Gezamtkunstwerk

Unitatea artelor ( germană:  Gesamtkunstwerk  - „operă de artă unită”) este un concept creativ de „unitate a artelor”, care se bazează pe ideea transformării artistice a realității prin interacțiunea elementelor de diferite tipuri și genuri. de artă într-o singură lucrare. Un astfel de fenomen se deosebește atât de sincretismul primitiv, cât și de sinteza artificială a operelor de diferite tipuri de artă, idee care s-a dezvoltat în timpurile moderne, în secolele XVII-XIX, după demarcarea acestor tipuri în arta renascentist și postrenascentist. Sinteza artelor presupune includerea unei opere de un tip de artă într-un tot mai larg (de exemplu, o pictură monumentală, mozaic sau sculptură în spațiul arhitecturii). Ideea Gezamtkunstwerk se bazează pe interacțiune egală. Sinteza este secundară (după demarcarea naturală și autodeterminarea formelor de artă în istorie); „Unitatea artelor”, conform creatorilor acestui concept, compozitorul R. Wagner și arhitectul G. Semper, a fost inițial inerentă gândirii artistice care era integrală în natură și a fost încălcată doar de atitudinea burghez-consumator față de creativitatea artistică din secolul al XIX-lea.

Potrivit declarației categorice a filozofului rus G. G. Shpet , sinteza artelor este una dintre „himerele istoriei artei”, cea mai „absurdă idee din cultura lumii... Numai teosofia, sinteza religiilor, este egală cu prostii vulgare. la aceasta” [2] .

Termenul „gezamtkunstwerk” (spre deosebire de conceptul de sinteză a artelor) are o semnificație istorică specifică și utilizarea sa ar trebui limitată la granițele cronologice. Cu toate acestea, este folosit în diferite contexte pentru a se referi la conceptele de „operă de artă universală” [3] , „operă de artă ideală” [4] , „operă de artă unică” [5] , „operă de artă totală” [6] ] , „art de lucru sintetic” [7] , ceea ce este cu totul inacceptabil din punct de vedere metodologic.

Un alt concept este că fenomenul „gezamtkunstwerk” se bazează pe categoria sublimului [4] , care este o componentă importantă a ideologiei New Age [8] .

Originea termenului

Termenul „gesamtkunstwerk” a apărut în filosofia germană a epocii romantice . Acest concept a fost folosit în lucrarea filozofului și teologului german Carl Friedrich Trandorf în 1827 [9] . Cu toate acestea, ideea unei „opere de artă unică” își găsește paralele în formele de artă timpurie - cultura arhaică a Greciei antice și, în special, în teatrul grec antic. În 1849, compozitorul Richard Wagner a folosit termenul Gesamtkunstwerk pentru a descrie specificul și a afirma natura specială a teatrului muzical, în special a operei [10] . „Gezamtkunstwerk” rămâne un concept important în istoria și teoria artei și presupune crearea „operei de artă ideale în unitatea sa” [4] .

Formarea conceptului în arhitectură și arte și meșteșuguri

Teoria originii comune a tuturor tipurilor de arte și meșteșuguri „fine”, precum și bifuncționale (aplicate), bazate pe principiile de construcție a formei ale arhitecturii, a fost dezvoltată la mijlocul secolului al XIX-lea. Arhitectul german Gottfried Semper . În 1843, compozitorul R. Wagner a venit de la Paris la Dresda pentru a pune în scenă opera Olandezul zburător la teatrul local, construită după proiectul lui G. Semper. Semper și Wagner au fost reuniți prin idei comune, vise de a depăși fragmentarea formelor de artă și de a crea un „stil mare”. Wagner a visat la unitatea dintre dramă, poezie și muzică, așa cum era cazul grecilor antici. Semper căuta modele generale de modelare în arhitectură, ornamentație și arte și meșteșuguri. Potrivit ambelor, o astfel de sinteză a existat deja cândva, în antichitate, este posibilă și în arta viitorului, când muzica, drama, dansul, arhitectura și artele plastice se vor contopi din nou într-un singur meșteșug și „încetează să mai fie un inactiv. distracție în mâinile mocasinii plictisiți.” Totuși, în mai 1848, în Germania a izbucnit o revoluție, artiștii s-au trezit la baricade, iar după înăbușirea revoltei au fost nevoiți să emigreze. Wagner a fugit în Elveția, Semper a plecat în Franța, urma să se mute în America de Nord, dar a primit o invitație de a veni la Londra pentru a participa la pregătirea expoziției primei Expoziții Mondiale din 1851.

