Stilul lui Napoleon al III-lea ( fr. stil Napoléon III ), sau Stilul celui de-al Doilea Imperiu, Al Doilea Imperiu este unul dintre neo-stilurile din perioada istoricismului care s-a dezvoltat în Franța în timpul celui de-al Doilea Imperiu (1852-1870), în principal la Paris .
În 1848, în timpul revoluției , monarhia din iulie a lui Ludovic Filip s-a încheiat fără glorie , iar nepotul lui Napoleon Bonaparte, Prințul Louis-Napoleon Bonaparte, a câștigat în mod neașteptat alegerea Președintelui Republicii. În 1852 a fost proclamat al Doilea Imperiu și Ludovic Bonaparte a devenit împărat sub numele de Napoleon al III-lea .
Imperiul a durat până în 1870, aproape douăzeci de ani. Patronii artei în acești ani au fost însuși împăratul și împărăteasa Eugene , care dorea să șteargă cât mai curând perioada neorococo a Restaurației Bourbon și să dea o nouă viață artei pompoase a primului imperiu al marelui său predecesor Napoleon Bonaparte. . Dar vremurile erau altele. Aristocrația a regretat fostul lux, iar noua burghezie nu a avut curajul și motivele reale să creeze un nou stil. Viziunea asupra istoricismului a înclinat inevitabil spre retrospectivism, secundar și eclectism . Împărăteasa se considera o admiratoare a reginei Maria Antonieta și a căutat să introducă în modă neoclasicismul din perioada domniei regelui Ludovic al XVI-lea . În combinație cu elemente ale Imperiului Napoleonic, ale Renașterii italiene și ale arhitecturii baroce, acest stil a stat la baza celui de-al doilea Imperiu din Franța.
Eclectismul stilului celui de-al Doilea Imperiu a fost principalul motiv pentru care în istoriografia rusă și vest-europeană acest stil este numit diferit: neorenaștere , neobaroc , al doilea imperiu. Aceste nume au apărut în anii 1860-1880, când diverse neo-stiluri, mai des în versiunile lor mixte, s-au răspândit în multe țări europene. Prin urmare, formarea stilului celui de-al doilea imperiu în Franța este adesea considerată începutul perioadei paneuropene de eclectism în artă, în primul rând în arhitectură și în proiectarea de interioare prestigioase [1] .
Simbolică poate fi considerată restaurarea statuii lui Napoleon Bonaparte din vârful Coloanei Vendome , la Paris, în 1833, sub Ludovic Filip, după distrugerea acesteia în 1814. Dar adevăratul simbol artistic al celui de-al Doilea Imperiu a fost imensa clădire a Operei din Paris , ridicată de arhitectul Charles Garnier în 1860-1875. În prima etapă a competiției, Garnier a fost unul dintre cei 170 de participanți. În a doua fază, proiectul lui Garnier a fost selectat pentru „calități rare și excelente în distribuția fină a planurilor, aspectul monumental și caracteristic al fațadelor și secțiunilor” [2] . Această clădire a combinat în mod complex elemente tipice arhitecturii Renașterii italiene, stilul lui Ludovic al XIV-lea , coloane duble cu arcade, caracteristice paladianismului , decor baroc greu și o cupolă cu formă neobișnuită . Fațada a fost decorată cu grupuri sculpturale de J.-B. Karpo și A.-E. Carrier-Belleuse . În designul interioarelor: sala, foaierul și scara principală, Garnier a folosit marmură multicoloră, bronz aurit, mozaicuri, tablouri, covoare, oglinzi... Când împărăteasa Eugenia, uimită de un lux atât de generos, i-a cerut arhitect: "Ce fel de stil este acesta?" - Garnier, nepermis, a răspuns: „Acesta este stilul lui Napoleon al III-lea și al împărătesei Eugenie” [3] [4] .
