Expoziție mondială (1867)

Târgul Mondial din 1867

Expoziție Palatul Expoziției Mondiale de pe Champ de Mars
Locație
Țară
Zonă Câmpul lui Marte
Locație Paris
Activitate
Tip expoziție expoziție mondială
stare închis
deschis 1 aprilie 1867
Cheltuirea timpului aprilie - noiembrie 1867
Industrie expoziție internațională
Contribuitori cheie 32 de țări
Vizitatori 9 238 967
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Expoziția Mondială ( fr. Exposition universelle d'Art et d'industrie ) a avut loc între 1 aprilie și 3 noiembrie 1867 la Paris , pe Champ de Mars (ocupând 66,8 hectare). Expoziția a fost vizitată de aproximativ 9 milioane de oameni, inclusiv o serie de persoane de rang înalt și conducători, printre care s-a numărat și împăratul rus Alexandru al II-lea , care a fost asasinat în timpul evenimentelor sale. Expoziția s-a remarcat prin amplul program cultural, prin crearea și premiera mai multor opere de artă recunoscute la nivel internațional. Datorită acestei expoziții și a celor ulterioare, Parisul a devenit, timp de câteva decenii, locul principal și cel mai faimos pentru expoziții internaționale.

Istorie

Istoria expozițiilor internaționale

Prototipul Expozițiilor Mondiale au fost expoziții care și-au luat naștere în Europa în secolul al XVIII-lea sub forma diverselor expoziții prezentate în saloanele aristocratice. Scopul unor astfel de spectacole a fost de a prezenta diverse valori artistice și de a ridica prestigiul puterii regale. Astfel de expoziții, de exemplu, includ o expoziție de opere de artă organizată în 1757 în Franța. Inițial, la astfel de expoziții au fost expuse doar opere de artă, ulterior au început să apară exponate industriale și mostre pe ele.

În unele centre europene - Paris (1743), Dresda (1765), Berlin (1786) - au început să aibă loc mici expoziții comerciale, unde au fost demonstrate exemple de industrie locală. Conform unui punct de vedere comun, pentru prima dată ideea de a organiza expoziții naționale a fost propusă în 1798 de ministrul de interne al Franței Francois de Neufchâteau , iar în curând a fost implementată de guvernul țării. . Așadar, la 19 septembrie 1798, pe Champ de Mars a fost deschisă o expoziție [1] , care a durat cinci zile și unde 119 industriași și producători naționali și-au demonstrat produsele în 58 de vitrine din lemn [2] .

Următoarele expoziţii din 1801 şi 1803 au avut loc la Luvru , în timp ce expoziţia din 1806 a avut loc în piaţa din faţa Les Invalides . Pe parcursul a 24 de zile, la ea au fost reprezentați 1462 de antreprenori, care și-au demonstrat produsele. După exemplul Franței, au început să fie organizate și ținute expoziții industriale în alte orașe și țări ale Europei ( München  - 1818, Berlin și Dresda  - 1824, Sankt Petersburg  - 1829 etc.) [2] .

Apariția Lumii, sau, așa cum au fost numite anterior, Marile Expoziții Mondiale, a fost predeterminată din punct de vedere istoric și cauzată de dezvoltarea rapidă a industriei până la mijlocul secolului al XIX-lea, în primul rând în Anglia, Franța și Germania [3] . Organizarea de expoziții internaționale este asociată și cu Franța și a luat naștere pe baza dezvoltării și tradiției de a organiza expoziții naționale franceze (zece au avut loc înainte de 1849) [1] , care au culminat cu Expoziția Internațională din 1844 , care a avut o importanță internațională semnificativă. rezonanță și a făcut o impresie atât de puternică, încât ceva timp mai târziu au început să aibă loc în mod regulat Expozițiile Continentale [4] .

Prima expoziție mondială (Marea Expoziție a lucrărilor industriale ale tuturor națiunilor) a avut loc în Hyde Park din Londra în 1851 [5] . În Franța, în secolul al XIX-lea, au avut loc expoziții mondiale în 1855 , 1867, 1878 , 1889 și 1900 [ 6] . Începând de la Prima Expoziție Universală din 1855 (Expoziția Mondială a Lucrărilor Industriei, Agriculturii și Artelor Plastice) și până la sfârșitul anilor 1930, Parisul a devenit principalul și cel mai renumit loc de expoziții internaționale, concepute ca competiții internaționale care demonstrează cele mai recente realizări ale industrie, știință, tehnologie, cultură și artă [7] .

Pregatirea si organizarea expozitiei

Istoria pregătirii și apariției expoziției datează din 1863, când împăratul Napoleon al III-lea a cerut oficial națiunii să organizeze următoarea Expoziție Mondială prin decretul său. Expozițiile mondiale se țineau de obicei sub un anumit motto, care a determinat tema principală a expoziției [3] . Ca idee fundamentală a acestei expoziții, s-a propus ideea că bogățiile naturii ar trebui să servească armoniei universale a popoarelor [8] . A fost a doua Expoziție Mondială organizată la Paris și a șaptea din lume. La acesta au fost reprezentate 41 de țări [6] . Pregătirea și organizarea expoziției a fost larg discutată în presă, inclusiv în SUA . Deci, Mark Twain în romanul său „The Simpletons Abroad” (1869) a notat:

„Toată lumea a plecat în Europa – și eu am fost în Europa. Toată lumea a mers la celebra Expoziție de la Paris - am fost și eu la celebra Expoziție de la Paris. În acele zile, liniile de nave cu aburi scoteau în total aproximativ cinci mii de americani pe săptămână din diferite porturi din Statele Unite. Dacă în această lună s-a întâmplat să întâlnesc o duzină de cunoscuți care nu pleacă zilele trecute în Europa, atunci nu am amintiri clare despre asta.

