„ Seara ” este colecția de debut a Annei Akhmatova , publicată în martie 1912 într-o ediție de 300 de exemplare la editura „Atelierul poeților”. A atras imediat atenția criticilor din Epoca de Argint asupra personalității poetesei începătoare.
Anna Akhmatova însăși a fost reverentă și mândră de debutul ei poetic, subliniind în special opinia înaltă a soțului ei Nikolai Stepanovici Gumilyov despre opera ei literară. Potrivit acesteia, Gumilyov, care a fost impresionat de poeziile tinerei sale soții, a avut ideea de a publica o colecție de versuri de Anna Akhmatova: „La 25 martie 1911, stilul vechi (Anunț) Gumilyov s-a întors de la el. excursie în Africa ( Addis Abeba ). În prima noastră conversație, el m-a întrebat cu dezinvoltură: „Ai scris poezie?” M-am bucurat în secret și i-am răspuns: „Da”. A cerut să citească, a ascultat câteva poezii și a spus: „Ești poet”...”
Cu puțin timp înainte de publicarea colecției „Seara”, Gumilyov a fondat direcția de artă acmeist „Atelierul poeților ”, ai cărui participanți au început să pregătească publicarea poezilor lui Ahmatova. Prefața acesteia a fost scrisă de traducătorul, poetul și compozitorul Mihail Kuzmin , iar „sindicul” atelierului Sergey Gorodetsky a fost angajat în decorare . Eugene Lansere (nepotul lui A. N. Benois ), reprezentant al asociației de creație „ World of Art ”, a conceput frontispiciul colecției.
În mod neașteptat pentru mulți, colecția a devenit punctul culminant al sezonului poetic din 1912. Publicul cititor a căutat-o în librării și a rezolvat-o în mod activ. N. S. Gumilyov însuși a rostit cuvântul „glorie”, care caracterizează succesul fără precedent al colecției. Criticii și cititorii au remarcat în unanimitate acuratețea și expresivitatea stilului poetic al lui Ahmatov, claritatea și claritatea descrierii artistice a realității, vizibilitatea și delimitarea imaginilor, inconsecvența blândă a sintaxei autorului . Mikhail Kuzmin a lăsat un comentariu interesant în prefață: „Ni se pare că, spre deosebire de alți iubitori de lucruri, Anna Akhmatova are capacitatea de a înțelege și iubi lucrurile tocmai în legătura lor de neînțeles cu minutele trăite. Adesea ea menționează cu acuratețe și sigur un obiect (o mănușă pe masă, un nor ca o piele de veveriță pe cer, lumina galbenă a lumânărilor în dormitor, o pălărie cocoșată în parcul Țarskoie Selo) aparent fără legătură cu întregul poem, abandonat. și uitat, dar tocmai din această mențiune simțim o înțepătură mai palpabilă, o otravă mai dulce. Fără această piele de veveriță, întreaga poezie, poate, nu ar avea acel piercing fragil pe care îl are [...].
Colecția include mai multe poezii din ciclul „ Tsarskoye Selo ” din 1911, de exemplu, „În Tsarskoye Selo”, care constă din trei părți. În prima parte („Caii sunt conduși de-a lungul aleii”), este declarată tema „jucăriei”, „substanțialității”, ceea ce se dovedește a fi fatal pentru eroina lirică, care, la prima vedere, lung- sentimentul de dragoste așteptat aduce tristețe, griji și discordie. Cu toate acestea, cel mai faimos este ultimul, care începe cu versul „Un tânăr cu pielea întunecată a rătăcit pe alei”. În cea de-a treia parte a poemului apare imaginea tânărului Pușkin în perioada de studiu la Liceul Tsarskoye Selo . Numele poetului nu este menționat în mod direct - în schimb, se folosește parafraza romantizată „tinerețe ostănoasă”, referindu-se la stadiul incipient al operei poetice a lui A. S. Pușkin, care a trecut sub stindardul unei viziuni romantice asupra lumii. Poemul conține exemple de scriere sonoră virtuozică și rafinată : „de un secol prețuim foșnetul abia audibil al pașilor”, reflectând o dispoziție elegiacă . În multe feluri , epitetul „abia audibil” reflectă, conform definiției lui R. D. Timenchik , „sistemul de valori individual al lui Ahmatov”, actualizând ideea de eufemizare auto-valoroasă, armonie sinestezică . Acest epitet va fi reprodus într-o altă poezie a colecției - „La urma urmei, undeva există o viață simplă și lumină” („... Și vocea Muzei abia se aude”). Nu este o coincidență că numele lui Evariste Parny („și volumul dezordonat al lui Parny”), unul dintre cei mai la modă și mai cititi poeți elegiac francezi, a fost citit, în special, de studenții din primul an de liceu, inclusiv Pușkin. De fapt, motivul unui dublu literar străbate întreaga poezie , care este generată de tema memoriei care nu se estompează: în fiecare dintre părți, cititorului i se prezintă o ipostază specială a eroinei, experimentând și simțind subtil o legătură inextricabilă. cu trecutul idealizat.
Unul dintre motivele cheie ale colecției este motivul copilăriei, opus prezentului, care este perceput ca o perioadă de tristețe, despărțire, apus (de aici una dintre implicațiile simbolice ale titlului „Seara”). Adesea, în poeziile incluse în colecție predomină notele elegiace, iar modul narativ devine mai intim și mai confidențial. Tema profeției dramatice este, de asemenea, foarte semnificativă pentru viziunea autorului asupra lumii: în special, tema inevitabilității unui deznodământ tragic se reflectă în rândurile despre dublul de marmură, „învins sub bătrânul arțar”. Tema statuii muribunde face ca prin minune ecoul sentimentului propriei morți care o bântuie pe eroina lirică: însă după ea se așteaptă o renaștere inevitabilă. Repetările lexicale, aparent neconstrânse, formează laitmotivul elegiac-nostalgic al narațiunii poetice (cf. „și-a dat chipul apelor lacului” și „pe malul lacului erau tristi”). Unele poezii au fost scrise sub influența modelului creativ al lui Mihail Kuzmin, de exemplu, „Și băiatul care cântă la cimpoi”, scris la 30 noiembrie 1911.
Eroina lirică își dedică adesea gândurile iubirii: colecția începe cu poezia „Dragoste”. Poemul inițial, alcătuit din trei strofe, este dominat de lexeme care exprimă diferite sentimente: pe de o parte, stări intime tandre - „porumbel”, „fereastra albă”, „bucurie”, pe de altă parte, un sentiment de ispită, de ispită. - „șarpe, ghemuit într-o minge”, „drama lui Levkoy”, „este înfricoșător să-l ghiciți într-un zâmbet necunoscut”. Astfel, poezia introductivă stabilește percepția asupra depozitului liric al eroinei prin prisma unei antiteze complexe , subliniată de conținutul titlului: „seara” ca o ceremonie de rămas-bun de la viața veche, trecătoare și așteptarea sinceră a ceva strălucitor. si noua.
Colecția „Seara” din punct de vedere compozițional este formată din trei părți: prima, începând cu poezia „Dragostea” (include texte precum „Și băiatul care cântă la cimpoi...”, „Dragostea învinge („Dragostea învinge cu înșelăciune). ...") „ , „Ea și-a strâns mâinile („Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...”)”, „Memoria soarelui („Memoria soarelui în inimă slăbește...”) ”, „Sunt pe cer (“Sunt pe cer un nor s-a făcut gri...”)”, „Ușa este pe jumătate deschisă („Ușa este pe jumătate deschisă...”)”, „Vrei să știi („Vrei să știi cum a fost totul? ..“)”), este dedicată chinului amoros al eroinei lirice; a doua începe cu poezia „Înșelăciune” (cuprinde textele „Mă distrez cu tine beat”, „Noapte albă”, „Crezi” și altele), iar partea a treia este precedată de poezia „Muză”. ". A treia parte este parțial dedicată amintirilor unor oameni de seamă care au influențat viziunea creativă asupra lumii și formarea personalității autorului, de exemplu, „Imitația lui I. F. Annensky ” („Și cu tine, primul meu capriciu”).