A doua practică ( italiană seconda pratica, seconda prattica ) este stilul și tehnica compoziției vocale în Italia la sfârșitul secolului al XVI-lea - prima treime a secolului al XVII-lea. Reprezentanți ai celei de-a doua practici - Claudio Monteverdi , Giulio Caccini , Cyprian de Rore , Marc'Antonio Igngenieri , Jacopo Peri .
Compoziția vocală italiană de la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea s-a îndepărtat de polifonia tradițională renascentista care a înflorit în așa-numita școală franco-flamandă sau olandeză și a căutat să prioritizeze inteligibilitatea textului cu ajutorul unui nou depozit muzical - omofonie [1] . Principala dezvoltare a celei de-a doua practici se încadrează între 1600 și 1630.
Întoarcerea către inteligibilitatea textului și, în consecință, predominarea vocii umane în gestul vorbirii, pus pe muzică, este privită ca o trecere semnificativă de la Renaștere la baroc, care a avut loc în lucrările genurilor vocale. Acest lucru s-a realizat prin frazare, mai concentrată pe sensul cuvintelor, datorită noului ritm , axat pe ritmul textului, precum și datorită cromaticității și texturii omofonice .
Stilul cunoscut sub numele de Prima practică ( italian prima pratica ), în contrast, este caracterizat de polifonie strictă și limitări în utilizarea cromaticismelor.
Principalul reprezentant al celui de-al doilea antrenament a fost Claudio Monteverdi. Cel mai înverșunat adversar al său a fost teoreticianul și scriitorul muzicii Giovanni Artusi [2] . Artusi a folosit termenul de seconda pratica în 1603 pentru a-l contrasta cu muzica scrisă în stilul „prima pratica” (prima pratica). Monteverdi în 1605 a folosit termenul de seconda pratica în 1605 într-o prefață la a cincea carte de madrigale . În 1607, Giulio Cesare Monteverdi și-a apărat fratele împotriva atacurilor lui Artusi, dând prioritate textului asupra armoniei (muzicale): „Cuvântul este stăpânul armoniei, nu slujitorul ei”. Pionierii celei de-a doua practici au fost și Cyprian de Rore (un olandez care a lucrat la Veneția) și Marc'Antonio Igngenieri (un director de trupă din Cremona și profesor al lui Monteverdi). Ambele au abandonat în mare măsură stilul tradițional de Primă Practică. Apologeții celei de-a doua practici au fost și membri ai Cameratei Florentine - Jacopo Peri, Vincenzo Galilei și Giulio Caccini .
Noua tendință italiană s-a răspândit rapid în toată Europa. În Germania, de exemplu, Hans Leo Hassler și elevul său Melchior Frank (1579-1639) au început să scrie în stilul celei de-a doua practici .
În stilul celei de-a doua practici, accentul este pus pe stările emoționale ale unei persoane exprimate în text, denumite altfel afecte . În 1616, de exemplu, Monteverdi a respins un ordin de la Mantua [3] tocmai pentru că libretistul nu a dezvăluit în opera sa afectele dorite de compozitor. A doua practică nu numai că a dus la apariția unui nou stil în madrigal , dar a făcut posibilă și apariția operei în cercul muzicienilor Cameratei Florentine și în opera lui Monteverdi. În aceasta, este strâns legată de tendința din acea vreme - dorința de a adopta modele antice, de a sublinia mai puternic în muzică momentul expresiv dramatic conținut în text.
În prefața la cea de-a 5-a carte de madrigale din 1605, Monteverdi și-a anunțat propria carte intitulată „Seconda pratica, overo Perfettione della moderna musica” („A doua practică sau perfecțiunea muzicii moderne”), dar probabil că nu a fost scrisă niciodată. Singura dovadă a teoriei muzicale a lui Monteverdi se găsește în prefața cărții a 8-a de madrigale (1638), în care el susține că el a fost primul care a făcut muzica „terminată” (sau „perfectă”), a inventat „excitatul” absent până acum. stil” ( italiană ).genere concitato Cu mult înainte de aceasta, Caccini, în prefața culegerii sale New Music (1602), pe care unii o consideră un fel de manifest al celei de-a doua practici, a folosit termenul de stile moderno (stil modern) care este apropiat ca înțeles.