Unul dintre martorii oculari ai pregătirilor pentru expoziție a scris despre momentul și amploarea uimitoare a lucrării desfășurate [9] :

„În câteva luni, zona stâncoasă, denivelată și pustie s-a transformat brusc într-o oază frumoasă înfloritoare. Au apărut pâraie, bălți, copaci bătrâni frumoși, flori rare, cascade, verdeață strălucitoare, clădirea imensă a expoziției în sine și cel puțin alte patruzeci de clădiri mai mult sau mai puțin remarcabile din punct de vedere arhitectural. Din fostul Câmp de Marte, nimic nu a rămas sub mâna pricepută a domnului Barille, principalul manager al tuturor structurilor.

Scriitori de seamă ai Franței, printre care Victor Hugo , Theophile Gauthier , Alexandre Dumas (fiul) , Ernest Renan , Charles Augustin de Sainte-Beuve , au fost implicați în acoperirea expoziției și în crearea ghidului Paris-Guide al capitalei. a noii Expoziții Mondiale [8 ] . Pe baza prefaței acestui ghid original și datorită faptului că Hugo l-a completat și extins semnificativ, depășind volumul planificat inițial, a creat eseul istoric „Paris”, care în cele din urmă a trebuit să fie publicat ca o broșură separată, ca anexă la acest ghid.

Trebuie remarcat faptul că nu toată lumea din Franța a perceput expoziția atât de neechivoc optimist și într-o lumină pozitivă. Așadar, frații Goncourt, în Jurnalul lor din 16 ianuarie 1867, au notat profetic aspectele sale negative pentru cultură: „Expoziția Mondială este ultima lovitură adusă existentei: americanizarea Franței, industrie care întunecă arta, o batătoare cu abur care dă deoparte. tabloul, oale de cameră în spații interioare și statui expuse în afara, într-un cuvânt, Federația materiei” [10] .

Emile Zola în romanul său „Bani” (fr. L’Argent , 1891) din seria de romane „ Rougon-Macquart ” a descris deschiderea expoziției astfel [11] :

„Expoziția Mondială din 1867 s-a deschis la 1 aprilie cu un triumf fără precedent, pe fondul unor festivități continue. A început cea mai strălucită perioadă a Imperiului, o perioadă a celor mai variate distracții care a transformat Parisul într-un hotel universal, împodobit cu steaguri, plin de muzică și cântece, un hotel în fiecare colț al căruia se răsfăța lacomia și desfrânarea. Niciodată până acum vreo domnie la apogeul gloriei sale nu a chemat națiunile la o sărbătoare atât de grandioasă. Din toată lumea, un lung șir de împărați, regi și prinți se îndrepta spre luminile strălucitoare ale Tuileriesului într-o apoteoză fabuloasă.

Valentin Pikul în romanul său istoric „ Bătălia cancelarilor de fier ” (1977) a caracterizat expoziția și atmosfera care domnea acolo în felul următor: „...Pandemoniul babilonian de vizitatori, hoteluri supraaglomerate; caii au avut dificultăți să tragă omnibuzele supraaglomerate , taximetriștii au devenit regii postului; locuri inghesuite sufocante pe bulevarde; Vaporele cu aburi special construite ( Mouhses ) bâzâiau de-a lungul Senei - totul s-a mutat și s-a grăbit către Champ de Mars, unde era un „târg de vanitate” zgomotos al omului” [12] .

Dintre persoanele regale și reprezentanții înaltei societăți care au vizitat expoziția se pot remarca următoarele persoane: Regina consoartă a Portugaliei Maria Pia de Savoia , viitorul rege al Suediei și Norvegiei Oscar al II-lea , regele belgienilor Leopold al II-lea împreună cu soția sa Maria . Henrietta de Habsburg-Lorena , împăratul Alexandru al II-lea, sultanul otoman Abdulaziz , prinț de Wales și viitor rege al Marii Britanii Eduard al VII-lea , regele Ludwig al II -lea al Bavariei , emirul arab Abd al-Qadir , shogunul Japoniei Tokugawa Yoshinobu , regele William I al Prusiei , Otto von Bismarck . Mark Twain a descris întâlnirea dintre împăratul Franței și sultanul Imperiului Otoman în timpul expoziției, după cum urmează:

„Napoleon al III-lea este reprezentantul celei mai înalte civilizații moderne, progres, cultură și rafinament; Abdul-Aziz este reprezentantul unei națiuni, prin natura și obiceiurile sale fără scrupule, crud, ignorant, conservator, superstițios, reprezentantul guvernului, al cărui trei haruri sunt Tirania, Lăcomia, Sângele Aici, în Parisul strălucitor, sub maiestuosul Arc de Triumf, secolul I se întâlnește cu al XIX-lea.

La expoziție s-a petrecut un incident care a avut o semnificație internațională și politică semnificativă: la 25 mai, împăratul Alexandru al II-lea, întorcându-se de la o paradă cu Napoleon al III-lea și fiii săi, Marii Duci Alexandru și Vladimir , a fost asasinat de un emigrant și lider al eliberării poloneze. mișcare, Anton Berezovsky . În timpul plecării de la hipodrom, Longchamp Berezovsky s-a apropiat de trăsură și a tras asupra lui Alexandru Nikolaevici, dar au reușit să-l împiedice, gloanțele au lovit calul, iar polonezul a fost capturat. Acest incident, care a avut loc pe teritoriul francez, este numit printre motivele care au împiedicat o apropiere ulterioară între Franța și Rusia în ajunul războiului franco-prusac [13] .

Program cultural

Organizatorii expoziției au actualizat formatul expoziției prezentând un program cultural amplu. Potrivit cuvintelor oarecum ironice ale istoricului de artă și criticului V.V. Stasov , francezii „au împins înainte o mulțime de tot felul de internaționale”: „au fost împușcături internaționale la o țintă și joc internațional de șah, cursă internațională de nave și diverse alte curiozități” [14 ] . În plus, concertul și partea muzicală au ocupat un loc semnificativ la expoziție, pe care, în general, Stasov nu a apreciat-o foarte bine. În opinia sa, membrii comisiei se pare că au decis că, în acest format, „expoziția mondială devine deja cu hotărâre ca o întâlnire a Jocurilor Olimpice: Grecia antică și Roma se mișcă mereu în adâncul oricărei imaginații franceze” [15] .

Pentru a conferi expoziției un caracter și mai solemn, organizatorii acesteia au decis să organizeze un concurs și să interpreteze un imn și o cantată cu solo, coruri și orchestră, corespunzătoare spiritului evenimentului. Prima competiție a scos la iveală cel mai bun autor al textului: a fost Romain Cornu, în vârstă de șaptesprezece ani, care a învins 222 de concurenți depunând un text numit „Nunta lui Prometeu”. Al doilea concurs de muzică pentru compunerea muzicii pentru acest text a atras peste o sută de concurenți și doar patru cantate au ajuns în ultima rundă. Președintele de onoare al juriului a fost Gioacchino Rossini , care locuiește în Franța , președinte a fost Daniel Aubert , juriul a inclus Hector Berlioz , Giuseppe Verdi , Ambroise Thomas , Felicien David , Charles Gounod și alții.premiile au deschis un plic cu motto-ul unui poem de Hugo, s-a dovedit că Camille Saint-Saens primise premiul (ceilalți participanți care au ajuns în finală au fost Weckerlen , Jules Massenet și Ernest Guiraud ) [16] .

Cu toate acestea, în ciuda victoriei lui Saint-Saens, cantata sa „ Căsătoria lui Prometeu ” (op. 19), programată anterior pentru a fi reprezentată la expoziția de la 1 iulie, a fost înlocuită cu „Imnul lui Napoleon al III-lea și viteazilor săi” către cuvintele lui Emilien Pacini, scrise de Rossini - sub acele pretexte că sonoritatea cantatei s-ar pierde în spațiile vaste ale Palatului Industriei, că lucrarea a fost prea lungă pentru acest eveniment și lipsa fondurilor pentru partea muzicală. a expoziției [16] .

Imnul lui Rossini pentru soliști, cor și orchestră a fost interpretat pentru prima dată la 1 iulie 1867 în prezența împăratului, împărătesei Eugenie și a sultanului Abdulaziz al Imperiului Otoman cu ocazia decernării premiilor și premiilor în cadrul expoziției. Orchestra era formată din 800 de instrumentişti (dintre care 600 civili şi 200 militari) şi 400 de corişti sub conducerea lui Jules Cohen [17] . Potrivit lui Stasov, această piesă a lui Rossini s-a dovedit a fi „atât de deloc strălucitoare încât nimănui nu i-a trecut niciodată prin cap să o repete” [15] . Rossini însuși și-a numit opera „muzică de masă” [17] .

În total, peste 800 de lucrări muzicale au fost trimise la concursul de muzică pe tema dată „Imnul lumii”, iar interpretarea societăților corale, potrivit lui Stasov, trebuie recunoscută ca fiind în general nereușită: „și-au cântat fragmentele , au primit. ce premii ar trebui să fie și am plecat acasă, nu pentru că fără a face vreo impresie specială. În plus, la expoziție au concertat trupe militare din diverse țări europene [15] .

Pavilioane

Inginerul Jean-Baptiste Krantz și arhitectul Léopold Hardy (1829-1894) au angajat 26.000 de muncitori pentru a construi un pavilion oval (490 pe 380 m) cu sute de pavilioane mici.