O altă clădire pariziană caracteristică acestei perioade este Biserica Sfânta Treime , arhitect T. Ballu în anii 1861-1867. În 1852-1868, L. Visconti și E.-M. Lefuel a reconstruit Luvru . Ei au creat pompoasa Curte Napoleonică, care a supraviețuit până în zilele noastre. Multe clădiri din centrul Parisului - blocuri de apartamente, hoteluri, bănci, gări - au fost construite sau reconstruite în acest moment. Și acum imaginea arhitecturală caracteristică a Parisului cu acoperișuri mansardate înalte, „balcoane cu panglică” și arcade, de exemplu, pe Rue Rivoli , prinde contur în mintea noastră datorită acestor restructurari.
În 1853-1869, baronul J. E. Haussmann , prefectul departamentului Sena, în numele lui Napoleon al III-lea, a elaborat și a implementat parțial un plan general pentru restructurarea centrului Parisului. Pentru aceasta, a fost supranumit „municipalul Ludovic al XIV-lea”. O astfel de mare întreprindere a fost prima din istoria arhitecturii europene [5] .
Unul dintre simbolurile „stilului al doilea Imperiu” a fost celebra statuie a Libertății , de 46 de metri înălțime (cu un piedestal de 93 de metri), al cărei model a fost realizat de sculptorul francez F.-O. Bartholdi . Modelul și fragmentul în mărime naturală au fost expuse la Expoziția Mondială de la Paris în 1878. În 1886, statuia a fost donată de guvernul francez Statelor Unite ale Americii . Statuia a fost asamblată din foi de cupru pe un cadru, mai întâi la Paris din 1875 și apoi pe o insulă din portul New York. Designul cadrului a fost dezvoltat de inginerul G. Eiffel . Este simbolic faptul că și mai devreme, când abia începeau lucrările, Opera din Paris a găzduit o seară dedicată strângerii de fonduri pentru realizarea statuii. Compozitorul Ch. Gounod a scris cu această ocazie oratoriul „Libertatea”. Cronologic, statuia „Libertatea luminând lumea” se referă la următoarea perioadă de dezvoltare a artei franceze, vremea celei de-a treia republici, dar în ceea ce privește stilul este o lucrare tipică a celui de-al doilea Imperiu: veșminte antice, alegoria patosului , răceala academică și pretenția de grandoare [6] .
Aspirațiile imperiale pentru putere și setea de lux în cercurile curții au dat naștere la o modă pentru lucruri pseudo-Imperiului, mobilier voluminos , perdele luxuriante, sculpturi și aurire în interioare. Mobilierul de palat în „stilul măreț” al epocii lui Ludovic al XIV-lea , combinat cu rame de tablouri luxuriante „Blondel”, gipsul și lemnul au fost vopsite pentru a arăta ca bronzul, iar noului bronz a fost aplicată o patina artificială „antica”. Maeștrii ceramici au imitat mărfuri din trecut: faianțe de Saint-Porcher , majolica renascentist italiană .
În pictura din perioada celui de-al Doilea Imperiu erau în vogă stilizările antichității și neo-stilul „à la greque”, imagini cu nimfe, naiade și curtezane seducătoare. Pasiunea pentru exotic a fost combinată cu banalitatea gusturilor și vulgaritatea de-a dreptul. De exemplu, picturile „Romani în declin” de T. Couture (1847), „Nașterea lui Venus” de A. Cabanel (1863) au făcut furori la deschiderea Saloanelor din Paris . „Venus” a dobândit Napoleon pentru colecția personală [7] . Maeștri populari academicieni și de salon au fost: A.-V. Bouguereau, J. Lefebvre, J.-L. Gerome, Ch. Chaplin.
Spre meritul împăratului Napoleon al III-lea, trebuie menționat că el a fost cel care a inițiat deschiderea în 1863 a Salonului Respinsului pentru a prezenta lucrările tinerilor pictori respinși de juriul Salonului oficial.
| Stiluri de istoricism | |
|---|---|
| Internaţional | |
| Rusia și URSS | |
| Imperiul Britanic |
|
| Europa continentala |
|
| America de Nord |
|
| Asia | Teikan-zukuri |