Gossec, Francois-Joseph

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 15 februarie 2022; verificările necesită 3 modificări .
François Joseph Gossec
Francois-Joseph Gossec

Antoine Vestier . Portretul lui Francois Joseph Gossec
informatii de baza
Data nașterii 17 ianuarie 1734( 1734-01-17 )
Locul nașterii satul Vernier , provincia Hainaut , Belgia
Data mortii 16 februarie 1829 (95 de ani)( 1829-02-16 )
Un loc al morții Passy , ​​lângă Paris
îngropat
Țară  Franţa
Profesii compozitor
Instrumente vioară
genuri operă și simfonie
Premii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Francois-Joseph Gossec ( fr.  François-Joseph Gossec ; 17 ianuarie 1734 , Vernier , Belgia , - 16 februarie 1829 , Passy , ​​Franța ) - compozitor francez care a scris opere , simfonii , lucrări corale și lucrări pentru cvartet de coarde .

Gossec este unul dintre cei mai prolifici compozitori francezi ai secolului al XVIII-lea. Cariera sa reflectă poziția socială în schimbare a muzicianului parizian între mijlocul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea: Gossec a început să scrie simfonii și muzică de cameră ca compozitor de curte, apoi a preluat organizarea independentă de concerte, dirijându-le la fel de bine pe ambele pentru Opera din Paris și pentru publicul larg. În plus, Gossec a putut să publice unele dintre propriile sale scrieri. A devenit unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai Revoluției Franceze în arta muzicii. Cu siguranță Gossec a reușit să influențeze muzicienii ca profesor de compoziție la conservator, dar instabilitatea politică rezultată din schimbarea guvernului i-a împiedicat cariera.

Biografie

Până în 1789

Născut într-o familie de țărani în satul Vernier, aflat atunci în exclava Franței din Țările de Jos austriece , în prezent Belgia . Deja la o vârstă fragedă, talentul muzical remarcabil al lui Gossec s-a manifestat și, după toate conturile, avea o voce frumoasă. De la vârsta de șase ani, Gossec a început să cânte în colegiata din Valcour (acum comună în Valonia, situată în provincia Namur, Philippeville; aparține Societății de Limbă Franceză din Belgia). Primul său profesor, care a dat lui Gossec lecții de vioară, clavecin, armonie și compoziție, a fost Jean Vanderbelin, directorul Capelei St. Pierre. În 1742, Gossec a devenit corist la Catedrala din Anvers , unde și-a continuat studiile muzicale cu André-Joseph Blavière.

În 1751, Gossec s-a mutat la Paris, unde a fost văzut de compozitorul Jean-Philippe Rameau . Sub influența sa, Gossec a început să lucreze ca violonist și basist în orchestra privată a generalului fiscal La Pouplinière , patronul muzicienilor. În 1755, Gossec l-a înlocuit pe Johann Stamitz ca lider de orchestră până la moartea lui La Pupliner în 1762.

Ca muzician de curte, Gossec a compus și a publicat primele șase opere ale sale: șase sonate pentru două viori și bas (din 1753), șase duete pentru flaut sau vioară (din 1754) și 24 de simfonii în patru mișcări (1756-1762), primul dintre care a fost realizat în 1754 .

La 11 octombrie 1759, Gossec s-a căsătorit cu Marie-Georges Elisabeth. Singurul lor copil, Alexandre François-Joseph, a fost botezat la 29 decembrie 1760; nași au fost La Pupliner și soția sa. În același an, Gossec a compus Liturghia Tărâmului Morților, prima dintre multe dintre lucrările sale religioase.

