Geometria fricii este o mișcare artistică în arta sculpturală care și-a luat naștere în Marea Britanie la începutul anilor 1950 , la scurt timp după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial și inspirată de acesta. Termenul Geometry of Fear a fost inventat pentru prima dată de criticul de artă Herbert Read în 1952 în descrierea sa a operei a opt artiști britanici, prezentată la expoziția Bienalei de la Veneția din 1952, New Aspects of British Sculpture . [1] [2]
Cei opt artiști care au expus New Aspects of British Sculpture în Pavilionul Britanic la Bienala de la Veneția din 1952 au fost Robert Adams , Kenneth Armitage , Reg Butler , Lynn Chadwick , Geoffrey Clarke , Bernard Meadows , Eduardo Paolozzi și William Turnbull . [3] Toți artiștii aveau sub 40 de ani, născuți între 1913 și 1924 și erau mult mai tineri decât sculptorii britanici deja cunoscuți, precum Barbara Hepworth și Henry Moore . O sculptură mare din bronz de Henry Moore, Double Standing Figure , stătea în afara Pavilionului Britanic și contrasta puternic cu munca artiștilor mai tineri din interior.
Spre deosebire de lucrările sculptate fără probleme ale lui Hepworth și Moore, acestea erau colțoase, zimțate, cu textură aspră sau înțepătoare și mai liniare și mai deschise. Curatorul britanic de expoziție Philip Handy a comparat sculpturile lui Butler cu desene tridimensionale. [3] Multe dintre sculpturile din pavilion înfățișau figuri umane sau animale, unele dintre lucrări arătând influența sculptorilor europeni Germaine Richier și Alberto Giacometti , ale căror lucrări fuseseră expuse anterior la Centrul de Artă Anglo-Francez din Londra în 1947. [2] Lucrările sculptorilor britanici au remarcat anxietatea și vinovăția din perioada postbelică, toate aminteau de război, Holocaust și Hiroshima , precum și teama de proliferarea armelor nucleare și de consecințele emergente. Războiul Rece în lume . [3]
Din descrierea expoziției, se citesc cuvintele lui Herbert :
Aceste noi lucrări aparțin iconografiei disperării sau sfidării; și cu cât artistul este mai inocent, cu atât transmite mai eficient vinovăția colectivă. Iată imagini de zbor, gheare zdrențuite, „curgând pe fundul mărilor tăcute”, carne iritată, sex frustrat, geometria fricii. [patru]
Expoziția intitulată „The Geometry of Fear” a fost bine primită atât în Marea Britanie , cât și în străinătate. Alfred Barr , fost director al Muzeului de Artă Modernă din New York , i-a lăudat pe sculptori și a cumpărat lucrările a trei dintre ei - Robert Adams, Reg Butler și Lynn Chadwick - pentru muzeul său; [3] El a numit expoziția „cea mai remarcabilă expoziție națională a bienalei”. [5]
Toți cei opt sculptori au obținut recunoaștere rapidă și succes în carieră în anii 1950. [3] [6] În 1953, Butler a câștigat o competiție internațională pentru proiectarea unui monument în numele Prizonierului Politic Necunoscut , învingând peste două mii de altele, inclusiv modele de Naum Gabo și Barbara Hepworth, pentru un premiu de 4.500 de lire sterline, suficient la acea vreme să cumpere o casă mare. [7] În 1956, Lynn Chadwick a câștigat Marele Premiu pentru Sculptură la Bienala de la Veneția, învingând astfel de sculptori precum César Baldacchini , Alberto Giacometti și Germain Richier . [6]
La sfârșitul anilor 1950, direcția s-a estompat. În anii 1960, lucrările abstracte au dominat sculptura britanică , în special cele asociate cu Anthony Caro și anturajul său la St Martin's School of Art. Expresionismul figurativ și melancolia postbelică erau demodate. [6] :873 Prizonierul politic necunoscut al lui Butler de optsprezece metri nu a fost niciodată interpretat [7] . În Marea Britanie, Chadwicko și Armitage nu au găsit prea multă popularitate, dar în alte țări au avut câțiva adepți, în timp ce Paolozzi și Turnbull au început să lucreze în stiluri diferite și au continuat să rămână în ochii publicului. [6] :873
Deși inițial doar opt sculptori, care au expus la Veneția în 1952, au fost la originea formării direcției „Geometria fricii”, treptat alți sculptori au căzut sub influența lor, printre care maeștri precum Ralph Brown , Anthony Caro (în lucrări timpurii), Robert Clatworthy , Hubert Dalwood , Elisabeth Frink , George Fullard , John Hoskin și Leslie Thornton și artistul John Berger . [3] [8] [9] Picturile postbelice ale lui Francis Bacon și Graham Sutherland împărtășesc unele dintre preocupările legate de epoca atomică exprimate de sculptorii Geometry of Fear. [3]