Clasificarea artelor plastice este o secțiune a istoriei artei , care se numește morfologia artei ( alte grecești μορφή - formă și λόγος - cuvânt, predare). O astfel de clasificare se bazează pe o ierarhie strictă a categoriilor de critică estetică și de artă: clasă, gen, specie, varietate, gen [1] . Deci arta plastică este o clasă de arte spațiale care combină pictura , sculptura , grafica , arta monumentală , fotografia , alte tipuri și varietăți. Criteriile de unificare a acestora la nivel semiotic de clasificare „este tridimensionalitatea, tridimensionalitatea sau planeitatea, bidimensionalitatea imaginilor create cu ajutorul lor. Această trăsătură determină distincția dintre cele două tipuri principale de arte plastice – pictura și sculptura, care s-au dezvoltat deja în trecutul îndepărtat” [2] .
În funcție de specific, diverse tipuri de arte plastice reproduc calitățile percepute vizual ale lumii reale: volumul , culoarea , spațiul , forma materială a obiectelor și mediul de lumină și aer.
În diferite concepte morfologice, activitatea de pricepere este împărțită în clase și genuri în diferite moduri: după modul în care operele sunt percepute în arte „auditive” și „vizuale” (I. I. Ioffe), după criterii ontologice (după modul în care operele de artă există în timp și spațiu) în spațial, temporal și spațio-temporal (M. S. Kagan), conform structurii funcționale în „pictoriale” (pictură, grafică, sculptură) și „non-pictoriale” sau bifuncționale (arhitectură, artă aplicată și design; S; Kh. Rappoport), în „lingvistic” și „non-lingvistic” (M. Reeser) după metodele de formare, tehnici și materiale, trăsături de percepție (abordare fenomenologică). Cea mai arhaică „abordare obiectivă”, respinsă acum de majoritatea specialiştilor, împarte artele în „pictoriale” şi „non-pictoriale”, sau abstracte. Subiectul expunerii artelor plastice ar fi exclusiv realitatea externă [3] , tipurile de artă „non-picturale” întruchipează lumea interioară a unei persoane (A.P. Marder). Diferențierea genurilor este inerentă diferitelor tipuri și varietăți mixte de artă . Abordări fenomenologice și semiologice mai moderne presupun ca bază utilizarea tipologiei continuumului spațiu-timp de percepție a operelor de artă ca „sistem continuu” [4] .
Cel mai comun sistem academic al morfologiei artei se bazează pe un criteriu ontologic - cum există operele în forma lor materială în spațiu și timp fizic. În consecință, toate tipurile și tipurile de artă sunt împărțite în trei mari clase în funcție de modul lor de „existență materială”: spațială, temporală și spațio-temporală. Pictura, sculptura, grafica, arhitectura, ale căror lucrări există în mod obiectiv într-un mediu spațial, aparțin clasei artelor spațiale; muzica si poezia, a caror forma se dezvolta in timp, pana la artele temporale. Arte scenice (teatru, coregrafie, scenografie) și artă cinematografică - până la tipuri spațio-temporale. Artele spațiale sunt, de asemenea, împărțite în funcție de gradul de abstractizare al limbajului în „fină” (pictură, grafică, sculptură) și „non-picturale”, sau bifuncționale, adică îmbinând valoarea artistică și utilitara (arhitectură, arte și meșteșuguri) . Din punct de vedere istoric, toate tipurile de artă au devenit treptat izolate, ieșindu-se în evidență din spațiul arhitecturii.
Cu toate acestea, această clasificare nu este perfectă. Mulți teoreticieni ai artei care aderă la conceptul fenomenologic resping în mod justificat împărțirea în arte spațiale și temporale. Deci, conform lui I. I. Ioffe , arhitectura și muzica aparțin aceluiași gen de artă, deși sunt tipuri diferite. Dezvoltând în anii 1930 ideile unei „abordări morfologice” a studiului interacțiunii tuturor tipurilor de artă, Ioffe scria: „Diviziunea artelor în spațial și temporal se bazează pe împărțirea lor în lumină și sunet, sau vizual și auditiv. ... Există o distanță mai mare între artele spațiale ale diferitelor moduri de gândire decât între spațial și temporal - al unui singur mod de a gândi... Lumina este la fel de mult spațiu ca timp, atât de multă extensie cât și durată ” [5] .
Încercările de a lua în considerare diferențele fundamentale dintre pictură, sculptură și modelare sunt cunoscute în istoria artei în legătură cu discuția începută în epoca Renașterii italiene de umanistul și teoreticianul artei Benedetto Varchi . În 1546, B. Varki, pe cale să țină trei prelegeri pe tema comparării picturii și sculpturii, a trimis un chestionar artiștilor celebri din Florența: Michelangelo Buonarroti, Giorgio Vasari , Agnolo Bronzino , Jacopo Pontormo , Benvenuto Cellini , Francesco da Sangallo și alții. cu întrebarea: „Care dintre arte, pictură sau sculptură o consideră mai perfectă.
