| primăvară | |
|---|---|
| Gen | film documentar |
| Producător | Mihail Kaufman |
| Operator | Mihail Kaufman |
| Companie de film | VUFKU |
| Țară | URSS |
| Limba | ucrainean |
| An | 1929 |
| IMDb | ID 0226590 |
„Primăvara” este un documentar mut alb-negru filmat de Mikhail Kaufman la Kiev în 1929. Prima lucrare independentă a cameramanului, realizată în conformitate cu ideile asociației de avangardă „ Kinoki ”, a devenit debutul lui Kaufman în regie.
Potrivit mai multor mass-media ruse, la sfârșitul secolului al XX-lea filmul era considerat pierdut; o copie a fost descoperită în 2005 într-una din arhivele din Amsterdam [1] [2] .
A fost răspunsul lui Kaufman la filmul Omul cu o cameră de film, care a dovedit că anumite idei se pot exprima altfel decât Vertov fără ajutorul legendelor [3] .
Crearea filmului „Primăvara” a fost precedată de o discordie între Mikhail Kaufman și Dziga Vertov . Chiar și în timpul lucrului la simfonia de imagine „ Man with a Movie Camera ” au apărut diferențe creative între frații cinematograf. Potrivit lui Kaufman, a existat mult haos în bandă, iar colecția de material de film a fost efectuată fără un „program clar definit”. Cearta a dus la faptul că Mihail a decis să-și creeze propriul film pe baza metodelor stilistice și tehnice pe care le utilizase deja în filmele anterioare [4] :
În acel an, Vertov și cu mine ne-am despărțit în cele din urmă și am început să lucrăm independent. Eram înarmat cu o cameră de filmat și aveam o mulțime de tehnici pentru a reflecta viața. Pe tema primăverii, am atacat, în general, întâmplător.
Conform compoziției, imaginea „În primăvară” a fost împărțită în cinci părți condiționate („La pauză”, „Îngrijirea primăverii”, „Viața”, „Sărbătorile populare”, „Vine primăvara”), cu toate acestea, regizorul nu a efectuat o „organizare specială a materialului pentru filmări”; lucrarea s-a bazat doar pe observații ale cursului vieții [4] . În același timp, după cum a remarcat Nikolai Ushakov , autorul cărții „Trei operatori”, Kaufman a trebuit uneori să-și asume funcțiile de antrenor: pentru a se apropia de pasărea filmată și pentru a-i inspira încredere, el „ l-a obișnuit cu camera de filmat” [3] .
Începutul filmului este o mișcare treptată de la iarnă la primăvară. Omul de zăpadă, care pare solid și solid în primele fotografii, se micșorează brusc în dimensiune; pâraiele curg de-a lungul drumurilor, gheața de pe acoperișuri se dezgheț. Cetățenii deschid ferestrele, scot ramele de iarnă, spală sticla și scot pături calde pe balcoane. Tancuri mobile cu cărucioare de kvas și înghețată apar pe străzi.
Următoarea parte a imaginii este un peisaj industrial, care este o mișcare continuă a mecanismelor, angrenajelor, cărucioarelor. Într-unul dintre ateliere este așezat ziarul „Buletinul concurenței socialiste ” pentru 1929. Apoi, camera duce privitorul în parcuri și piețe ale orașului. Un melc se mișcă de-a lungul trunchiului unui copac , păsările își construiesc cuiburi în ramuri, albinele roiesc în jurul florilor, ai căror muguri se deschid chiar în fața ochilor noștri. Orăşenii, eliberaţi de hainele de iarnă, merg în perechi sau singuri; tinere mame rostogolesc cărucioarele deschise pe străzi.
Zilele Mai. Demonstrație cu steaguri, competiții sportive, meci de fotbal pe un stadion aglomerat. Un biciclist cascador merge pe stradă în timp ce cântă la armonică; fetele ies la dans.