Clădirea principală, situată pe Câmpul lui Marte, a fost construită din sticlă și fier, arăta arhitectural ca o elipsă de 490 × 380 m și era alcătuită din șapte galerii circulare concentrice, fiecare dintre acestea fiind rezervată expunerii unei secțiuni tematice mari, precum atunci: Galeria Auto, Mobilier și Moda, Arte Plastice. Pasajele radiale, așa-numitele străzi, aveau scopul structural de a împărți spațiul clădirii în sectoare, care erau destinate să găzduiască exponate ale oricăreia dintre țările participante. Exponatele din fiecare sector au fost amenajate în mod deliberat în așa fel încât, umblându-se în cerc prin palatul expozițional, vizitatorul a văzut exponate omogene tematic din diferite state. Lățimea medie a galeriilor era de 23 m, iar înălțimea maximă era de aproximativ 26 m [8] .

Stasov a comparat clădirea principală a expoziției cu Palatul de Cristal din Londra , construit pentru Târgul Mondial din 1851 . Numindu-le exemple strălucitoare de arhitectură modernă și observând că pavilionul francez „avea trăsături nu mai puțin izbitoare și independente”, Stasov a scris despre el:

„Adevărat, acest palat nu era frumos din exterior, iar Napoleon al III-lea însuși, în ciuda dorinței sale de a arăta expoziția pe care a creat-o, a numit această clădire un „gazometru” mare și urât. Dar palatul expozițional pare să fi luat un exemplu din casele și clădirile orientale; au mereu ziduri netede, neplăcute, pustii spre stradă – și comori nesfârșite de frumusețe și artă înăuntru, când treci pragul și intri în acești ziduri posomorâți care te-au lovit cu tristețe la început.

Interiorul palatului, comoditatea și atenția sa au făcut o impresie deosebit de mare asupra criticului și istoricului de artă rus: „Nimic nu poate fi mai măreț decât holul de la intrare, care străbate clădirea de la portal până la inimă, inele concentrice, unul. inserat în celălalt, din care a constat planul palatului”, precum și clădiri și pavilioane individuale „în toate stilurile, în toate gusturile, cu care era presărat parcul din jurul clădirii principale, au reprezentat de asemenea un inedit, fără precedent. expoziție de frumusețe arhitecturală și creativitate.”

P. D. Boborykin , care a criticat mai degrabă organizarea de expoziții internaționale , a remarcat totuși: „sistemul de distribuție pe națiune și pe departamente a avut mare succes în această „instalație de gaz”, ceea ce l-a ajutat pe vizitator să găsească tot ce avea nevoie și mult mai mult.” Boborykin a remarcat, de asemenea, că în jurul clădirii principale se aflau „unități de consum ale diferitelor națiuni, pur și simplu restaurante și cafenele”, printre care erau prezentate taverne și ceainări din Moscova: „Comerciantul Koreșcenko s-a glorificat în ambele emisfere. Restaurantul lui a făcut schimburi viguroase. Și mulți ruși au venit la Paris; iar vizitatorii de alte naționalități au fost atrași de curiozitatea culinară și etnografică. În primul rând, mâncarea; în al doilea rând, cămăși de mătase colorate de sexul Moscovei ; în al treilea rând - două "samovar", în rochii de soare și kokoshniks . Dintre acestea, Avdotya a devenit rapid foarte populară, în special printre iubitele franceze .

Principalul foișor expozițional, datorită formei sale eliptice și a parcului din mijloc, era, potrivit lui Boborykin, ca „un fel de mâncare de aspic stropită cu verdeață” [2] . De asemenea, pavilionul central a fost adesea comparat cu un crab uriaș și cu o fabrică de gaze [19] . Hans Christian Andersen , în basmul său „Dryad” numind expoziția „bazarul lumii”, „ fata morgana ”, o nouă minune a lumii și o arenă de luptă în timp de pace, a scris [20] :

„Pe câmpul sterp și nisipos al lui Marte”, spuneau unii, „a înflorit o floare magnifică a artei și industriei, o floarea-soarelui gigantică, iar după petalele ei se poate studia geografia, statistica și toată mecanica, artele și poezia, pentru a ști. mărimea și măreția tuturor țărilor lumii! » „Pe Câmpul lui Marte”, spuneau alții, „a crescut o floare fabuloasă, un lotus pestriț, întinzându-și frunzele verzi pe nisip ca niște covoare de catifea; a înflorit primăvara devreme, vara va atinge apogeul frumuseții sale, iar toamna vântul își va împrăștia petalele și nu va rămâne nici urmă din el!

Pe lângă palatul principal, au fost ridicate alte 211 pavilioane mari și mici [21] . Pornind de la această expoziție, țările participante au început să-și plaseze expozițiile în pavilioane naționale special construite de ele. În 1867, vizitatorii au putut vedea un sat tirolez , o izba rusă, un caravanserai egiptean , un minaret oriental , băi turcești, un teatru chinezesc, o cabană englezească, o fermă americană , o fermă olandeză, un chioșc japonez și o reconstrucție. a catacombelelor romane [6] .

Gustave Eiffel a dezvoltat „Galeria Mașinilor” din sticlă ( fr. Palais des machines ), care a funcționat și la Expozițiile Mondiale de la Paris în 1867, 1878 și 1889.

Pe un teritoriu separat, pe insulele Billancourt și Seguin (în aval de Sena ), a fost amplasată partea agricolă a expoziției [2] .

Cea mai mare suprafață din pavilionul principal a fost ocupată de expoziția din Franța și coloniile sale - 63,5 mii m², Anglia - 21 mii m², Prusia - 12,7 mii m², Austria - 8,3 mii m², SUA - 2,8 mii m² și Imperiul Rus - 2,9 mii m² [8] .

Pentru iluminarea expoziției au fost folosite aproximativ 10.000 de lămpi cu gaz cu domuri de sticlă albă. În acest scop, de la uzina de gaze din Paris au fost instalate o conductă din fontă și o rețea de distribuție a gazelor cu lungimea de 11 km. Ordinea publică pe teritoriul expoziției a fost asigurată de 740 de paznici și polițiști [8] .

Expoziție și expoziții

Expoziția a fost deschisă în mod tradițional de o fântână de cristal de șapte metri a companiei franceze Baccarat .

Expoziția a constat din 10 grupe împărțite în 95 de clase [21] . Din aproximativ 50 de mii de exponate, peste 11,5 mii au reprezentat Franța și coloniile sale. Anglia a trimis aproape 3,4 mii dintre exponatele sale, Prusia - 2,2 mii, Rusia - aproximativ 1,3 mii [8] .

52.200 de participanți din 42 de țări [22] au prezentat numeroase inovații tehnice care au mărturisit noua utilizare a electricității - aparatul de telegraf Hyuga, farurile electrice, cablul subacvatic. Invențiile electrice l-au inspirat pe Jules Verne , care a vizitat expoziția , să scrie Douăzeci de mii de leghe sub mări . Pe lângă acest roman, scriitorul menționează și expoziția din romanul „ Insula plutitoare ”. De asemenea, au fost demonstrate un lift hidraulic , rulmenți cu bile , beton armat , un hidrocronometru , un frământat mecanic și unelte agricole mai avansate. Medaliile de aur au fost acordate lui Nikolaus Otto și Eugen Langen pentru inventarea motorului pneumatic cu piston [23] . La expoziție a fost prezentat un alt semifabricat de oțel de la compania Krupp cu o greutate de 38,4 tone, care a fost destinat pentru îmbrăcarea arborelui unei mașini cu aburi din acesta și a fost forjat în 8 fețe la un capăt. Krupp a montat un tun, care în reclamă era prezentat ca „un monstru pe care lumea nu l-a văzut niciodată” și avea următorii parametri: țeava cântărea 50 de tone, iar tunul cântărea  40 de tone. La expoziție, industriașul prusac a primit „Marele Premiu” pentru aceasta, iar împăratul Napoleon al III-lea i-a acordat chiar o insignă de ofițer al Legiunii de Onoare, iar trei ani mai târziu, în timpul războiului franco-prusac care a pus capăt imperiului, artileria Krupp va bombarda Parisul. Prusia a introdus și o ghilotină exemplară capabilă să taie 6-8 capete deodată [21] .

Anglia a demonstrat din nou produsele metalurgice ale lui G. Bessemer . La expoziție , Pierre Martin a prezentat procesul cu vatră deschisă dezvoltat de el în 1864 , care, în comparație cu procesul Bessemer , a fost mai lent, dar a produs oțel mai bun și a făcut posibilă topirea nu numai a fontei, ci și a resturilor de fier în el. . Marten a prezentat la expoziție produse metalice realizate după metoda sa: tablă de oțel, bandaje pentru locomotive cu abur, țevi de tun, cărucioare de tun și piese turnate modelate de dimensiuni considerabile. Completându-se reciproc, aceste două noi metode metalurgice au transformat oțelul turnat într-un material de masă ieftin: „de la tacâmuri și agrafe de păr la nave rapide și rame pentru zgârie-nori” [24] . Alfred Krupp a primit Marele Premiu pentru utilizarea unei noi metode (Bessemer) de producere a oțelului (Bessemer însuși a primit o medalie de aur pentru invenția sa) [8] .

Un pavilion separat a ocupat un model al Canalului Suez navigabil , a cărui construcție a fost începută de Ferdinand Lesseps și Compania Canalului Suez în 1859 și finalizată la doi ani după expoziție [8] . Interesul și admirația publicului au fost trezite de o oglindă indestructibilă de 7 pe 4 m, fabricată de Saint-Gobain .

Pierre Petit a fost numit fotograf oficial al Târgului Mondial . Vizitatorii de seamă au inclus și Hans Christian Andersen , țarul Alexandru al II-lea al Rusiei și regele Ludwig al II -lea al Bavariei .

În „Galeria de istorie științifică”, arheologul francez Jacques Boucher de Pert a demonstrat descoperiri arheologice: dinți și produse preistorice, vârfuri de suliță din silex din Dordogne și topoare găsite în valea Somme . Publicul a acordat o atenție deosebită unei vitrine cu mostre de artă preistorică, în special, imaginea unui mamut sculptată pe o bucată de colț, care a fost găsită în peștera La Madeleine [25] .

În ciuda rezistenței liderilor emigrației poloneze de la Paris și, în special, a prințului Adam Jerzy Czartoryski și anturajul său, tabloul „Reitan - declinul Poloniei” a fost expus la expoziție și a primit o medalie de aur. Împăratul Austriei Franz Joseph I a cumpărat tabloul pentru colecția sa .

Reprezentarea Rusiei la expozitie

D. I. Mendeleev a fost numit la expoziție ca asistent al comisarului general al departamentului rus din Rusia . În martie 1867, în cadrul comisiei pentru amenajarea pavilionului rus la expoziția de la Paris, a părăsit Rusia împreună cu colegul său N. N. Zinin . În timpul acestei misiuni, s-a familiarizat cu industria chimică franceză și europeană. În cadrul expoziției, elementul chimic puțin studiat pe atunci uraniu a fost prezentat ca o noutate , care a fost expus sub formă de bucăți de metal greu de culoare închisă, asemănătoare cu fierul în aspectul său. Mendeleev ținea în palmă o bucată de uraniu. Uraniul a fost considerat atunci un metal de mică importanță practică și științifică, dar mai târziu Mendeleev a scris profetic despre el: angajați-vă în compuși ai uraniului” [26] .

Mendeleev a publicat un raport științific deosebit despre expoziția de la Paris sub forma unei cărți de aproape două sute de pagini „Despre dezvoltarea modernă a unor industrii chimice aplicate Rusiei și cu ocazia Expoziției Mondiale din 1867” [27] , în pe care le considera „produse ale industriei” europene în sensul „semnificației practice a obiectelor în raport cu interesele vitale ale Rusiei. Această carte este considerată prima lucrare economică a unui naturalist rus [28] . În această lucrare, Mendeleev, care caracterizează expoziția, a remarcat că „obiectele de artă și etnografie ocupau mult mai mult spațiu decât produsele industriale”, și a scris cu această ocazie următoarele [27] :

„Nu se poate considera ca o expoziție de industrie, în sensul obișnuit al acestor cuvinte, nici aceste grațioase pavilioane, chioșcuri, case rurale împrăștiate peste tot în parc, nici aceste imense sere și acvarii care se văd într-o grădină închisă, nici aceste maure. , palate egiptene și mexicane, nici această multitudine de cafenele și taverne ale diferitelor națiuni. Din predominanța acestor obiecte, expoziția a căpătat un caracter aparte, pe care nicio altă expoziție a industriei nu l-a avut până acum.

Mai mult, menționând că etnografia și arta au predominat la această expoziție, Mendeleev a scris: „Chiar și asta nu arată cu greu o direcție spre bine în expozițiile industriale”. După cum subliniază omul de știință rus, prioritățile expoziției au fost: „Mai întâi etnografia, apoi artele plastice, apoi mașinile, țesăturile, produsele metalurgiei și agriculturii...” [27] De asemenea, oameni de știință din Rusia au fost trimiși de Julius Fritsshe , B.S. Koksharov [29] .

Departamentul rus era situat în opt galerii: primele două prezentau obiecte de arheologie și opere de artă, restul - produse ale industriei și agriculturii. În secțiunea rusă a expoziției au fost demonstrate numeroase structuri din lemn, printre care s-au numărat: o colibă ​​rusească, un grajd pentru cai din herghelia imperială, încăperi pentru trăsuri și ham pentru cai, precum și o iurtă kârgâză , o iakut urasa și un birou de informare [30] . Valentin Pikul a remarcat că, pentru prima dată, Rusia a fost atât de larg reprezentată la Expoziția Mondială, dar, neavând experiență în această problemă, „a decis să lovească Europa în zona stomacului”. El a descris reprezentarea Rusiei după cum urmează [12] :

„Știința rusă și meșteșugarii ruși au avut cu ce să se laude pe piața mondială (s-au lăudat chiar la Nijni Novgorod!), dar pavilionul rusesc din Paris s-a transformat într-un „rând de lăcomi” prin voință oficială. Într-adevăr, a funcționat admirabil. Păduceli îmbrăcați în kokoshniks de perle, care se comportau ca niște păuni, serveau drept șoimi cu tăvi Palekh, băieți săraci de sex. O mulțime s-a repezit aici pentru a gusta din bucătăria rusă supă de varză cu terci, plăcinte cu kulebyaks, okroshka și botvinya. Francezii au numit indecent caviarul negru: cochonnerie russe și, după ce au gustat odată caviar presat, l-au scuipat în liniște sub masă, spunând indignați: „Cum pot rușii să digere o asemenea urâciune?...”

În total, departamentul rus era format din peste 1300 de articole [7] . Drept urmare, exponatele rusești au primit 476 de premii, inclusiv două mari premii („Marele Premiu”): primul - academicianului B.S. Yakobi, al doilea - împăratului Rusiei pentru îmbunătățirea raselor de cai; s-au câștigat medalii de aur - 21, argint - 93, bronz - 211; recenzii lăudabile - 151, precum și 26 de medalii comemorative la catedra de arheologie [21] .

Influență

În cadrul expoziției s-a lucrat pentru unificarea sistemului internațional de greutăți și măsuri. Aici și-a desfășurat activitățile Comitetul Internațional de Măsuri, Greutăți și Monede. Un raport în numele Comisiei a fost făcut de academicianul B. S. Jacobi, care în acesta „a arătat că sistemul metric de măsuri aparține aceleiași categorii de obiecte ca mașinile și unelte, căile ferate, telegrafele, tabelele de logaritmi , care asigură economii de muncă și o creștere reală a averii publice” [21] .

N. N. Zinin, pe baza materialelor expoziției, a realizat lucrarea „Despre vopselele cu anilină. Recenzia expoziției mondiale de la Paris din 1867, publicată anul următor la Sankt Petersburg. În această broșură, care spune istoria coloranților cu anilină și tehnologia producției lor, el, în ciuda succesului și recunoașterii expoziției, nu s-a menționat niciodată ca fiind descoperitorul „ reacției Zinin ” și, prin urmare, „căruia i-a fost această uriașă industrie. i-a îndatorat înfățișarea” [29] .

Stasov a remarcat arhitectura remarcabilă a expoziției, care, în ansamblu, a depășit clădirile expozițiilor la care a participat. Așa că, potrivit lui, arhitectura prezentată la Expoziția Mondială de la Viena din 1873 , „nici de departe nu poate fi egală cu francezii”: „Aici s-a cheltuit și multă muncă, cunoștințe, pricepere, dar numai geniu francez și elegant francez. gustul lipseau” [ 19] . Expoziția de la Paris și următoarea expoziție din 1873 de la Viena au scos expoziția dintr-un pavilion central, așa cum se întâmplase înainte, conturând astfel o tendință realizată deja în 1876 la Philadelphia - construcția de pavilioane specializate, unde erau exponate ale unei anumite industrii. arătat , care a marcat un alt aspect important al expozițiilor internaționale: „au devenit din ce în ce mai mult o trecere în revistă a structurilor arhitecturale unice, reprezentând adesea realizări izbitoare în inginerie” [3] .

Pentru prima dată, cultura japoneză a fost prezentată în pavilionul național, ceea ce a fascinat mulți artiști, inclusiv Vincent van Gogh .

În timpul expoziției, bărcile turistice de la Bateau Mouches ( Bateaux Mouches ) au fost lansate pentru prima dată pe Sena .

La 21 octombrie 1867 a avut loc la Opera Națională din Paris premiera baletului Le Corsaire dedicat expoziției . Jacques Offenbach a creat opereta Marea Ducesă de Gerolstein pe un libret al principalilor săi coautori Henri Meilhac și Ludovic Halévy , care a fost pusă în scenă în timpul vernisajului expoziției - 12 aprilie 1867. Hans Christian Andersen a rămas uimit de pavilioanele naționale și de schimbările tehnologice viitoare prezentate în cadrul expoziției, care s-au reflectat în basmul Dryada (1868) pe care l-a scris la scurt timp după, pe care scriitorul îl încheie cu următoarele cuvinte: „Toate acestea s-au întâmplat în realitate. Noi înșine am fost martorii acestui lucru în timpul expoziției mondiale de la Paris din 1867. Da, timpul nostru este un timp fabulos, ciudat!” [20] .

Rue de L'Exposition de lângă Champ de Mars poartă numele acestei expoziții.

Victor Hugo , observând că o întâlnire a națiunilor ca cea din 1867 este, în esență, un „mare tratat de pace”, a scris despre sensul ei [31] :

„În ceea ce privește expoziția din 1867 în sine, cum s-a desfășurat, nu este de competența noastră să judecăm. Ea este ceea ce este. Credem că e grozavă; dar ideea în sine ne este suficientă. Și care este ideea și ce cale a parcurs - numerele vor spune despre asta. În 1800, erau două sute de expozanți la primul Târg Mondial; în 1867 erau patruzeci şi două de mii două sute şaptesprezece.

Galerie

Note

  1. ↑ 1 2 Sarnikov N. Paris ieri și astăzi - EXPOFRANCE 2025 și expoziții mondiale la Paris . RFI (18 martie 2015). Preluat la 28 aprilie 2019. Arhivat din original la 28 aprilie 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 Shpakov V. N. Expoziții industriale naționale // Istoria expozițiilor mondiale. - M. : ACT: Zebra E, 2008. - S. 9-17. — 384 p. - ISBN 978-5-17-050142-7 .
  3. ↑ 1 2 3 Inozemtseva I. E. Expoziții mondiale, rolul și semnificația lor  // Analytics of Cultural Studies. - 2009. - Emisiune. 13 . Arhivat din original pe 24 aprilie 2019.
  4. ↑ Ivanov A. V. Expoziția universală mondială - Expo ca peisaj vizual al arhitectonicii culturii  // Proceedings of the Samara Scientific Center of the Russian Academy of Sciences. Științe sociale, umanitare, medicale și biologice. - 2017. - T. 19 , nr. 1-1 . - S. 66-70 . — ISSN 2413-9645 . Arhivat din original pe 24 aprilie 2019.
  5. ↑ Makotina S. A. The First World Industrial Exhibition London 1851. Dezvoltarea și funcționarea spațiului post-expozițional al expozițiilor industriale mondiale din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea  Izvestiya vuzov. Investiții. Constructie. Imobiliare. - 2011. - Emisiune. 1(1) . - S. 179-193 . — ISSN 2227-2917 . Arhivat din original pe 24 aprilie 2019.
  6. ↑ 1 2 3 Simchuk K. A. Expozițiile mondiale ale Parisului în secolul al XIX-lea: rolul de formare a orașului și semnificația socială // Buletinul Universității de Stat Chelyabinsk. - 2014. - Nr. 26 (355) . - S. 157-162 .
  7. ↑ 1 2 Sokolov A. S. Sankt Petersburg la Expozițiile Mondiale de la Paris 1867-1900. // Triumful muzeului? / St.Petersburg. stat un-t, Stat. Schitul ; [Colegiul de redacție: M. B. Piotrovsky și alții]. - Sankt Petersburg. : Osipov, 2005. - S. 278-305. — 460 p. — ISBN 5-98883-003-X .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Shpakov VN Bogăția naturii pentru dezvoltarea armonioasă a popoarelor. Paris, 1867 // Istoria expozițiilor mondiale. - M .. - ACT: Zebra E, 2008. - S. 45-63. — 384 p. - ISBN 978-5-17-050142-7 .
  9. ↑ Savinov N. N. Georges Bizet. - M . : Gardă tânără, 2001. - S. 124. - 356 p. — ISBN 5-235-02405-2 .
  10. ↑ Goncourt E. și J. de. Un jurnal. Însemnări despre viața literară: Pagini alese: în 2 vol. - M . : Ficțiune, 1964. - Vol. 1. - P. 552.
  11. ↑ Zola, Emile. Bani // Lucrări adunate în 26 de volume. - M . : Ficțiune, 1964. - T. 14. - S. 258.
  12. ↑ 1 2 Pikul V.S. Paris - Expo-67 // Bătălia Cancelarilor de Fier . www.e-reading.club. Consultat la 27 aprilie 2019. Arhivat din original pe 28 aprilie 2019.
  13. ↑ Lavisse E., Rambo A. History of the 19th century. În 8 volume. Revoluții și războaie naționale. 1848-1870 - M . : Editura socio-economică de stat (Sotsekgiz), 1938. - T. 6. Partea a doua. - S. 97.
  14. ↑ Concert european Stasov V.V. // Lucrări alese în 3 volume. - M . : Art, 1952. - T. 1. - S. 174-187. — 736 p.
  15. ↑ 1 2 3 Stasov V.V. Concert european // Pictură, sculptură, muzică. Scrieri alese. La ora 6 Partea 1. - M . : Yurait, 2019. - S. 199-213. — 427 p. - ISBN 978-5-534-09702-3 . - ISBN 978-5-534-09703-0 .
  16. ↑ 1 2 Kremlev Yu. A. Camille Saint-Saens. - M . : Compozitor sovietic, 1979. - S. 59-60. — 328 p.
  17. ↑ 1 2 Weinstock, Herbert. Capitolul 19 1867 - 1868 // Gioacchino Rossini. Prințul Muzicii.
  18. ↑ Boborykin P. D. Timp de o jumătate de secol. Amintiri . — Litri, 05-09-2017. — 772 p. — ISBN 9785457084452 .
  19. ↑ 1 2 Stasov V.V. Pictură, sculptură, muzică. Scrieri alese. În 6 părți. Partea 6. - M. : Yurayt, 2017. - S. 162-183. — 434 p.
  20. ↑ 1 2 Dryadă (Andersen/Hansen) - Wikisource . en.wikisource.org. Preluat la 28 aprilie 2019. Arhivat din original la 8 decembrie 2015.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Mezenin V.K. Paris, 1867. Jacobi electroplating // Parade of World Exhibitions . www.e-reading.club. Preluat la 22 aprilie 2019. Arhivat din original la 22 aprilie 2019.
  22. ↑ 1867  Paris . www.bie-paris.org. Preluat la 16 iulie 2017. Arhivat din original la 18 iulie 2017.
  23. ↑ Revue de la Société d'Entraide des Membres de la Légion d'Honneur  (franceză) . — nr . 107. _ Arhivat din original pe 14 ianuarie 2012.
  24. ↑ Gloveli G. Expozițiile mondiale ca vitrină și locomotivă a celei de-a doua revoluții tehnologice // Politica economică. - 2013. - Nr. 1 . - S. 96-115 .
  25. ↑ Prido T. Capitolul unu. Apariția omului modern // Omul Cro-Magnon / Per. din engleza. I. G. Gurova. - M . : Mir, 1979. - 160 p.
  26. ↑ Mendeleev D. I. Fundamentele chimiei în 4 volume . - M. : Yurayt, 2017. - T. 4. - S. 254. - 354 p. — ISBN 9785040414765 .
  27. ↑ 1 2 3 Mendeleev D. I. Despre dezvoltarea modernă a unor industrii chimice aplicate Rusiei și despre Expoziția Mondială din 1867 // Lucrări. - L .: M .: Editura Academiei de Științe a URSS, 1950. - T. 18. - S. 19-186.
  28. ↑ Mendeleev D.I. De la Editor // Lucrări. - L .: M .: Editura Academiei de Științe a URSS, 1950. - T. 18. - S. 9-18.
  29. ↑ 1 2 Gumilevsky L.I. Zinin. - M . : Gardă tânără, 1965. - S. 217-218. — 272 p.
  30. ↑ Khodnev A. Expoziția Paris din 1867, Sankt Petersburg, 1867. - S. 9
  31. ↑ Hugo, Victor. Paris // Lucrări adunate în cincisprezece volume. - M . : Editura de stat de ficţiune, 1956. - T. 14. - S. 402-456. — 768 p.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice