| Volkov Valeri Alexandrovici | |
|---|---|
| Data nașterii | 1 mai 1928 |
| Locul nașterii | Fergana , Uzbekistan |
| Data mortii | 6 aprilie 2020 (91 de ani) |
| Un loc al morții | Moscova , Rusia |
| Cetățenie | URSS , Rusia |
| Gen | artist , pictor |
| Studii | Colegiul de Artă Tashkent, Universitatea de Stat din Asia Centrală |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Valery Aleksandrovich Volkov ( 1 mai 1928 , Fergana , Uzbekistan – 6 aprilie 2020 , Moscova ) este un artist, istoric de artă, critic de artă și profesor sovietic și rus.
Valery Alexandrovich Volkov s-a născut în Fergana în 1928. Tatăl - Alexander Nikolaevich Volkov , Artistul Poporului din Uzbekistan, profesor la Școala de Artă din Tașkent. Mama - Elena Semenovna Volkova (n. Melnikova), profesoară. Copilăria lui Volkov a căzut în anii Marelui Război Patriotic .
A urmat cursuri de perfecționare pentru tineri artiști uzbeci la Uniunea Artiștilor din Uzbekistan din Tașkent, unde Mihail Fedorovich Shemyakin , profesor la Institutul de Artă din Moscova , a predat . În 1944-1947, Valery Alexandrovich a studiat la Școala de Artă Tașkent cu tatăl său. În același timp, a început să studieze istoria artei cu profesorul-orientalist V. M. Zummer , iar în 1947 a fost admis fără examen la departamentul de istoria artei a Universității de Stat din Asia Centrală din Tașkent. A absolvit în 1952 diploma în critică de artă. Studiul istoriei artei la universitate combinat cu pictura.
Din 1949 este un participant permanent la expoziții interne și internaționale. Din 1949 este membru al Uniunii Artiștilor din Uzbekistan. Din 1956 este membru al Uniunii Artiștilor din URSS .
În 1966, casa lui Volkov din Tașkent a fost distrusă de un cutremur. El și familia sa s-au mutat la Moscova .
În 1969, prima expoziție personală a avut loc la Moscova, la Biblioteca de Stat pentru Literatură Străină , care a prezentat lucrări create în urma impresiilor dintr-o călătorie în Franța. Au provocat pretenții serioase din partea conducerii Uniunii Artiștilor din Moscova cu amenințarea excluderii artistului din organizație și interzicerea activităților profesionale. Volkov a fost apărat de colecționarul G. D. Kostaki . După acest incident, opera lui Volkov practic nu a fost expusă în URSS timp de 10 ani.
În 1996, expoziția „În căutarea libertății...” a avut loc la Galeria Tretiakov , unde litografiile artistului abstract de origine rusă A. M. Lansky și picturile lui Valery Alexandrovich însuși au fost prezentate galeriei de către Volkov . Memoriile lui Volkov despre cunoașterea sa cu A. M. Lansky [1] au fost publicate în catalogul expoziției .
Din 1966, Volkov a efectuat frecvent călătorii creative în Uzbekistan , Franța , Italia , Anglia , Turcia , Egipt și SUA .
În 1966, datorită soției sale, Svetlana Yuryevna Zavadovskaya, specialist în literatură franceză și italiană, a avut loc prima călătorie în străinătate - în Franța. La Paris, s-a întâlnit cu artistul A. M. Lansky . Întâlnirea a avut loc datorită unei scrisori de recomandare trimisă lui Lanskoy de Iulia Nikolaevna Reitlinger , iar în viitor, cunoștința celor doi artiști a devenit prietenie și corespondență. Datorită cunoștinței sale cu Nadia Leger , în aceeași călătorie, Volkov îl vizitează pe Marc Chagall în atelierul său din sudul Franței, nu departe de St. Paul de Vence . Mai târziu, deja în 1978, Valery Volkov a pictat un portret al lui Chagall și a lăsat, de asemenea, amintiri despre el [2] . Cuplul a vizitat și un castel din Provence , lângă Menerbes , unde a trăit și a lucrat artistul abstract de origine rusă Nicola de Stael , pe atunci deja decedat [3] . Pe baza impresiilor sale din călătorie, Volkov a creat o serie de lucrări „franceză”. În 1988, Volkov a trăit și a lucrat în Egipt timp de trei luni . La sfârșitul călătoriei , expoziția sa personală a avut loc la Centrul Cultural Sovietic din Cairo . Pe baza impresiilor sale despre călătoria sa în Egipt, Volkov a creat o serie de lucrări: „Marea Cairo. Arabescuri de noapte (1988-1989), Străzile din Cairo (1988), Seara în cartierul vechi din Cairo (1989), Rapids of the Nile (1990), Soarele din Aswan (1989).
La începutul anilor 1995-1996, a avut loc o călătorie de trei luni în SUA cu expoziții la Washington și New York .
