Viotti, Giovanni Battista

În acest moment, mulți dintre cei care aveau cumva legătură cu curtea regală au fugit din Franța. Viotti, la început, a refuzat să părăsească țara și, după ce a intrat în Garda Națională, a rămas la teatru. Teatrul a fost închis în 1791, iar apoi Viotti a decis să părăsească Franța.

Anglia

În ajunul arestării familiei regale, a fugit de la Paris la Londra , unde a ajuns în iulie 1792. Aici, ca muzician celebru, a fost întâmpinat favorabil. Un an mai târziu, în iulie 1793, a fost nevoit să plece în Italia în legătură cu moartea mamei sale și să aibă grijă de frații săi, care erau încă copii, și să-și vadă tatăl. După Italia, Viotti a călătorit în Elveția și Flandra . S-a întors în Anglia în 1794. Timp de doi ani, Viotti a condus o activitate concertistică intensă, susținând în aproape toate concertele organizate de celebrul violonist german Johann Peter Salomon , care s-a stabilit în capitala Angliei din 1781. Concertele lui Salomon au fost foarte populare. Dintre spectacolele lui Viotti, este curios concertul său din decembrie 1794 cu faimosul contrabasist Dragonetti . Ei au interpretat duetul Viotti, cu Dragonetti cântând a doua parte de vioară la contrabas. Viotti era predispus la activitate organizatorică, iar la Londra a luat parte la conducerea Teatrului Regal , preluând afacerile Operei Italiene, iar după plecarea lui Wilhelm Cramer din funcția de director al Teatrului Regal, i-a succedat. în această postare. În 1798, existența lui pașnică a fost ruptă brusc. El a fost acuzat de o acuzare de poliție pentru planuri ostile împotriva Directorului , care a înlocuit Convenția revoluționară și că a fost în contact cu unii dintre liderii revoluției franceze. I s-a cerut să părăsească Anglia în 24 de ore. Nu există nicio dovadă că acuzația a fost justificată, iar Viotti a pledat nevinovat în The Times și într-o schiță autobiografică câteva luni mai târziu. [unu]

Germania

Viotti s-a stabilit în orașul Schoenfeldts de lângă Hamburg , unde a trăit aproximativ trei ani pe moșia bogatului negustor englez John Smith. Acolo a compus muzică intens, a corelat cu unul dintre cei mai apropiați prieteni ai săi englezi - Chinnery și a dat lecții particulare virtuozului de 13 ani Friedrich Wilhelm Piksis , mai târziu un celebru violonist și profesor ceh, fondator al școlii de vioară din Praga . A publicat și o serie de duete (op.5) concepute „unii în durere, unii în speranță”, conform dedicației. [unu]

Anglia

În 1801, Viotti a primit permisiunea de a se întoarce la Londra. Dar nu s-a putut implica în viața muzicală a capitalei și, la sfatul lui Chinnery, s-a apucat de comerțul cu vin. Aparent, era un antreprenor inutil, deși era constant dornic să organizeze ceva și să gestioneze ceva. Viotti a dat faliment [1] și a fost foarte îngrijorat că nu a plătit datoria Chinnery în valoare de 24.000 de franci, pe care aceasta i-a împrumutat pentru comerțul cu vin. În 1802, Viotti revine la activitatea muzicală și, locuind permanent la Londra, călătorește uneori la Paris, unde jocul său este încă admirat. Se cunosc foarte puține lucruri despre viața lui Viotti la Londra din 1803 până în 1813. În iulie 1811, a devenit cetățean britanic cu drepturi depline, după ce prietenul său, Ducele de Cambridge, fratele mai mic al Prințului de Wales, a făcut o petiție pentru numele său. În 1813 a luat parte activ la organizarea Societății Filarmonice din Londra. Deschiderea Societății a avut loc la 8 martie 1813, Salomon a dirijat, în timp ce Viotti a cântat în orchestră. În 1802, în 1814 și în cele din urmă în 1818 a vizitat vechi prieteni din Paris și a cântat pentru ei în privat. [unu]