Filmul, lansat în 1930, a primit recenzii favorabile și a devenit subiectul unor studii speciale de film. Astfel, teoreticianul și istoricul de film francez Georges Sadoul a recunoscut filmul de debut regizoral al lui Kaufmann drept „cel mai bun film din 1929” [5] . Sadul a scris mai târziu că, după ce a vizionat filmul în 1930 în Ucraina, a păstrat o „amintire de neuitat” despre acesta și a comparat-o cu o poezie în care „imaginile lirice ale unui dezgheț și mugurii umflați au transmis patosul progresului URSS de-a lungul drumului. de construire a socialismului și nu l-a ascuns încă.” rămășițe existente ale trecutului” [6] . În cadrul discuției care a avut loc la Kiev după premiera filmului „Primăvara”, scriitorul și criticul Leonid Pervomaisky a remarcat prezența în film a „atât artistului Kaufman, cât și poetului Kaufman”, și a definit montajul autorului drept „strălucitor”. . Potrivit scriitorului Alexander Korneichuk , creatorul tabloului a reușit să „organizeze cu brio piese disparate, unite printr-o idee comună” [7] .
Recenziatorii nu s-au făcut fără a compara pozițiile estetice ale lui Vertov și Kaufman. Nikolai Ushakov, comparând stilul lor creativ, a observat că „Kaufman îl depășește pe Vertov în descifrarea realității, deoarece regizorul „abstrage parțial” ceea ce este filmat de operator” [3] . În același timp, istoricul de film Lev Roshal, numind filmul „unul dintre cele mai frumoase, subtile din punct de vedere liric și perfecte din punct de vedere plastic”, i-a adus un omagiu lui Dziga în calitate de mentor al fratelui său: „Studentul a învățat multe. <…> A fost o victorie pentru Kaufman, dar și Vertov putea fi mândru de ea” [8] .
Creatorii istoriei recente a cinematografiei ruse, după ce au stabilit că genul „Primăvara” este un poem de film, au evidențiat separat „trăsătura generică” care a fost caracteristică nu numai filmului lui Kaufman, ci și altor documentare din anii 1920 - acesta este „un început pronunțat de autor” [9] .
Melcul lui Kaufman este la fel de frumos ca Greta Garbo , iar furnicile luptă pentru cocon este percepută ca o tragedie [3] .
Kaufman chiar nu are nicio transformare revoluționară a realității. <...> Lumea lui este plină de bucurie pur și simplu din faptul că există. De la bălți, de la țurțuri strălucitoare, de la un cuplu care se plimbă pe bulevard. Și a fost seară și a fost dimineață: și a văzut că este bine [1] .
În ultimul său interviu, publicat în revista Novy Mir , Mikhail Kaufman a spus că în timpul muncii sale a căutat să arate atât puterea distructivă și „biologia primăverii”, cât și schimbarea conștiinței care vine odată cu topirea zăpezii. Era important ca regizorul „să evite agitația frontală”: privitorul, care, împreună cu autorul, urmărea transformările de moment ale tuturor viețuitoarelor, trebuia să simtă el însuși simbolismul cadrelor și episoadelor individuale [4] .
Un accent deosebit în timpul editării a fost acordat ritmului: acesta și-a subordonat atât „procesele naturale”, cât și mișcarea mașinilor și circulația cetățenilor de-a lungul străzilor. Prezentând „versurile primăverii”, Kaufman a combinat „senzațiile gustative, olfactive și auditive” ale naturii: florile din filmul său sunt pline de vitalitate în fața ochilor noștri, iar castanele „comună” între ele. La un moment dat, privitorul se transformă dintr-un observator într-un participant la acțiune: acest lucru se întâmplă, în special, în scena când stropii de apă se repetă de pe ecran - de sub roțile mașinii - direct în sală. Același efect de apropiere a ceea ce se întâmplă se observă în episodul cu trenul [3] :
Există și fotografii în „Primăvara” care arată ceea ce o cameră, atașată între roțile trenului, vede când se mișcă împreună cu trenul - roțile se năpustesc direct spre privitor. Analiza lui Kaufman asupra mișcării trenului a fost excelentă.