În 2000, o călătorie în Spania - Volkov a vizitat Madrid , Navarra , Pamplona . Pe baza impresiilor din călătorie, a fost creat tabloul „Navarra” (2000, colecția Muzeului de Arte Plastice Nizhny Tagil ).
Personalitatea tatălui său, A. N. Volkov , a avut o influență decisivă asupra formării lui Volkov ca artist . Prin el, Valery a perceput tradițiile avangardei, arta clasică și cultura Orientului. Casa a fost adesea vizitată de studenții tatălui său, care făceau parte din grupul creativ de tineri artiști „Brigada lui Volkov” - N. G. Karakhan , A. F. Podkovyrov, P. Shchegolev, U. T. Tansykbaev [4] . Simțul culorii artistului Volkov s-a format sub influența amintirilor din copilărie ale lumii vibrante din Asia Centrală.
Până în anii 1960, Volkov a lucrat în cadrul picturii figurative. La începutul anilor 1960, artistul se îndreaptă spre abstracție . Semnificativ pentru această perioadă a fost pictura „Pata roșie” din 1963. Apropiat în stil pictură de expresionismul abstract , în special de lucrările lui Nicolas de Stael , pictura a fost realizată de Volkov înainte de a se familiariza cu lucrările acestui maestru. „Principiile mele de culoare s-au format în Asia însorită. Era scris „Pata roșie”, „Grenade și soarele” și multe altele” [2] . Acum poza se află în colecția Galeriei de Stat Tretiakov .
Legăturile cu artiștii străini și familiaritatea cu arta occidentală contemporană au consolidat interesul lui Volkov pentru abstractizare . Întors din Franța la Moscova în 1966, Volkov a creat pânze precum „Caleidoscope”, „Paris”, „Nisa”. Pânza abstractă „Kaleidoscope” se bazează pe impresii reale ale Catedralei din Chartres (dobândită în colecția Gregory Gallery, SUA ). În opera matură a lui Volkov, principiile artei abstracte europene și ale culturii orientale, cu contrastele și caracterul ei decorativ, s-au împletit.
Volkov însuși și-a definit experimentele din domeniul abstracției drept „realism non-figurativ” – „Realisme non-Figuratif” [5] . Pictura sa abstractă s-a bazat pe impresiile vizuale reale ale autorului. Acest principiu este ilustrat de istoria tabloului „Napoli noaptea”, spusă de soția artistului:
Era seară. Am coborât din vapor și am văzut un vagon alb orbitor. Un italian, vânzător de pepeni verzi, a luminat cu un bec o felie roșu aprins, iar ulterior catifelarea nopții, albul unui vagon și pata roșie suculentă a unui pepene verde au apărut în imagine. Astfel a luat naștere compoziția abstractă. - S.Yu. Zavadovskaya. Valery Alexandrovich Volkov: cu ocazia împlinirii a 90 de ani. „Soarta trecerii...” // Paleta de aur. - 2017. - Nr. 1 (16). S. 32.Ca critic de artă, Volkov avea cunoștințe vaste despre lumea artelor plastice, unde și-a găsit și profesorii. Apelul la opera lui Rembrandt s-a manifestat în portretele și autoportretele lui Volkov din anii 1970-1980, care se disting printr-o lumină „rembrandtiană”. Printre acestea se numără portretul soției sale „Femeia în verde” (1973-1978), despre care Yu.M. Lotman spunea când l-a văzut la o expoziție la Tartu în 1979: „Dacă un artist din secolul al XVIII-lea ar trăi astăzi, ar picta exact așa” [6] .
Volkov a lucrat în tehnica picturii în straturi, făcând substraturi largi colorate pe pânză înainte de a lucra la nuanțe mai detaliate. Artistul a numit stilul său de scriere, care consta în ciocnirea culorilor contrastante aplicate cu mișcări ale pensulei pe pânză, „imprimare de impact” [7] .
Imaginile din Asia de Est și Centrală ocupă locul principal în opera lui Valery Volkov. Rodia ca imagine-simbol oriental apare constant în lucrările sale: „Rodiile și soarele” în 1961, „Rodiile” în 1973 și „Trei rodii” în 2009. La începutul anilor 1960, s-a îndreptat către teme din viața populară a Orientului, creând un ciclu de „mergători pe frânghie”: a scris actori rătăcitori, clovni, funambuli - maskaraboz. În călătoriile în Asia Centrală, s-a născut o serie de tablouri „Bazaruri orientale” [8] .
Volkov a creat o serie de autoportrete : „Autoportret în halat Fergana” (1975), „Autoportret în turban” (1981), „Pictor” (1980-1981), „Autoportret” (2002). ), autoportret „Vechi maestru” (2010) și multe altele. Aceasta a manifestat parțial un dialog cu opera tatălui său, A. N. Volkov , care a lăsat și o serie de autoportrete.
Un rol important în opera lui Volkov îl joacă genul portretului: „Portretul lui Alexander Parnis cu o pisică. Mirror of Futurism” (2008), o serie de portrete ale soției sale, S. Yu. Zavadovskaya: „În țară” (1975), „Femeie în verde” (1973-1978), „Regina Meroe” (2007).
În perioada sovietică, opera lui V. A. Volkov nu a primit recunoaștere la nivel oficial. El nu s-a alăturat principalelor curente ale timpului său - realismul socialist și arta neoficială și a fost izolat printre artiștii moscoviți.
După tatăl său, care în anii 1930 a condus „brigada Volkov”, Valery Alexandrovich a condus „a doua brigadă Volkov”, care includea fratele său mai mic, pictorul și sculptorul Alexandru, pictorul Yevgeny Nikolaevich Kravchenko și sculptorul din Tașkent D. S. Ruzybaev . Până la prăbușirea Uniunii Sovietice , au făcut anual călătorii în Turkestan și Uzbekistan cu această compoziție.
De-a lungul vieții sale, Valery Volkov s-a angajat în păstrarea moștenirii creative a tatălui său și a făcut mult pentru a o studia și a-l populariza. Împreună cu fratele său, A. A. Volkov, a susținut expoziții ale tatălui său, a publicat cataloage și moștenirea poetică a lui A. N. Volkov . În 1977, la Moscova, la Muzeul de Arte al Popoarelor Orientului , au organizat expoziția „Estul și arta rusă. Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea ”, care pentru prima dată după mult timp a introdus publicului larg numele lui A. N. Volkov.
Frații au susținut activitățile criticului de artă I. V. Savitsky și au luat parte activ la crearea colecției Muzeului de Artă din Nukus , unde familia a donat o serie de lucrări ale lui A. N. Volkov .
Valery Volkov este autorul unui număr de articole și publicații despre artă.
A lăsat reflecții asupra meșteșugului pictorului și a naturii picturii în albumul de jurnal al artistului sub titlul „REALISME NON-FIGURATIF”, în care amintește și de călătorii în Franța și de comunicare cu artiștii francezi (1960-1971, Tașkent-Paris). -Moscova.Album, pix, 27x20 cm) [9] .
1949 - expoziție de lucrări grafice la Universitatea din Asia Centrală.
1961 - prima expoziție personală la Tașkent .
1969 - expoziţie personală la Biblioteca de Stat pentru Literatură Străină , Moscova .
1973 - expoziție de grup a „a doua brigadă” a lui Volkov - V. A. Volkov, A. A. Volkov, E. N. Kravchenko, D. S. Ruzybaev la Muzeul de Stat de Arte din Nukus ( Karakalpak ASSR ).
1974 - Expoziție personală și spectacol „Reflecții asupra picturii” în clubul pictorilor al Uniunii Artiștilor din Moscova , Moscova .
1979 - expoziție personală la Muzeul de Artă din Tartu , Estonia.
1991 - expoziție „Artiști Volkovs. Trei generații” în sala de expoziții „Ark”, Moscova.
1992 - expoziție personală la Gregory Gallery din Washington, SUA .
1994-1995 - expoziție de grup „Dinastia Volkov” la Galeria Gregory din Washington, SUA .
1995 - participare la expoziția de grup „From the Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the USSR” la Zimmerli Art Museum din Rutgers University , New Jersey, SUA .
1996 - expoziție „În căutarea libertății...” (împreună cu A. M. Lansky) la Galeria Tretiakov , Moscova.
2003 - expoziție personală pentru aniversarea a 75 de ani în Muzeul de Istorie, Arhitectură și Artă „Noul Ierusalim” , Istra. Expoziție personală „Artist și Model”, Centrul Cultural Bulgar, Moscova.
2005 - Expoziție „Dinastia Creativă Volkov” în „Galeria Maeștrilor”, Moscova
2008 - expoziție „Întâlnire” (împreună cu O. A. Sokolova) pentru cea de-a 80-a aniversare a lui V. A. Volkov în Muzeul de Istorie, Arhitectură și Artă „Noul Ierusalim” , Istra.
2012 - expoziție personală (împreună cu A. A. Volkov) „Moștenitorii Orientului Rusiei”, Muzeul de Stat de Arte Orientale , Moscova.
2018 - expoziție personală „Pantomime of Color” pentru aniversarea a 90 de ani de la nașterea artistului la Galeria Art Story of Contemporary Art, Moscova.
Lucrările lui V. A. Volkov se află în colecțiile Galeriei de Stat Tretiakov , Muzeului de Stat de Artă Orientală , Muzeului „Noul Ierusalim” , Muzeului de Arte Plastice Nizhny Tagil , Muzeului de Stat de Artă numit după I. V. Savitsky , Muzeului de Artele Uzbekistanului , muzeele din Arhangelsk, Zaporozhye, Novokuznetsk, Fergana, Samarkand, Galeria Gregory, Muzeul de Artă Zimmerli de la Universitatea Rutgers din SUA, în colecții private din Rusia, Franța, Italia, Anglia, Egipt, Canada, SUA, Australia.