Ca răspuns la întrebarea lui Varka, Michelangelo, în special, a dat o definiție fundamentală a celor două principii de modelare care stau la baza distincției dintre artele sculpturii și picturii: „Întâlnesc prin sculptură acea artă care se realizează în virtutea scăderii ( italiană ). per forza di levare ); arta, care se realizează prin adăugare ( italiană per via di porre ), este ca pictura. În rest, a scris Michelangelo, „disputele inutile trebuie aruncate”, deoarece ambele „vin din aceeași minte” [6] (în primul caz, sculptorul îndepărtează excesul de material, de exemplu, sculptând o statuie dintr-un bloc). din piatră; în al doilea, el adaugă lovituri în pictură sau construiește lut în modelare). Celebra definiție a artei desenului a lui Michelangelo (parafrazată de Francisco de Holanda ) este, de asemenea, indirect legată de această discuție [7] .
Această dispută, începută de Leonardo da Vinci, nu a fost niciodată rezolvată. În 1549, Varkey a publicat textele disputelor, subliniind specificul fiecărei forme de artă și echivalența acestora [8] . În 1893, a fost publicată cartea sculptorului și teoreticianului artei german Adolf von Hildebrand „Problema formei în arta plastică”, în care, din punctul de vedere al unui artist profesionist, se face o analiză a modelelor de formare în arta plastică. , bazată pe două moduri de percepere a spațiului și, în consecință, două tipuri principale de reprezentări spațiale: îndepărtate (plane) și tactile (volumerice). Cu percepția la distanță, calitățile bidimensionale, de siluetă ale obiectelor percepute sunt îmbunătățite, iar cele tridimensionale, voluminoase, aproape că nu sunt simțite. De exemplu, când vedem o pădure la orizont sau munți în depărtare, nu facem distincție între copaci sau pietre individuale, dar percepem natura siluetei de ansamblu. Claritatea unei astfel de percepții poate fi îmbunătățită prin mijirea ușoară a ochilor, privirea „cu jumătate de ochi” sau chiar închiderea unui ochi. Este exact ceea ce fac pictorii, deoarece baza artei picturii este percepția obiectelor în raport cu mediul spațial înconjurător: lumină, aer, luând în considerare reflexele și relațiile cald-reci ale tonurilor . Așa, de exemplu, pictorul pe schițe, îndepărtându-se de pânză și strâmbând din ochi (cu privirea „cu jumătate de ochi”), verifică impresia generală a naturii. Această trăsătură a fost dovedită clar de impresioniștii francezi în anii 1870-1880. Prin urmare, „privirea la distanță” se numește sintetic sau pitoresc.
Modul opus de a privi un obiect de aproape contribuie la o mai bună înțelegere a calităților sale tridimensionale, constructive, dar uneori slăbește percepția întregului. Această metodă se numește tactilă sau motorie, deoarece vederea în ea este asemănată cu atingerea, simțirea obiectului din toate părțile, ceea ce stimulează analiza calităților volumetrice și constructive ale obiectului, „sculptarea” convingătoare a formei sale prin intermediul tonului. , linie, culoare. Exact așa modelele de percepție și construcție a unei forme picturale determină nu numai „două atitudini vizuale” (termenul lui D. N. Kardovsky și N. E. Radlov), ci și cele două tipuri principale de artă plastică [9] .
Un loc aparte în sistemul formelor de artă îl ocupă arhitectura și toate varietățile bifuncționale ale activității artistice (ale căror lucrări îmbină funcțiile estetice, artistice și utilitare). Arhitectura creează un mediu organizat material necesar vieții și activității umane, în conformitate cu Triada clasică a lui Vitruvius : Forță, Beneficiu, Frumusețe (lat. Firmitas, Utilitas, Venustas).
Punctul de vedere tradițional se rezumă la faptul că arhitectura, artele și meșteșugurile și designul aparțin așa-numitelor forme de artă „non-picturale” (tectonice) care folosesc semne neiconice (convenționale) , sau imagini abstracte, obiecte, fenomene, acțiuni adresate direct mecanismelor asociative ale percepției ( A. V. Ikonnikov , M. S. Kagan). Cu toate acestea, o astfel de definiție unilaterală provoacă controverse în rândul istoricilor și teoreticienilor artei , inclusiv problema originii arhitecturii. Ceea ce este primar: nevoia utilitară de adăpost de elemente sau nevoia spirituală de „dublare a unei persoane într-un model figurat” (definiție de M. S. Kagan ). Prima este ilustrată de celebra „ colibă Vitruvius ”, care explică originea arhitecturii dintr-un adăpost simplu precum o colibă, sau un „cub” de patru stâlpi verticali legați prin traverse și completați de perdele de răchită ( G. Semper model ). A doua explicație este legată de întrebarea naturii picturale a arhitecturii.
A. G. Gabrichevsky , B. R. Vipper , G. Sedlmayr și mulți alții au considerat arhitectura ca fiind artă plastică , singura diferență fiind că mijloacele expresive și vizuale ale creativității arhitecturale sunt mai abstracte în comparație cu pictura, grafica și sculptura. Așa că B.R.Vipper a menționat categoriile de estetică medievală: „natura creativă” ( lat. natura naturans ) și „natura creată” ( lat. natura naturata ). Primul concept înseamnă „natura forțelor creatoare”, al doilea – „natura fenomenelor”. Arhitectura înfățișează „prima natură”; pictura, sculptura, grafica - al doilea. Întrebarea stă, așadar, nu în „natura nereprezentativă” specială a artei arhitecturii, ci în specificul subiectului și al modului de reprezentare. Întrucât principalele mijloace expresive ale arhitectului sunt relațiile spațiale, se poate concluziona că arhitectura înfățișează nu formele realității înconjurătoare, ci forțe fizice și spirituale, energia, aspirațiile, zborul gândirii în spațiu și timp; într-un sens mai restrâns - funcția anumitor elemente ale structurii clădirii. De aceea, într-o compoziție arhitecturală toate părțile sale vizibile - pereți, coloane, capiteluri, bolți - nu sunt detalii constructive, într-adevăr funcționale, ci o imagine a unei structuri, părți ale cărei părți funcționează cu adevărat, dar munca lor este ascunsă în spatele formelor exterioare . 10] [11] .
Astfel, conform clasificării „conciliatoare” general acceptate și cele mai simple, clasa artelor spațiale include genul artelor plastice , care, la rândul său, include mai multe tipuri principale, subdivizate pe baza unor criterii ontologice și semiotice:
Fiecare tip, în funcție de metoda dominantă de modelare, se împarte în varietăți: artă monumental-decorativă și de șevalet, pictură și pictură decorativă de șevalet, artă decorativă și aplicată, desen , gravură și litografie , reproducere și gravură ornamentală , ilustrare de carte, sculptură și modelare , artă decorativă teatrală și artă costumată etc. Nu există o clasificare clară și general acceptată la acest nivel, deoarece limitele subiectelor ale conceptelor sunt reciproc permeabile aici, există multe forme de tranziție și denumiri corespunzătoare, care sunt, de asemenea, interpretate în funcție de context istoric și regional. Prin urmare, principalele concepte morfologice sunt diferențiate la nivel de genuri și școli istorico-regionale și necesită „definiții concretizatoare detaliate” [12] .
Un exemplu de permeabilitate reciprocă și relativitate a definițiilor sunt, de exemplu, granițele dintre pictură și grafică. Deci, desenele în cretă și pastel de A. de Toulouse-Lautrec sunt adesea clasificate drept pictură , în timp ce desenul pastel de M. A. Vrubel „Portret de soție” este plasat de Muzeul Rus în departamentul de grafică. În același mod, caracterul de chenar în clasificare este ocupat de acuarelă . Cele mai multe acuarele arată ca picturi, dar prin natura mijloacelor vizuale și a tehnicii, acuarelele sunt clasificate ca grafice. Criteriul policromiei nu este întotdeauna important, deoarece există grafică policromă și desene color. Pentru a distinge pictura de grafică, este introdus criteriul prezenței vizibile a unei baze materiale în imagine - în pictură, de regulă, nu există „spații goale”, în timp ce în desen și acuarelă, planul și albul hârtiei sunt un mijloc vizual important perceput de ochi [13] . Cu toate acestea, există și excepții. Celebrul desen în pastel „ Chocolate Girl ” de E. Lyotard arată ca un tablou, deoarece nu există nicio urmă de pergament (baza materială a imaginii), dar, totuși, acesta este un desen.
În consecință, principalul criteriu de subdiviziune în acest caz este relația cu spațiul pictural: raportul dintre așa-numita percepție vizuală îndepărtată (pitorească) sau tactilă (tactilă) și metodele, mijloacele și materialele corespunzătoare ale imaginii. Percepția picturală a realității se bazează pe așa-numita vizionare la distanță a naturii, în care principalul lucru este percepția unui obiect în legătură cu mediul spațial și luminos-aer. Când transferați o imagine picturală în planul unei pânze, plăci de lemn, carton sau hârtie, suprafața picturală este asemănată cu spațiul tridimensional. Aceasta este principala diferență dintre arta picturală și arta grafică . De aici și conceptul de „imagine vizuală la distanță” [14] . În mod similar, se disting metodele sculpturale și plastice de modelare.
Arhitectura este percepută vizual, chiar pictural, dar dinamic, prin mișcarea privitorului (trecere, ocolire, intrare în interior), prin urmare se distinge ca un gen aparte de artă, întrucât pe lângă momentul pictural din compoziția arhitecturală există a aspectelor vizuale și funcționale ale organizării spațiului înconjurător [15] . Pe lângă arhitectură, artele non-vizuale includ muzica , literatura , teatrul , dansul și cinematografia [16] , care se disting prin natura dinamică (temporală) a percepției. Criteriul funcțional și constructiv reunește și separă arhitectura, artele și meșteșugurile tradiționale (meșteșugurile de artă) și designul într-un grup separat . O problemă aparte este distincția și relațiile reciproce în diverse tipuri de artă a funcțiilor utilitare, estetice și artistice [17] .