În căutarea timpului pierdut | |
---|---|
A la recherche du temps perdu | |
Gen | film dramă , film cu tematică LGBT și adaptare a romanului [d] |
Producător | Nina Kompaneets |
compus de | Nina Kompaneets |
Bazat pe | În căutarea timpului pierdut |
cu _ |
Mischa Lescaut Caroline Tiyette Didier Sandre Valentin Varela |
Operator | Dominique Braban |
Compozitor | Bruno Bontempelli |
canal TV original | RTS Deux |
Companie |
Cine Mag Bodard Franta Televiziuni Arte Franta TV5 Monde TSR |
Durată | 230 min |
Țară | |
Limba | limba franceza |
Primul spectacol | 9 ianuarie 2011 |
Numărul de episoade | 2 |
IMDb | ID 1667060 |
„ În căutarea timpului pierdut ” ( fr. À la recherche du temps perdu ) este un film de televiziune în două părți regizat de Nina Kompaneets , lansat pe ecrane pe 9 și 16 ianuarie 2011 în Elveția francofonă la TSR Deux și pe 1-2 februarie în Franța pe Franța 2 .
O adaptare cinematografică a ciclului de romane Marcel Proust cu același nume , reproducând secvențial scenele principale, începând de la mijlocul cărții a doua (" Sub umbra fetelor în floare " - sosirea Naratorului la Balbec), cu accentul principal pe ciclul Albertina . Episoadele din primul roman sunt introduse la nevoie cu ajutorul flashback-urilor (o ceașcă de cafea cu Madeleine , plimbări spre Swann ). Acțiunea este însoțită de un comentariu în afara ecranului al Naratorului, recitând citate ample din romane.
Scenele Balbec au fost filmate la Cabourg [1] .
Întrucât adaptarea cinematografică a lui Proust este o sarcină extraordinar de dificilă, pentru care maeștri precum Luchino Visconti și Joseph Losey și-au „rupt dinții” [2] , orice nouă încercare este privită ca fiind foarte îndrăzneață. „Muzicalitatea textului, care este o sărbătoare pentru cititor” [3] , creează un obstacol serios în calea încercărilor de adaptare actoricească.
Producția Ninei Kompaneets este considerată cea mai exactă dintre toate, dar în același timp, potrivit criticilor, pare oarecum teatrală și ilustrativă [4] . Însăși regizoarea și-a explicat ideea prin intenția de a crea un fel de ghid al romanului. Utilizarea comentariilor în afara ecranului în majoritatea scenelor, recitând pasajele relevante din Proust, potrivit regizorului, a fost singura modalitate de a da profunzime semantică secvenței video, ceea ce, în opinia ei, Schlöndorff și Ruiz nu au putut-o realiza , care a folosit metode pur cinematografice și nu a avansat dincolo de crearea unui tablou plat, lipsit de metaforă [4] .
Părerile proustologilor erau împărțite. Filosoful Raphael Enthovin a aprobat preferința narațiunii pentru efectele stilistice predominante la Ruiz: „Aceasta este o alegere bună, deoarece filmul Ninei Kompaneets permite tuturor celor care nu l-au citit pe Proust să simtă opera” [3] . De asemenea, a salutat fidelitatea regizorului față de textul original.
Biograful lui Proust, Jean-Yves Thadier , a recunoscut această adaptare ca fiind cea mai bună dintre toate în acest moment, lăudând alegerea actorilor, deși a remarcat că este inacceptabil să se reducă „The Quest...” la un film de patru ore, amintind în acest articol. considerăm că televiziunea engleză mai ambițioasă, când vorbim de moștenirea literară națională, nu cruță cu doisprezece episoade cu drepturi depline [3] .
În ceea ce privește motivul pentru care regizorul a refuzat să filmeze primul roman și, în special, cel mai profund episod din punct de vedere psihologic al întregului ciclu - „Dragostea lebedei” - Tadier a sugerat că acest lucru ar putea fi făcut nu numai din dorința de a introduce imediat principalul personaj, eliminând liniile laterale, dar și din respect pentru filmul lui Schlöndorff [3] .
Criticul a mai remarcat că afacerea Dreyfus și Primul Război Mondial , care ocupă un loc important în ciclu, abia sunt menționate în film. De asemenea, a reacționat negativ la faptul că în timpul filmului apare mustața proustiană a naratorului, deoarece experții avertizează împotriva încercărilor de a identifica direct protagonistul romanului cu autorul său - „În căutarea timpului pierdut nu este o autobiografie și nu o colecție de amintiri din copilărie, este – un roman” [3] .
Antoine Champagnon, profesor la College de France , a pus sub semnul întrebării corectitudinea alegerii scenelor de către regizor pentru adaptarea filmului, renunțând la Swann, Odette și Gilberte și concentrându-se asupra dragostei cu Albertine. Comentariul voce off, fidel originalului, se oprește brusc într-o serie de scene, ceea ce creează o impresie ciudată, iar actorii care rostesc lungi tirade proustiene fac filmul inutil de teatralizat [3] .
Potrivit lui Champagnon, pentru o adaptare de succes, regizorul ar trebui să se desprindă de original și să se limiteze la filmarea oricărei părți a acestuia, așa cum a făcut Ruiz, fără a viza întregul ciclu. La aceasta, criticul a adăugat remarca oarecum naivă că „niciunul dintre personaje nu arată așa cum mi le-am imaginat” și a denunțat „scene cvasi-pornografice obscene” prezente în film [3] .
![]() |
---|