G. Semper, ca și alți artiști cu gândire progresivă, a fost deprimat de discrepanța dintre funcția, forma și decorul multor produse industriale. Noile forme de „mașină” au fost decorate cu ornamente „gotice” sau „rocaille” care nu corespundeau designului lor. După expoziție, Semper a publicat o carte numită „Știință, industrie și artă” cu subtitlul „Sugestii pentru îmbunătățirea gustului oamenilor și industriei în legătură cu Expoziția industrială mondială de la Londra în 1851”. Din 1855, Semper a trăit și a lucrat în Elveția, creându-și lucrarea principală (rămas neterminată) Style in the Technical and Tectonic Arts, sau Practical Aesthetics (germană: Praktische Aesthetik). Ideea principală a acestei lucrări a fost de a dezvolta o „teorie practică” pentru a depăși împărțirea pernicioasă a artei în genuri „înalt” și „jos”, aspirațiile idealiste și latura materială a creativității, designului (configurarea utilitarului) și decorarea ulterioară. a produselor. Semper era preocupat de problema locului formelor tehnice în dezvoltarea generală a culturii. El a încercat să rezolve această problemă făcând referire la istoria artei clasice și identificând modele în relația dintre funcția și forma produselor în diferite condiții. În articole și prelegeri din perioada londoneze (Outline of a System of Comparative Theory of Styles, On the Relationship of the Decorative Arts to Architecture) Semper a susținut necesitatea unei noi metodologii. În locul teoriei academice dominante de atunci despre originea celor trei tipuri de „arte plastice” (belli arti italiene, arte frumoase franceze), pictură, sculptură și arhitectură, din arta desenului, „cum era cazul anticilor” , arhitectul și teoreticianul german și-a asumat cu îndrăzneală primatul meșteșugurilor și tehnologiei de prelucrare a materialelor. Prin urmare, Semper este considerat pe bună dreptate nu numai unul dintre fondatorii „gezamtkunstwerk”, ci și „părintele designului” [11] .

Ideologia unității artelor a fost dezvoltată de reprezentanții școlii Bauhaus (1919-1933). Directorul său, Walter Gropius , a susținut că umplerea interiorului cu mobilier ar trebui să susțină conceptul arhitectural general. Textilele, mobilierul și iluminatul ar trebui să fie supuse unei singure idei artistice [12] .

Dorința de interacțiune a operelor de diferite tipuri de artă a fost declarată de artiștii perioadei Art Nouveau [13] . Caracteristicile arhitecturale ale structurii, în special în desenele lui Henri van de Velde și alți arhitecți, au găsit o continuare plastică în formele mânerelor ușilor, modelul covoarelor, designul lămpilor și chiar în modelul casei. rochia stăpânei casei.

În artele vizuale

Ideea interacțiunii operelor de diferite tipuri de artă a dominat cultura Înaltei Renașteri în primul sfert al secolului al XVI-lea, de exemplu, în opera lui Michelangelo , care a căutat să acopere cu arta sa întregul spațiu al Catedrala Sf. Petru (proiect pentru mormântul Papei Iulius al II-lea: unitate de arhitectură și sculptură) sau spațiul Capelei Sixtine din Vatican (unitate de arhitectură și pictură). Cu toate acestea, astfel de lucrări grandioase implicau păstrarea specificului lucrărilor de diferite tipuri de artă: sculptură, pictură, arhitectură într-un singur ansamblu. Aceasta este tocmai sinteza (mai bine: interacțiune, deoarece poate să nu ajungă la integritate), dar nu gezamtkunstwerk [14] . Ideea realizării armoniei în forma, calitățile și metodele de prelucrare a materialului și funcției meșteșugurilor a stat la baza conceptului mișcării Arts and Crafts din Anglia la sfârșitul secolului al XIX-lea. Dar această idee se corelează cu principiile activității, care o jumătate de secol mai târziu vor fi numite design și, de asemenea, nu are nimic de-a face cu ideea de „gezamtkunstwerk”.

În muzică

Ideea „gezamtkunwerk” a fost importantă pentru istoria muzicii. Influențat de conceptul unei singure opere de artă, Wagner a creat Teatrul Festival din Bayreuth , pentru care și-a propus ultima sa operă, Parsifal [ 15] . Richard Wagner a reușit să-și întrupeze ideile în propriile sale opere și, în general, în conceptul de „dramă muzicală a viitorului” [16] . Crearea unei opere de artă universală bazată pe teatrul muzical a fost una dintre ideile căutate ale simbolismului (începutul secolelor XIX și XX), de exemplu în „ Anotimpurile de balet rusesc al lui Diaghilev ” de la Paris. Idei similare au fost dezvoltate în domeniul muzicii ușoare de către A. N. Skryabin și V. V. Kandinsky .

Alte arte

În parte, conceptul de Gezamtkunstwerk se reflectă în arta cinematografiei [17] .

Note

  1. ↑ The Total Work of Art: Foundations, Articulations, Inspirations (eds. David Imhoof, Margaret Eleanor Menninger). Berghahn Books, 2016. ISBN 9781785331855 . p. 72.
  2. ↑ Shpet G. G. Fragmente estetice // Lucrări. M.: Pravda, 1989. S. 348-351
  3. ↑ Szeemann H. Der Hang zum Gesamtkunstwerk. Europäische Utopien seit 1800. Ausstellungs-Katalog. Zurich: Kunsthaus, 1983.
  4. ↑ 1 2 3 Fornoff R. Die Sehnsucht nach dem Gesamtkunstwerk. Studien zu einer ästhetischen Konzeption der Moderne. Hildesheim, Zurich, New York: Olms 2004.
  5. ↑ Bergande W. Distrugerea creativă a operei de artă totale. De la Hegel la Wagner și mai departe // Moartea și viața întregii opere de artă. Berlin: Jovis, 2014.
  6. ↑ Degetul A.; Follett D. Estetica operei de artă totale: pe margini și fragmente. Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 2011.
  7. ↑ Finger A. Das Gesamtkunstwerk der Moderne. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2006.
  8. ↑ Vasilyeva E. Figura sublimului și criza ideologiei New Age // Teoria modei: corp, îmbrăcăminte, cultură 2018, nr. 47, pp. 10 - 29.
  9. ↑ Trahndorff KF Ästhetik oder Lehre von Weltanschauung und Kunst (1827). Nabu Press, 2011.
  10. ↑ Wolfman U. Richard Wagner's Concept of the 'Gesamtkunstwerk' // Interlude, 2013.
  11. ↑ Vlasov V. G. . Teoria modelării în artele plastice. Manual pentru licee. - Sankt Petersburg: Editura din Sankt Petersburg. un-ta, 2017. C.160-172
  12. ↑ Robert L. Delevoy. Enciclopedia arhitecturii moderne. — Thames & Hudson, 1977.
  13. ↑ Michael A. Vidalis. Gesamtkunstwerk - opera totală de artă, Architectural Review. 30 iunie 2010
  14. ↑ V.V.Bicikov. Lexiconul neclasicilor. Cultura artistică și estetică a secolului XX. — 2003.
  15. ↑ Schneller D. Richard Wagners „Parsifal” și Erneuerung des Mysteriendramas în Bayreuth. Die Vision des Gesamtkunstwerks as Universalkultur der Zukunft. Berna: Lang 1997
  16. ↑ A la Z a lui Wagner: G este pentru Gesamtkunstwerk | Muzica | The Guardian . Preluat la 2 februarie 2018. Arhivat din original la 31 martie 2018.
  17. ↑ David Schroeder. Iluziile cinematografice, alura de la operă: impulsul operistic în film . Bloombury, 2016. ISBN 9781474291415 . p. 31.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice