Fabrica de porțelan Sèvres

Fabrica de porțelan Sèvres
Tip de serviciu cu competență națională al unui alt minister al apărării [d] [1]
Baza 1745
Locație
Industrie Q112165308 ? [unu]
Produse porțelan Sèvres [d]
Site-ul web sevresciteceramique.fr
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Fabrica de porțelan din Sevres ( fr.  Manufacture nationale de Sevres ) este o fabrică de porțelan . Situat în Sèvres (suburbia de sud-vest a Parisului ), Franța .

Fondată în 1740, a devenit regală în 1759. Până în 2009, fabrica din Sevres a fost un serviciu național (Service à compétence nationale) aflat în subordinea Ministerului francez al Culturii și Comunicațiilor (Ministère de la Culture et de la Communication). În baza unui decret din 26 decembrie 2009, de la 1 ianuarie 2010, manufactura a fost transformată într-o organizație publică „Sèvres - Cité de la céramique” împreună cu Muzeul Național al Ceramicului. La 1 mai 2012, Muzeul Național al Porțelanului Adrien Dubouché (Musée National de la Porcelaine Adrien Dubouché) din Limoges a devenit parte a acestei organizații , în legătură cu care numele a fost schimbat în Cité de la céramique - Sèvres et Limoges) [2] .

Istorie

În 1740, la Vincennes (la 100 km est de Paris), cu sprijinul lui Ludovic al XV-lea , a fost fondată „Fabrica regală de porțelan francez”, a treia dintre marile fabrici din Europa, după întreprinderile de la Meissen și Viena , precum și ca o întreprindere mică în Chantilly . În 1756, la inițiativa doamnei de Pompadour , manufactura a fost transferată la Sevres, o zonă la sud-vest de Paris, la jumătatea distanței dintre capitală și Versailles , unde deja exista producția de sticlă. Fabrica a fost amplasată lângă Palatul Bellevue , unde a locuit marchiza de Pompadour. Clădirea, lungă de 130 de metri, a fost construită între 1753 și 1756 de către arhitectul Laurent Lendet . Atelierele au fost amplasate la primul etaj. Deasupra s-au stabilit artiști, sculptori, creatori de modă, auritori și tehnologi. Fabrica a devenit regală în 1759.

Primele produse au fost realizate în imitația celui mai faimos Meissen. Cu toate acestea, treptat, în conformitate cu estetica rococo , un stil artistic original a început să prindă contur . Creatorii săi au fost pictorul J.-J. Bachelier , sculptor de modă și tehnolog L.-A. Fournier. Din 1751, Bachelier a condus atelierul de pictură din Vincennes, iar în 1756-1793 a fost directorul fabricii din Sevres. El a introdus compoziții de flori și fructe în pictura pe porțelan. Din 1747, mai întâi în Vincennes, și apoi în Sevres, a lucrat sculptorul-creator de modă, bijutier și desenator ornamental Jean-Claude-Chambellan Duplessis . Chimistul Jacques Ello a inventat vopseaua originală - „albastru regal” ( franceză  bleu de roi ), iar apoi „roz pompadour” ( rose franceză  de Pompadour ), prin care poți recunoaște întotdeauna produsele Sevres [3] .

O tehnică caracteristică este pictura în rezerve (în zonele fundalului lăsate descoperite cu glazură albastru strălucitor sau roz) cu „flori și păsări”, motive din ghirlande de flori și peisaje. Astfel de compoziții aveau, de regulă, rame din rocaille aurite și lăstari de plante. Au fost folosite și motive de chineserie („chineze”) , populare în epoca rococo .

După 1770, „stilul rocaille” a fost înlocuit treptat de neoclasicismul epocii lui Ludovic al XVI-lea , care, în special, a fost caracterizat prin picturi „cameo” ( fr.  en camaien ) folosind tehnica grisaille  - o pictură monocromatică care imita pietre prețioase antice . În 1751 J.-J. Bachelier a început să facă figurine din porțelan nesmărțuit - biscuiți , care au fost, de asemenea, asociate cu arta antică.

Odată cu sosirea remarcabilului sculptor Etienne Maurice Falconet la fabrică în 1757 (în același an, marchiza de Pompadour l-a numit director al fabricii), biscuiții Sevres au câștigat faima europeană. Inițial, Falcone a lucrat din desene ale lui François Boucher , dar apoi a început să folosească propriile modele. Înainte de a pleca în Rusia în 1766, Falcone și-a creat cele mai bune lucrări în Franța în biscuiți. Printre acestea se numără portretul doamnei de Pompadour, statuetele pereche ale lui Cupidon și Psyche și faimosul „Bather”, care a fost repetat la fabrică timp de multe decenii [4] .

Până în 1768, la Sevres se folosea porțelan moale sau frită (fără caolin ), constând din nisip de cuarț (a fost adus de la Fontainebleau), salpetru, sare de masă (în el este prezent sodiu), sodă, alaun și gips. O astfel de masă - pat-tandre ( fr.  pâte tendre  - masa moale) - are un punct de topire scăzut, este aproape de sticlă. Adaosul de gips sau cretă într-un raport de 3:1 i-a dat o culoare albă, care amintește de porțelanul adevărat. În 1768, în apropiere de Limoges au fost descoperite zăcăminte de caolin, iar din 1777 fabrica a început să producă produse din porțelan dur.

În perioada neoclasicismului, din 1775, la Sevres se produceau produse cu o pictură caracteristică de flori de colț pe un câmp alb. Astfel de produse au fost numite „porțelanul reginei” ( porțelanul francez  de la Reine ), deoarece manufactura la acea vreme se afla sub jurisdicția reginei Marie Antoinette , soția lui Ludovic al XVI-lea. Un alt nume pentru aceste produse: le décor au barbeau ( barbeau francez   - floarea de colt, culoare albastru deschis) [5] .

În anii 1774-1800, sculptorul Louis-Simon Boiseau a fost directorul fabricii și șeful atelierului de modele . În Sevres, după modelele lui Boiseau, din biscuit au fost create busturi portrete ale lui Ludovic al XVI-lea și ale împăratului austriac Iosif al II-lea (în timpul unei vizite la sora sa, Marie Antoinette). Boiseau este cunoscut ca autorul unor mici grupuri sculpturale de bisque, care amintesc de marmurele antice. Ele reflectă bine estetica neoclasică a vremii. Vaza, realizată la Sèvres în 1787 sub forma unei amfore antice , este cunoscută în istoria artei sub denumirea de „Vase Boiseau” (în ciuda faptului că o astfel de atribuire este contestată de specialiști).

Chiar înainte de Revoluția Franceză, piesele neoclasice deveneau din ce în ce mai pompoase, în special cele destinate curților imperiale. Odată cu apariția lui Napoleon , a urmat o perioadă dificilă pentru fabricile franceze. Stilul Empire este marcat de o abundență de aurire, culori strălucitoare și atribute militare. Campania egipteană a lui Bonaparte din 1798-1801 a provocat o modă pentru stilul egiptean , inclusiv în producția de Sevres.

În 1800, Napoleon, care era pe atunci ministru de interne, l-a numit director al fabricii pe faimosul chimist și geolog francez Alexandre Brongniard , care l-a atras pe chimistul Claude Louis Berthollet . Brongniard urma să rămână director timp de 47 de ani, până la sfârșitul vieții. Sub el, manufactura producea mari seturi ceremoniale , vaze decorative , inclusiv cele destinate cadourilor diplomatice [6] [7] .

Pe parcursul secolului al XIX-lea, Imperiul a cedat treptat locul dominației gustului „victorian”. În timpul celui de-al Doilea Imperiu, între 1852 și 1871, „administratorul” fabricii din Sèvres a fost Henri Victor Regnault . În acești ani a avut loc o renaștere a stilului lui Ludovic al XVI-lea. Multe dintre formele vechi păstrate la fabrică au fost refolosite.

În 1875, fabrica a fost transferată în clădiri noi, construite special, lângă Parcul Saint-Cloud , unde rămâne până în prezent. În anii 1875-1887, sculptorul Albert-Ernest Carrier-Belleuse a fost director artistic și șef al atelierului de modele .

La sfârșitul secolului al XIX-lea, conform ideologiei istoricismului , manufactura producea produse în diverse „stiluri istorice”, inclusiv imitații de porțelan oriental, chinezesc și japonez. Din 1897, noul director artistic A. Sandier a introdus stilul Art Nouveau, iar apoi, un sfert de secol mai târziu, Art Deco [8] .

În 1857-1870, Marc-Louis-Emmanuel Solon a lucrat la fabrica din Sevres . A stăpânit tehnica „pat-sur-pat” ( franceză  pâte-sur-pâte  – „masă în masă”), în care din 1849 a imitat cu succes camee antice . În această tehnică, masa de alunecare (un amestec de argilă fină albă, glicerină și apă) se aplică cu o pensulă pe suprafața produsului înainte de ardere. „Cibul” poros absoarbe cu ușurință apa, masa se solidifică, formând un mic relief, care uneori este terminat cu o stivă, iar după ardere poate fi gravat. Relieful alb arată bine pe fundalul de faianță colorată sau masă de porțelan . Această tehnică s-a dovedit a fi solicitată, deoarece a făcut posibilă imitarea cameourilor antice, realizarea de broșe, pandantive antice, plăci ca inserții în diverse produse, de exemplu, în mobilier . Aceeași tehnică a fost folosită încă din anii 1770 la fabrica Etruria de către J. Wedgwood din Anglia. Solon a lucrat sub pseudonimul „Miles” (Miles), compus probabil din inițialele artistului: M, L, E, S.

De-a lungul anilor, cu manufactura au colaborat sculptori francezi remarcabili: E. Bouchardon, Ch. Leriche, O. Pajou, J.-B. Pigalle, J.-J. Caffieri, M. Clodion. În 1851, la Expoziția Mondială de la Londra , Fabrica de Porțelan din Sevres a primit cel mai înalt premiu [9] .

Una dintre lucrările celebre ale fabricii din Sevres lega Egiptul, Franța și Rusia. În 1808, împăratul Napoleon Bonaparte, în timpul unei întâlniri la Erfurt cu Alexandru I , i-a oferit împăratului rus o slujbă din porțelan, numită „egiptean”. Serviciul a constat din câteva sute de articole; farfurii și căni sunt decorate cu picturi bazate pe gravuri ale cărții „Călătorie prin Egiptul de Sus și de Jos”, realizate din desene de D. Vivant-Denon în timpul campaniei egiptene a lui Bonaparte. Serviciul include decorațiuni pentru masă sub formă de obeliscuri, piramide și sfinxuri. Acum o parte din articolele „serviciului egiptean” este depozitată în Ermita din Sankt Petersburg , cealaltă - în Kuskovo , în muzeul de ceramică. Cu un an mai devreme , „Serviciul Olimpic” a ajuns la Sankt Petersburg , tot un cadou de la Sevres [10] .

Avantajul și principala trăsătură a fabricii din Sevres până în prezent este păstrarea tradițiilor de manufactură, pictura manuală și modelare, calitatea înaltă a materialului și tehnica de prelucrare a acestuia. Multă vreme, cuptoarele au fost încălzite după vechea tehnologie - lemnul. Ultima ardere cu lemne de foc a avut loc în octombrie 2016. Penultimul a fost în 2006, aproape 180 de articole au fost supuse „Procesului de foc” (l’Epreuve du Feu), denumirea expoziției, care a prezentat apoi aceste obiecte în Galeria Manufacturelor pariziene. A fost nevoie de aproape un an de muncă pentru ca toate atelierele să fabrice și să decoreze aceste produse. Restul fabricii a trecut la combustibil pe gaz. Cu toate acestea, metodele artizanale sunt folosite indiferent dacă produsele sunt reproduceri ale modelelor vechi sau creații moderne. În 1900, la Sevres a fost fondat Muzeul Național de Ceramică, care a colectat produse de la multe fabrici europene. Fabrica organizează, de asemenea, numeroase expoziții în întreaga lume și participă la expoziții și târguri de artă contemporană.

Galerie

Note

  1. ↑ 1 2 MANUFACTURE NATIONALE DE SEVRES // SIRENE  (fr.)
  2. ↑ Decret n° 2012-462 du 6 avril 2012 relatif à l'Etablissement public Cité de la céramique - Sèvres et Limoges - Légifrance . Preluat la 23 martie 2021. Arhivat din original la 5 martie 2022.
  3. ↑ Marea enciclopedie ilustrată a antichităților. - Praga: Artia, 1980. - S. 203
  4. ↑ Vlasov V. G. . Porțelanul de Sevres // Vlasov VG Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 659-662
  5. ↑ Morant A. de. Histoire des arts decoratives des origins a nos jours. - Paris: Hachette, 1970. - P. 373-374
  6. ↑ Battie D. Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain. — 1990, Conran Octopus. - R. 155. - ISBN 1850292515
  7. ↑ Lechevallier-Chevignard G. La Manufacture de porcelaine de Sèvres: histoire, organization, ateliers, musée céramique, répertoire des marques et monogrammes d'artistes. - Paris, le Livre d'histoire, 2013 ( ISBN 978-2-7586-0769-4 ). — URL: https://www.histoire-locale.fr/livre/SEVRES-MHA6.html Arhivat 25 noiembrie 2020 la Wayback Machine
  8. ↑ Battie D. Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain. — 1990, Conran Octopus. - R. 156. - ISBN 1850292515
  9. ↑ Fabrica imperială de porțelan 1744-1904 [Eseu istoric] / [N.B. von Wolf]. - [Sankt Petersburg]: Ediția Imperial Plants Administration, 1904. - P. 195
  10. ↑ Vlasov V. G. . Motive egiptene // Vlasov VG Nou dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 560

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii