a fost găsit un sinonim pentru termenul „rocaille” – „Grillenwerk” („lucrare artificială”). Într-o perioadă relativ târzie, a apărut o varietate de rocaille, care a primit denumirea germană: „rocaille cu pene” ( germană: fedrigen Rokaillen ), cu procese lungi, „tepoase”, sau „pene”, care mărturiseau stadiul manieristic din dezvoltarea stilului rococo. Inventatorul său este considerat a fi artistul german Januarius Zick [8] .
Termenii „rocaille” și „rococo” și-au păstrat o semnificație peiorativă mult timp înainte de a fi adoptați de către istoricii de artă pe la mijlocul secolului al XIX-lea, în perioada istoricistă a gândirii artistice.
Motivul ornamental rocaille este „purtatorul formal” al stilului rococo . Originea sa este asociată cu estetica „ Stilului Mare ” din epoca anterioară a „Regelui Soare” Ludovic al XIV-lea (a doua jumătate a secolului al XVII-lea). În parcurile franceze de „ stil obișnuit ”, în special la Versailles , se obișnuia să se amenajeze pavilioane secrete printre bosqueturile verzi . Pavilioanele au fost stilizate ca peșteri naturale - grote, în interior erau decorate ca regatul maritim al lui Neptun . În vara fierbinte, era plăcut pentru un domn și o doamnă să intre în amurgul răcoros al peșterii, unde bătea o fântână mică, curgea un pârâu, iar pe pereți printre pietrele grosolan prelucrate, acoperite cu mușchi, se putea. vezi decorațiuni din stuc realizate cu pricepere sub formă de scoici (atribute ale zeului mării) și plante care se împletesc [9 ] .
Cu toate acestea, motivul rocaille trebuie distins atât de scoici renascentiste și baroc, cât și de diverse cartușe. Forma simetrică a scoicii, caracteristică artei Renașterii italiene și Renașterii franceze a secolului al XVI-lea, până la sfârșitul secolului al XVII-lea a fost transformată în „Stilul Mare” în emblema radiantă a „Regelui Soare”, dar a rămas clasic simetric și nu s-a transformat într-o buclă capricioasă în formă de C [10 ] .
În mod similar, sulul rocaille diferă de voluta baroc. Voluta - o buclă cu îndoire dublă în formă de S - provine din vechea helika, sau consolă, un element care are o valoare constructivă, prin urmare, sub forma unei volute, un efort constructiv, tensiunea este exprimată în mod ideal. Și mai târziu, în arhitectura barocă , volutele au exprimat dinamica și tensiunea formelor. Spre deosebire de rocaille anterioare, adesea în combinație cu bucle și lăstari vegetative, își păstrează forma atectonică sub forma literei „C”. Atectonismul și originea lui explică de ce, spre deosebire de volute și console, acest element nu se regăsește în structurile arhitecturale, ci doar în ornamente, inclusiv arhitecturale, parcă suprapuse pe perete, gravura ornamentală, sculptura decorativă , broderia, urmărirea pe metal și arta bijuteriilor . [11] [12] .
Fântână cu chiuvetă. Olanda. secolul al 18-lea
J. de Lajou. nava Rocaille. Din seria „Colecție nouă de cartușe diferite”. 1734. Hârtie, cerneală, stilou, pensulă
Două panouri. Gravură după un desen de J.-F. de Cuvilliers din Cartea Ornamentelor. 1738
Hotel Subise din Paris. Sala Prințesei. 1735–1740 Proiect al arhitectului J. Beaufran
Gard de grădină din Place Stanislas din Nancy , Franța. 1750–1758 Proiect al arhitectului J. Lamour
Cartel (caz) de ceasuri astronomice. 1754. Atelierul lui J. Caffieri. Versailles
I. M. Kambly. Cartel de ceas. 1763. Palatul Nou, Potsdam
Oglindă în Castelul Ludwigsburg , Baden-Württemberg. 1704-1733