Drama orientală este un gen, un tip de dramă .
În fragmentele din creativitatea dramatică a Orientului antic care au ajuns până la noi , legătura cu cultul este destul de clară .
Designul poetic al miturilor babiloniene despre moarte a fost probabil asociat cu misterele de cult (mituri despre Adap și Etana și, în special, mitul coborârii zeiței Ishtar în iad după iubitul ei Tammuz ); este posibil ca epopeea lui Ghilgameș să fi fost folosită pentru mistere.
De mare importanță pentru dezvoltarea acțiunii liturgice pe pământul Hellas și în alte țări ale cercului cultural antic al Mediteranei au fost misterele egiptene cu marea lor dramă centrală a lui Osiris : aceasta din urmă este documentată în epoca Regatului de Mijloc , dar rudimentele sale sunt deja conturate în textul dialogic supravieţuitor al Vechiului Regat .
Originile de cult trebuie presupuse și pentru drama marilor culturi din Asia , care formează două cercuri - indian-malaez și chinezo-japonez. Astfel de începuturi ale misterului de cult sunt atestate, de exemplu, în părțile ulterioare ale Vedelor. Însă decisive pentru dezvoltarea acestor forme de dramaturgie sunt noile momente în dezvoltarea relațiilor sociale - trecerea rolului conducător către aristocrația seculară , acumularea de fonduri și forțe culturale în reședința regilor și a marilor feudali , crearea de către clasa conducătoare a formelor rafinate de viaţă şi a relaţiilor dintre sexe. Așa se creează teatrul clasic laic (sau, mai precis, semicult, semi-secular) din India , China și Japonia , care a existat aproape până în vremea noastră . Temele sale sunt dominate de mituri și comploturi eroice (sau istorico-eroice) și romantice; formele sale se disting prin tradiționalism strict și sofisticare extraordinară.
Foarte caracteristică este păstrarea (într-o anumită măsură) a caracterului sincretic al acțiunii. „În spectacolul teatrului oriental”, spune cunoscătorul său, A. Mervart, „contopește într-un singur cuvânt întreg armonios , muzică și dans , iar dansul înseamnă întregul set de mișcări ritmice. Putem spune că teatrul oriental este construit pe muzică și mișcări ale corpului.
Muzica, în special ritmul , este nervul vital al artei teatrale din aceste țări. Cu rolul primordial jucat de muzică și mișcările corpului, cuvintele ocupă în mod natural un loc secundar și se supun primelor două elemente principale.
Această atitudine față de arta teatrală se datorează parțial faptului că conținutul pieselor de teatru aparține de obicei fie folclorului, fie istoriei binecunoscute a unei anumite țări sau regiuni. Acțiunea care se desfășoară pe scenă este cunoscută în prealabil de spectator, deoarece acesta, pe lângă teatru, se familiarizează cu intrigile pieselor dramatice. Aceleași povești sunt spuse sub formă narativă fie de povestitori ambulanți, fie de predicatori în temple, fie sunt incluse în planul de predare în școli. Cu un interes atât de neînsemnat, încât complotul ca atare trezește, alte fenomene care ne lovesc devin de înțeles. În majoritatea covârșitoare a cazurilor, limbajul pieselor de teatru, chiar și atunci când sunt destinate unui public general și slab educat, este foarte diferit de limba vorbită dintr-o anumită zonă și epocă. Piesele sunt compuse fie în limbajul literar clasic, care este o prelucrare artistică și condiționată a unei etape arhaice a limbajului, fie într-un limbaj literar complet artificial, conținând în unele cazuri elemente din diferite limbi. Adesea, actorii înșiși nu înțeleg tot ceea ce spun pe scenă și își imită profesorii în transmiterea scenică a textului. Acest limbaj teatral – un fel de limbaj literar – este disponibil doar pentru foarte puțini spectatori cu studii superioare.
Un interes slab pentru intriga, ca atare, explică și faptul că teatrul oriental, spre deosebire de teatrul european modern, aduce pe scenă nu indivizi, ci tipuri ferm stabilite, cărora li se atribuie un anumit costum, machiaj sau mască, mișcări ale corpului. , un mod de a vorbi și de a cânta. Datorită acestei tipări a rolurilor, este foarte ușor pentru spectator să înțeleagă acțiunea care se desfășoară pe scenă. Pentru fiecare tip, a fost elaborat un canon detaliat al mișcărilor corpului, gesturilor și timbrului vocii, astfel încât toată arta unui actor să fie redusă la cea mai virtuoasă împlinire a instrucțiunilor canonului. O astfel de virtuozitate este obținută prin mulți ani de practică și, de obicei, același actor joacă în mod constant roluri de același tip. În acest fel se realizează cea mai înaltă specializare, și în consecință posibilitatea de a atinge, în limitele înguste ale unuia și aceluiași grup de roluri, cea mai înaltă perfecțiune. Numai așa ne putem explica faptul uluitor că în multe cazuri actorii nu sunt doar oameni needucați, ci chiar analfabeti.
Realizarea virtuozității este facilitată și de principiul eredității profesiei și a diviziunii breslelor, care este larg răspândit în tot Orientul. În unele locuri, în special în India, unde breasla coincide cu casta, se moștenește nu numai profesia de actor în general, ci chiar și interpretarea unor roluri de un anumit tip.
Drama clasică a Orientului , care a devenit disponibilă pentru europeni abia foarte târziu, nu a avut aproape nicio influență asupra dezvoltării noii drame europene; Rarități literare rămân fapte precum influența traducerilor dramei indiene (Sakuntala de Kalidasa) asupra „prologului în teatru” al Faustului lui Goethe .
Noua dramă europeană refractă într-un mod deosebit formele dramei antice .
Articolul se bazează pe materiale din Enciclopedia literară 1929-1939 .