| Iată-ne, viață! | |
|---|---|
| Täältä tullaan, elämä! | |
| Gen | dramă |
| Producător | Tapio Suominen |
| Producător |
Tapio Suominen Jorma K. Virtanen |
| scenarist _ |
Pekka Aine Yrjö-Juhani Renvall |
| cu _ |
Esa Niemelä Tony Holmström Kati Outinen |
| Operator |
Pekka Aine Juha-Veli Yakryas |
| Compozitor |
Pelle Million Maukka Perusjatkä |
| designer de productie | Matti Marttila [d] [1] |
| Companie de film | Sateenkaarifilmi Oy |
| Distribuitor | Kinosto [d] [1], Finnkino [d] [1]și Kamras Film Agency [d] [1][2] |
| Durată | 118 min |
| Buget | 1 844 826 mărci finlandeze [1] |
| Țară | Finlanda |
| Limba | finlandeză |
| An | 1980 |
| IMDb | ID 0081672 |
„Iată-ne, viață!” ( Fin. Täältä tullaan, elämä! ) [3] este un film al regizorului finlandez Tapio Suominen ( 1980 ), care a devenit un clasic al cinematografiei de tineret finlandeze [4] . După lansarea sa în 1980, filmul a fost văzut de 382.024 de spectatori, făcându-l cel mai vizitat film al anului în Finlanda [4] .
Filmul are loc la sfârșitul anilor 1970 în Finlanda, personajele sale principale sunt adolescenți dificili , elevi ai unei clase speciale într-una dintre școlile din Helsinki . Jussi, Pete și Lisa sunt copii din familii disfuncționale care întâmpină probleme cu disciplina școlară și nu doresc să îndeplinească cerințele societății în care trăiesc. Dintre toți cei din jurul lor, doar profesorul clasei speciale, poreclit Papasha, arată cu adevărat îngrijorare față de ei. Cu toate acestea, el este singur în dorința lui de a crește membri cu drepturi depline ai societății din adolescenți și el însuși este forțat să se opună altor profesori de școală.
Filmul descrie câteva zile din viața personajelor principale, arătând relațiile lor în familie, la școală și între ei, precum și atitudinea societății față de tinerii cu probleme. Jussi și Pete opresc la școală, beau, se petrec prin oraș, încălcând periodic legea. Regizorul demonstrează imaginea unor adolescenți dificili, îndrăzneți și încrezători în sine într-o companie comună, dar complet neputincioși într-o situație în care sunt nevoiți să-și apere singuri poziția [5] . Eroii adolescenți vorbesc mult, dar nu sunt capabili de nimic, iar cuvintele lor mari și comportamentul sfidător (făcând o impresie înspăimântătoare elevilor de școală elementară) contrastează puternic cu neputința lor în situații din viața reală [5] . În același timp, regizorul arată și aspectele pozitive ale personajelor, care sunt capabile de simpatie și empatie, care se manifestă în primul rând în atitudinea lor față de prietenii apropiați, precum și de animale, care ocupă un loc semnificativ în viața lui. două personaje principale.
Drept urmare, acțiunea tabloului ajunge la un final tragic, simbolizând predestinarea destinului adolescenților dificili, pe care societatea îi consideră „scură” [6] .
„Iată-ne, viață!” aparține direcției „arh-realism” ( fin. arkirealismi ) în cinematografia finlandeză, care subliniază limbajul ascetic și grosier al secvenței video [4] . Abia când a apărut pe ecrane, filmul a lovit publicul prin realismul său. Abordarea pseudo-documentară a regizorului devine evidentă încă de la primele cadre ale filmului, care arată scena unei nașteri adevărate.
Dorința de documentar explică și implicarea în film a unui număr mare de actori neprofesioniști, precum și filmările în zone rezidențiale obișnuite și școli din estul Helsinki [4] . În acest sens, imaginea este numită și „primul film suburban finlandez” ( Fin. ensimmäinen lähiöelokuva ) [11] .
Ca finlandez și rezident în Helsinki, consider că acest film este unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată în Finlanda. L-aș clasifica ca un gen al neorealismului finlandez în cinema, dacă un astfel de gen există, deoarece Helsinki de la începutul anilor 1980 este descris în el atât de realist încât filmul pare aproape documentar. Am crescut la Helsinki în acei ani și îmi amintesc de orașul meu exact așa cum se arată în film. Rece, ostil și plin de beton.
— Din recenzii de pe IMDb [6]Filmul are loc în timpul nașterii mișcării punk internaționale și a „noului val” finlandez. Influențate de noua cultură a tineretului, squat -urile și „comunitățile de muzică live” organizate de tineri au început să apară în Finlanda [12] . Aceste semne ale epocii sunt prezente în film, deși nu în prim-plan sau ca temă principală. Tinerii care s-au autointitulat punk au simțit că au aceleași gusturi muzicale și ideologie punk comună, dar personajul principal al filmului, Jussi, conform lui Matti Salakki, critic de film de la Universitatea din Turku [13] , era „de la un cu totul alt basm” [11] . El și camarazii lui sunt tineri marginali, fără atașament față de nimic. Ei petrec timp într-o ghemuială cu alți tineri, dar nu participă la nicio acțiune: pentru ei, o ghemuială este doar un loc în care să-și petreacă timpul, deoarece doar problemele îi așteaptă la școală și acasă [11] .
Cu toate acestea, elementele culturii punk prezente în film servesc scopului important de a crea un context general în care se dezvoltă narațiunea principală. Deci, la începutul filmului, au fost incluse filmări de la concertul „părintelui punk-ului finlandez” Pelle Migliona , care a avut loc în Kill City - unul dintre blocurile de clădiri din lemn din Kallio (un cartier din cartierul central al Helsinki ), care la sfârșitul anilor 1970 a devenit principalul loc de adunare al punk-ilor locali, dar demolat de autoritățile orașului la începutul anilor 1980 [14] . Pe măsură ce povestea progresează, filmul prezintă și muzica lui Maukka Perusjatka , o altă legendă punk finlandeză, și demolarea unuia dintre ghemuțelele din Helsinki.
Unii critici de film consideră că regizorul a arătat în film cultura tineretului de protest a vremii, răzvrătindu-se împotriva societății, pentru a reprezenta mai bine răzvrătirea personală a unor personaje specifice împotriva ordinii sociale dominante și rezistența acestora la organizarea școlară și birocrația [4] .
Filmele pentru tineret reprezintă o parte destul de mică a industriei cinematografice finlandeze [4] . Tema petrecerilor zgomotoase și distracției, prezentă adesea în filmele americane pentru tineret [15] , a lipsit cu desăvârșire din cinematografia finlandeză până la sfârșitul anilor 1980 [16] . Dacă proiectele de acest gen de la Hollywood au fost implementate cu așteptarea de a genera venituri de la un public de tineret (ceea ce a dus la interes pentru subiecte „ușoare”), atunci în Finlanda s-a pus accentul pe avertizare și educare a tinerei generații. „Abaterile” inerente tinerilor de la comportamentul general acceptat și dorința de distracție în cinematografia finlandeză au fost considerate din punct de vedere al moralității , iar procesul de creștere a fost adesea perceput ca o problemă socială [16] , care era și reflectată în această imagine.