Franța

Neputând să facă față dificultăților financiare tot mai mari, în 1819 s-a mutat la Paris, unde, cu ajutorul vechiului său patron, contele de Provence, devenit rege al Franței sub numele de Ludovic al XVIII-lea, a fost numit director al Italiei. Operă. Cu toate acestea, la 13 februarie 1820, Ducele de Berry a fost ucis în teatru, iar ușile acestei instituții au fost închise publicului [1] . Opera italiană s-a mutat de mai multe ori dintr-o cameră în alta și a dus o existență mizerabilă. Drept urmare, în loc să-și întărească poziția financiară, Viotti a devenit complet confuz.

Anglia

În primăvara anului 1822, epuizat de eșecuri, s-a întors la Londra. Sănătatea lui se deteriorează rapid. La 3 martie 1824, la ora 7 dimineața, a murit în casa lui Caroline Chinnery. Nu a mai rămas mare parte din proprietatea lui: două manuscrise de concerte, două viori - Klotz și magnificul Stradivarius, pe care i-a cerut să-i vândă pentru a-și achita datorii, două tabaturi de aur și un ceas de aur.

Viotti a fost un om atrăgător și puternic și o mare parte din influența sa extraordinară provenea din personalitatea sa izbitoare. A legat prietenii de durată cu oameni talentați și a fost idolatrizat de studenții și contemporanii săi. Majoritatea anecdotelor care au supraviețuit din secolul al XIX-lea îi subliniază idealismul, sensibilitatea și integritatea sa artistică; totuși aceste calități nu au putut preveni numeroasele zvonuri scandaloase despre el care au circulat de-a lungul vieții sale. Într-o perioadă de instabilitate socială și de schimbare a valorilor în muzică, aspirațiile și idealurile sale fără compromis i-au făcut imposibil să se mulțumească cu o carieră de compozitor virtuoz; când a părăsit domeniul în care se afla talentul său, s-a confruntat cu eșecuri succesive care, în cele din urmă, i-au adus viața la un sfârșit nefericit. [unu]

Mai multe imagini cu Viotti au supraviețuit. Cel mai cunoscut portret al lui a fost pictat în 1803 de artista franceză Elisabeth Lebrun . Heron-Allen își descrie aspectul astfel: „Natura l-a răsplătit cu generozitate pe Viotti atât fizic, cât și spiritual. Capul maiestuos, curajos, chipul, deși nu poseda regularitatea perfectă a trăsăturilor, era expresiv, plăcut, iradia lumină. Figura lui era foarte proporțională și grațioasă, manierele sale excelente, conversația lui plină de viață și rafinată; era un iscusit narator și în transmiterea sa evenimentul părea să prindă din nou viață. În ciuda atmosferei de decădere în care a trăit Viotti la curtea franceză, el nu și-a pierdut niciodată bunătatea clară și neînfricarea sinceră. [5]

Opera de interpretare și compoziție a lui Viotti

Viotti a concertat în fața publicului timp de mai puțin de zece ani, dar impresia pe care a lăsat-o totuși a fost atât de puternică încât a fost cea mai strălucită figură din întreaga generație de violoniști. În 1810 , Les tablettes de Polymnie a anunțat că influența sa a dus la o nouă unitate de interpretare în orchestrele pariziene. Deși publicațiile contemporane s-au referit în general la strălucirea sa tehnică, ele au subliniat și frumusețea sunetului, puterea publicului și expresia. Allgemeine musikalische Zeitung (3 iulie 1811) a descris principiile școlii Viotti: „Sunet mare, puternic, plin la început; combinația sa cu o secundă legato puternică, pătrunzătoare, cântătoare; în al treilea rând, printr-o mare varietate în tehnica ținerii arcului, au fost introduse în joc varietatea, farmecul, umbra și lumina. The London Morning Chronicle (10 martie 1794) relata: „Viotti... surprinde ascultătorul; dar face ceva infinit mai bun - trezește o emoție, dă suflet să sune și cucerește prizonierul patimilor. În timpul celui de-al doilea sezon la Paris, almanahul muzical i-a oferit un loc deasupra contemporanilor săi și a scris că „îndrăzneala degetelor și tehnica ținerii arcului conferă un caracter foarte pronunțat și dă suflet sunetului său” [1] .

Viotti a fost un mare violonist. Performanța sa este cea mai înaltă expresie a stilului clasicismului muzical: jocul se distingea prin noblețe excepțională, sublimitate patetică, mare energie, foc și, în același timp, simplitate strictă; a fost caracterizată de intelectualism, masculinitate deosebită și exaltare oratorică. Viotti avea un sunet puternic. Rigoarea masculină a performanței a fost subliniată de o vibrație moderată, reținută. „A fost ceva atât de maiestuos și de inspirator în interpretarea lui, încât chiar și cei mai pricepuți interpreți s-au ferit de el și au părut mediocri”, scrie Heron-Allen, citându-l pe Miel. Performanța lui Viotti corespundea operei sale. Concertele pentru vioară sunt cele mai faimoase din moștenirea sa. Viotti a eliberat concertul de vioară de rămășițele stilului bisericesc, a aprobat în cele din urmă forma sonata allegro pentru prima parte, tipul de rondo final , a extins partea solo de vioară și compoziția orchestrei. Măreția muzicii concertelor s-a reflectat în stările eroice ale epocii Revoluției Franceze. În lucrările acestui gen, Viotti a creat exemple de clasicism eroic. Severitatea muzicii lor amintește de picturile lui David și îl unește pe Viotti cu compozitori precum Gossec , Cherubini , Lesueur . Motivele civice din primele mișcări, patosul elegiac și visător din adagio, democratismul fierbinte al rondosului final, plin de intonații ale cântecelor din suburbiile muncitoare pariziene, disting favorabil concertele sale de creativitatea pentru vioară a contemporanilor săi. Viotti a reușit să reflecte cu sensibilitate tendințele vremii, ceea ce a conferit compozițiilor sale o semnificație muzicală și istorică. [5]

Lucrări majore

• 29 de concerte pentru vioară și orchestră
• 10 concerte pentru pian;
• 12 sonate pentru vioară și pian,
• duete de vioară,
• 30 de triouri pentru două viori și contrabas,
• 7 colecții de cvartete de coarde și 6 cvartete pentru melodii populare;
• o serie de lucrări pentru violoncel, mai multe piese vocale - în total aproximativ 200 de compoziții.

Cele mai notabile compoziții ale lui Viotti sunt cele douăzeci și nouă de concerte pentru vioară, care au avut o influență majoră asupra lui Ludwig van Beethoven. Unele dintre ele, în special Nr. 22 în la minor (1792), sunt încă foarte frecvent interpretate, în special de către studenții conservatori. Alte concerte nu sunt aproape niciodată interpretate, dar în 2005 violonistul Franco Mesenna a lansat un CD pe care le interpretează pe toate.

Îmbunătățiri cu arcul de vioară

Viotti însuși nu a fost niciodată producător de viori, nici nu a încercat să facă arcuri . Cu toate acestea, în timp ce încă studia cu Punyani , el, împreună cu profesorul său, s-au gândit la forma arcului. Pentru un asemenea nivel și stil de cântare la vioară precum cel al lui Viotti, arcurii care existau în acel moment erau incomode. Ajuns deja în Franța, Viotti l-a întâlnit pe Francois Turt Jr., fiul unui ceasornicar, care, ca și tatăl său, era și el angajat în fabricarea de arcuri. Până în 1775, nici lungimea arcului, nici greutatea acestuia nu au fost standardizate cu precizie. Urmând sfatul lui Viotti, Turt a stabilit ca lungimea arcului viorii să fie de 74 sau 75 de centimetri [6] , la ce distanță ar trebui să fie smocul de păr și a dat înălțimea necesară a capului și ciocul. La început, Turt, urmând exemplul predecesorilor săi, și-a atașat părul sub forma unui coc rotund gros. La instrucțiunile lui Viotti, a început să le aranjeze sub forma unei panglici plate, așa cum se face acum. I-a venit și ideea de a acoperi pantoful cu sidef și de a-l tuns în argint sau aur. [7]

Contribuția la dezvoltarea școlii de vioară

De mulți ani, Viotti s-a angajat și în pedagogie, deși nu a considerat-o principala afacere a vieții sale. Printre elevii săi se numără violoniști remarcabili precum Pierre Rode , F. Pixis , Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht, Mikhail Oginsky . L-a predat și lui August Duranovsky, care mai târziu a avut o mare influență asupra lui Paganini . Pierre Baio și Rodolphe Kreuzer se considerau studenți ai lui Viotti , în ciuda faptului că nu au luat lecții de la el. Dezvoltarea performanței de vioară în interiorul zidurilor Conservatorului din Paris la începutul secolelor XVIII-XIX este asociată cu activitățile active de concert și de predare ale profesorilor săi de vioară - Rodolphe Kreutzer, Pierre Baio și Pierre Rode. Toți au fost adepți pasionați ai stilului șefului școlii franceze de vioară clasică, Giovanni Battista Viotti, care a reușit să îmbine tradițiile italiene cu realizările școlii franceze de vioară din secolul al XVIII-lea. Inspirați de arta marelui lor profesor, ei au apreciat foarte mult arta lui de a cânta la vioară la celebra „Școală a Conservatorului din Paris”: „Acest instrument, creat de natură pentru a domni la concerte și a se supune cerințelor unui geniu, în mâinile marilor maeștri au dobândit caracterul cel mai divers pe care și-au dorit să-l dea. Simplu si melodic sub degetele lui Corelli ; armonios, blând, plin de grație sub arcul lui Tartini ; plăcut și curat la Gavignier; grandios și impunător în Punyani ; plin de foc, curaj, patetic, măreț – în mâinile lui Viotti, a ajuns la perfecțiune pentru a exprima pasiunile cu energie și cu acea noblețe care îi asigură locul pe care îl ocupă și explică puterea pe care o avea asupra sufletului. [opt]

Viotti în muzicologie internă și străină

Prima carte despre Viotti, Glume despre Viotti, a fost scrisă de A. Eymar în timpul vieții compozitorului. Există o literatură destul de extinsă despre viața și opera lui Viotti în italiană și franceză. Deci, o biografie detaliată a lui Viotti a fost scrisă de muzicologul italian Remo Giazotto în 1956. De asemenea, o schiță biografică a lui Viotti a fost scrisă de elevul său Pierre Baio.

Prima biografie completă a lui Viotti în limba engleză a fost scrisă de Warwick Lister și publicată în 2009 la Oxford. O mare parte din materialul documentar pe care Lister îl citează a fost anterior necunoscut sau netradus. Guido Rimondo, șeful Orchestrei de Cameră Camerata Ducale, studiază și popularizează opera lui Viotti. [9]

În muzicologia rusă, L. N. Raaben a fost angajat în studiul căii vieții și al creativității. Cărțile sale „The Life of Remarkable Violinists” și „The Life of Remarkable Violinists and Cellists”, dedicate istoriei performanței cu coarde arcuite, includ articole despre opera lui Viotti.

Memorie

În patria lui Viotti din orașul Vercelli , Concursul Internațional Viotti are loc din 1950 . În același oraș găzduiește și Festivalul Viotti, un festival internațional de muzică care se desfășoară din 1997, când au fost găsite compoziții necunoscute până acum de Viotti.

Vezi și

• Stradivari Viotti

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Chappell W. Viotti, Giovanni Battista// The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Editor general - Stanley Sadie. - Ed. a II-a. - Oxford University Press, 2001. - ISBN 0195170679 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 Chappell White. De la Vivaldi la Viotti: O istorie a concertului pentru vioară clasică timpurie . - New York: Taylor & Francis, 1992. - 375 p. — ISBN 2881244955 .
3. ↑ Warwick Lister, Amico: The Life of Giovanni Battista Viotti (Oxford University Press, 2009).
4. ^ Hemmings, FWJ (1994). Teatru și stat în Franța, 1760-1905 , p. 69. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45088-1 .
5. ↑ 1 2 L.N. Raaben. Viața unor violoniști și violoncești minunați. - Leningrad: Muzică, 1969. - 280 p.
6. ↑ Arcul și articulația. Muratov Serghei Vitalievici. . Consultat la 25 iunie 2015. Arhivat din original pe 4 martie 2016. (nedefinit)
7. ↑ Leman A. Cartea despre vioară / Leman A. - ediție electronică Sydney: S. Muratov. -2011 - conform ediţiei Moscova: P. Yurgenson. - 1903. -p. 111
8. ↑ Podmazova P. B. Arta viorii clasice franceze și Conservatorul din Paris / / P. B. Podmazova. Buletinul MGUKI - 2013 - 2 (52) martie-aprilie p.244
9. ↑ Site oficial Camerata Ducale . Consultat la 23 iunie 2015. Arhivat din original pe 26 iunie 2015. (nedefinit)

Bibliografie

• Arthur Pougin, Viotti et l'école moderne de Violon , Paris, Schott, 1888. https://archive.org/details/viottietlcolemo01pouggoog
• Marc Pincherle, La Méthode de violon de JB Viotti , în Feuillets d'histoire du violon, Paris, Legouix, 1927, pp. 172-181
• Remo Giazotto, Giovan Battista Viotti , Milano, Curci, 1956
• Newman W.S. Sonata în epoca clasică . — 1963.
• Boris Schwarz, Viotti—eine Neubewertung seiner Werke , în V. Schwarz (editor), Violinspiel und Violinmusik in Geschichte und Gegenwart , Wien, Universal Edition, 1975, pp. 41-46
• Warwick Lister, Amico: viața lui Giovanni Battista Viotti , New York, Oxford University Press, 2009
• Philippe Borer, Scala cromatică în compozițiile lui Viotti și Paganini, un punct de cotitură în interpretarea și scrierea la vioară pentru coarde , în Nicolò Paganini Diabolus in Musica , a cura di A. Barizza e F. Morabito, Turnhout, 2010, pp. 91-120
• Mariateresa Dellaborra (a cura di), Giovanni Battista Viotti "professione musicista", sguardo sull'opera, lo stile, le fonti, Roma , Società Editrice di Musicologia, 2017

Link -uri

• Partituri Giovanni Battista Viotti la International Music Score Library Project
• Giovanni Battista Viotti - Biografie / Special Radio, 2009

Site-uri tematice	Toata muzica discogs Baza de date de filme pe Internet Proiectul International Music Score Library MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană mare chinezesc Un norvegian grozav Rusă mare Marele Soviet (1 ed.) Brockhaus și Efron universal lituanian Muzical Riemann croat Britannica (online) Brockhaus Catolică (1997—…) Universalis Biografie Oxford
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 2103301 BNC : a12230947 BNE : XX1130707 BNF : 12524531b CiNii : DA06836889 CONOR : 201190499 GND : 119322366 GTA : 263475 ICCU : MUSV067634 ISNI : 0000 0001 2319 722X J9U : 987007269572505171 LCCN : n81149945 LNB : 000155299 NDL : 00527035 NKC : jn20000605441 NLA : 35425739 NLP : A23862774 NSK : 000329166 NTA : 073456330 NUKAT : n2004037964 PTBNP : 247569 LIBRIS : wt7bfh2f34lpr2g SUDOC : 086157043 Vcba : 495/320746 VIAF : 2581364 WorldCat VIAF : 2581364