Din 1761, Gossec și-a arătat interesul pentru efectele teatrale flamboyante, compunând o serie de lucrări scenice, prima dintre acestea fiind un intermezzo pentru teatrul privat al Prințului de Conti . În 1762 a fost numit director al teatrului privat al lui Louis-Joseph de Bourbon, prinț de Condé , la Chantilly . În această perioadă, pasticcio „Cooper” ( fr.  Le Tonnelier ) (1765), precum și operele comice „Fishermen” ( fr.  Les pêcheurs ) (1766) și „Toinon and Toinette” ( fr.  Toinon et Toinette ) i-a adus cel mai mare succes (1767). Intrigile acestor opere sunt scrise într-un stil simplu și grațios, dar fiecare dintre ele are propriile sale avantaje și dezavantaje. Dacă arietele din opera „Cooper” au fost scrise la o scară modestă folosind melodii cântece, atunci arietele unor astfel de opere precum „Pescarii” și „Tuanon et Toinette” sunt mult mai mari. În The Fishermen, Gossec sacrifică potențialul dramatic al intrigii, dar în același timp realizează o mare varietate în orchestrație. Pescarii s-au dovedit a fi cea mai de succes operă, având peste 160 de reprezentații până în 1790; opera Tuanon a fost interpretată în Olanda, Danemarca, Suedia și Germania. Cu toate acestea, operele ulterioare ale lui Gossec Le  faux lord (1765) și Le  double déguisement (1767) au eșuat, iar după recepția slabă a Hylas and Sylvia's Entertainment ( fr.  Les agréments d'Hylas et Silvie ) (1768) Gossec a refuzat să compună opere comice. . Poate că s-a simțit inconfortabil în competiție cu steaua în devenire Gretry .

Între timp, Gossec a continuat să scrie lucrări instrumentale. Lucrările din această perioadă includ șase duete pentru viori (op.7, 1765), șase triouri pentru două viori și bas (Op.9, 1766) și cel puțin trei sextete pentru clarinet, fagot și corn (1762). -70) . Pe lângă muzica de cameră, Gossec a scris 12 simfonii pentru prinții lui Condé și Conti.

În 1769, Gossec a fondat o orchestră numită Concertul pentru amatori, care în curând a devenit cunoscută drept una dintre cele mai bune orchestre din Europa. Această mișcare a fost o descoperire în cariera lui Gossek. Pe lângă faptul că a fost finanțat de către agricultorul fiscal general L. Hay și baronul d'Ogny, „Concertul” a fost susținut și prin donații publice. Acest lucru a asigurat interpretarea de noi lucrări și a oferit ocazia de a invita artiști. În fiecare dintre cei patru ani ai lui Gossec ca director al orchestrei, el a dirijat aproximativ 12 spectacole ale simfoniilor sale, scrise special pentru acea orchestră. Printre ei s-a numărat Vânătoarea ( franceză:  La chasse ), una dintre cele mai populare lucrări ale sale. Între 1769 și 1772 Gossec a compus 12 cvartete de coarde. În ultimul său an ca director al Concertului, Gossec a devenit primul dirijor din Franța care a inclus o simfonie Haydn în repertoriul orchestrei .

În 1773, Gossec a demisionat din funcția de director al „Concertului amatorilor” și, împreună cu Simon Le Duc și Pierre Gavinier , a început să transforme societatea muzicală „ Concerte spirituale ”. În același an, prima sa „tragedie lirică” - „Sabin” ( fr. Sabinus ) a fost pusă în scenă la Versailles . În deciziile sale muzicale și dramatice (un complot mitologic în cinci acte, însoțit de recitative, arii scurte, coruri lungi, marșuri și divertismente), a concurat clar cu tragediile lirice ale lui Rameau. Apariția unei figuri alegorice, „Geniul Galiei” ( franceză: Le génie de la Gaul ), care îl încurajează pe eroul Sabinus prezicând crearea unui imperiu francez, reflectă în mod clar concepțiile naționaliste ale secretarului de stat după revoluție. Potrivit lui Gossec însuși, repetițiile pentru această operă au început cu mai bine de un an înainte de premieră. Au fost invitați în mod special clarinete, viori și basuri suplimentare; trombonele au fost introduse pentru prima dată în orchestra de operă. Deși Sabine a fost refăcută într-o versiune în patru acte pentru premiera sa în februarie 1774, succesul modest al lui Gossek a fost în curând umbrit de Iphigenia en Aulis de Gluck , care a fost interpretat pentru prima dată pe 19 aprilie a acelui an.   

În anii următori, Gossec, devenit aliat al lui Gluck, a compus doar pastorale și balete, dintre care unul, Les Scythes enchaînés ( franceză:  Les Scythes enchaînés ) (1779), a fost scris special pentru a fi inclus în opera lui Gluck Iphigenia in Tauris. Unele dintre aceste balete de succes au fost coregrafiate de Gardel. De asemenea, Gossek a făcut modificări celui de-al treilea act din Alcesta lui Gluck pentru producția din Paris 1776 a acestei opere. După ce Gluck a părăsit Parisul, Gossec și-a reluat munca la operă. Urmând moda de a scrie tragedii lirice stabilită de Lully și Quino , Gossec a scris opera Tezeu ( franceză  Thésée ) în 1782. El a împrumutat aria lui Aigle „Faites grace à mon âge” de la predecesorul său, adăugând doar părți de alamă la orchestrație. Tragediile lirice ale lui Gluck au avut o influență puternică și asupra lui Tezeu: structura muzicală a lui Gossec a devenit mai clară, iar stilul său ritmic și armonic a devenit mai inventiv. Deși Tezeu are mai multe merite decât Sabine, a durat doar 16 reprezentații, iar următoarea operă a lui Gossec, Rosine ( Rosine franceză  ) (1786), a fost un eșec total.

La 22 mai 1780, Gossec a fost numit director al Operei. În ianuarie 1784 a preluat conducerea Școlii Regale de Cânt și Recitație de la Operă, recent reînființată. De atunci și până la începutul revoluției, a scris doar șase simfonii. Baletul său Le pied de boeuf ( franceză:  Le pied de boeuf ) (1787) a avut un succes moderat la Opéră.

După 1789

Împreună cu Megül și Katel , Gossek a fost una dintre figurile muzicale de top din perioada revoluționară. S-a retras din funcțiile sale la Operă în 1789. Gossec a contribuit la crearea „muzicii civile”: cântece, coruri, marșuri și simfonii pentru alamă erau destinate a fi interpretate în fața maselor. Această muzică a servit drept voce noului regim. La prima aniversare a căderii Bastiliei , „Te Deum” al său a fost interpretat la Sărbătoarea Federației de 1.000 de cântăreți și o mare orchestră. În 1790, el a scris și „Marșul funerar” (Lugubre Marche), care a fost folosit mai târziu în ceremonii solemne - când rămășițele lui Voltaire și Rousseau au fost transferate la Panteon .

Opera lui Gossec L'offrande à La Liberte, scrisă în 1792, povestește despre o bătălie între revoluționarii francezi și dușmanii lor străini și se încheie cu sunetul puternic al „ La Marseillaise ”; fiecare dintre strofele sale se remarcă prin instrumentația sa specială. Sacrificiul a fost interpretat de 143 de ori la Operă până în 1797. Acest lucru a fost esențial pentru a face din Marseillaise „cel mai puternic simbol muzical al țării și epocii sale”.

Pentru serviciul său dedicat formării unui nou ordin, secretarului de stat i s-a acordat titlul de „Tyrtée [Tyrtaeus] de la Révolution”. În 1804 a devenit Cavaler al Legiunii de Onoare .

Odată cu ascensiunea lui Napoleon și la consulat în 1799, cariera de compozitor a lui Gossec s-a încheiat de fapt: a scris doar două lucrări semnificative: „Symphonie for 17 voices” (Symphonie à 17 parties (1809) - cu un menuet sub formă de fuga și „Ultima masă a celor vii” (Dernière messe des vivants) (1813) Gossec s-a dedicat apoi predării, devenind profesor de compoziție la conservatorul înființat în 1795. A scris o lucrare despre metodele de predare a cântului (în colaborare cu alți profesori), precum și tratate de armonie și contrapunct pentru formarea muzicienilor la conservator. Când Ludovic al XVIII-lea a dizolvat conservatorul în 1816, Gossec și-a pierdut locul de muncă. Ultimii săi ani au fost petrecuți în suburbia pariziană Passy .

Compozitorul a murit la 16 februarie 1829. La slujba de pomenire au fost prezenți foști colegi printre care și Cherubini . Mormântul lui Gossec se află în cimitirul Père Lachaise din Paris.

Compoziții

Pentru orchestră

Muzică de cameră

Lucrări vocale și corale

Opere

Bibliografie

Note

  1. ↑ Jouin H. La sculpture dans les cimetières de Paris  (franceză) // Nouvelles archives de l'art français - 1897. - Vol. 3e série, tome 13. - P. 113. - ISSN 0994-8066 ; 2419-2465

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole