Valery Markovich Gerlovin (n . 26 mai 1945 , Vladivostok [1] ) este un artist conceptual rus . Împreună cu soția sa Rimma Gerlovina , el este unul dintre cei mai consecvenți reprezentanți ai conceptualismului moscovit [2] (pentru munca în comun, vezi Gerlovina ).
În 1967 a absolvit Școala de Teatru de Artă din Moscova cu o diplomă de director de artă. A lucrat ca artist de circ. Din 1979 locuiește și lucrează în SUA împreună cu soția sa.
La începutul anilor 1970, Valery a creat picturi abstracte și lucrări grafice într-un stil minimalist . Acestea includ seriale precum „Landscapes” (1973, o serie în trei culori care creează iluzia hărților vechi), „Signs” (1973, seria jucată cu codul familiar al indicatoarelor rutiere), „Figures” (1974) și „Informații (1975)” . Motivele numerologice ale acestor serii, precum și tehnicile de perforare și de reliefare, au fost dezvoltate în continuare deja în perioada New York-ului a operei artistului.
Serii grafice au fost realizate în tehnica monotipului . Valery însuși descrie acest proces după cum urmează:
„Procesul de producere a seriilor grafice a fost foarte extraordinar: erau monotipuri originale realizate cu hârtie carbon colorată, ale căror compoziții de colaj au fost tipărite sub acțiunea unei prese la cald, temperaturi și presiuni variate de diferite rezistențe și forme. Culorile moi caracteristice acestei tehnici au fost combinate armonios cu imprimarea granulată pe hârtie Whatman, care semăna puțin cu gravurile vechi în lemn. Contururile liniare ale figurilor au fost desenate prin hârtie carbon cu un fier de lipit, iar culorile plate au fost imprimate cu un fier de călcat sub diferite teșituri, pante și zig-zaguri. Într-o oarecare măsură, era patinaj artistic cu un fier de călcat. În general, această tehnică era destul de dezvoltată, avea multe nuanțe și tot felul de invenții minunate, inclusiv gofrarea și perforarea cu ajutorul tuburilor metalice” [3] .
În aceeași perioadă, Valery a lucrat la obiecte de sculptură din metal, pământ și pâine.
MetalÎn 1974, Valeriy a început să creeze obiecte metalice folosind piese de schimb pentru aparatele de uz casnic, părți ale obiectelor metalice, cum ar fi cutiile poștale, și un constructor de metal. Această perioadă include „Mere”, „Grădină”, „Da” și „Nu”, „I”, „M” și „F”, „Întâlnirea partidului”, „Omul lui Leonard”, „Vetka” (toate 1975), „ Furnica" și "Omida" (1976), "Madona și copilul" (1977).
Creând obiecte dintr-un constructor, Valery nu s-a străduit să înfățișeze lucruri specifice, ci să creeze conceptele lor, sau arhetipuri, care pot fi comparate cu ideile platonice sau cu lucrurile-în-sine ale lui Kant: „o copie de la un constructor, ca și cum arhetipul ei. prototip atemporal. ... un simbol care nu este supus descompunerii” [4] . „Această relație cu obiectul purta nuanța „lucului în sine” al lui Kant. În acest sens, am vrut să operez nu cu forme, ci cu metaforme care sunt stocate în regiunea subconștientă a memoriei umane sub formă de concepte” [5] . Criticul de artă Ekaterina Bobrinskaya notează că lucrările lui Valery de la designer „sunt construite pe un raport constant fluctuant între recunoașterea instantanee a unui obiect și imposibilitatea de recunoaștere a aspectului său plastic, care nu este corelat nici cu natura, nici cu sistemul obișnuit de reprezentare. ... Neutralitatea absolută a materialului folosit - designerul pentru copii - și detașarea lui absurdă de proprietățile naturale ale obiectului înfățișat implică conștiința într-un joc ironic care urmărește să distingă obiectul în realitatea lui de desemnările sale verbale” [6] .
PământFolosind pământul ca material pentru lucrările sale, Valery se joacă cu semnificațiile sale mitologice și simbolice. Pământul acționează aici atât ca mamă natură (mama pământului de brânză), dând naștere vieții și acceptând-o din nou în sânul său, cât și ca materie primară și ca macrocosmos.
Obiectul „1 m² de pământ” (1975), conform artistului, „a descoperit ținutul virgin al land art -ului în arta rusă” [7] . Această lucrare este un recipient plat pătrat din Perspex umplut cu pământ, care amintește de o secțiune de sol dintr-un muzeu geologic. Pământul acționează aici ca un sol fertil, ca un fel de materie primară, din care este compus tot ceea ce există.
În lucrarea „Globe” (1975), un glob de sticlă rotativ pe o tulpină este umplut cu pământ și este o „minge a Pământului” în sensul literal al cuvântului.
Printre alte lucrări din seria „Oscilație”, „Tren”, „Viața unui om în două părți”, „Viața – Pământ”, „Pământ – Pământ”, „Îmbinare: Pământ – Metal” (toate 1975).
PâineObiceiul copilăriei de a sculpta diverse figurine din pesmet l-a determinat pe Valery la ideea de a crea sculpturi de pâine în miniatură, care au fost acumulate și conservate ca pseudo-erbarii. Aceste figurine au fost adesea modelate în timpul conversațiilor la masă într-o varietate de circumstanțe. La fel ca și în cazul pământului, simbolismul profund al pâinii ca material a fost important.
Printre acestea se numără „Colecția de nefumători”, „Decoruri de pâine, Rusia, a doua jumătate a secolului XX d.Hr. BC”, „46 Lives of Bread Crumb”, „Analize” (toate 1976), „Breadfruit / Arbor panea” (1978), „Bread Accessories” și „Bread Insects” (1979-1981), „Șah” (1980) .
„Expozițiile Muzeului de Istorie”Din 1975 au început lucrările la seria „Expozițiile Muzeului de Istorie”, care cuprinde obiecte realizate din diverse materiale, printre care ierburi și colecții entomologice din metal și pâine. Plantele și insectele artificiale au fost păstrate în cutii vitrate ca piese de muzeu. Aceasta include, de exemplu, Metamorfoza metalică a broaștei (1978), care prezintă cele trei faze ale dezvoltării broaștei: ou, mormoloc și adult.
„O clasă de mamifere, homo sapiens” (1976) seamănă cu o colecție entomologică, doar că în loc de insecte, mici figuri umane sunt plantate pe ace cu semnăturile corespunzătoare: „mascul 76 ani”, „mascul-pui 1 an”, „femeie 63 ani”, etc.
„Istoria artei” (1976). Istoria artei este prezentată în zece imagini care sunt iconice pentru o anumită epocă (imaginea se transformă într-un concept, într-un semn). Ultima, a zecea ilustrație îl arată pe Valery printre lucrările sale.
Această serie include și colecții de insecte de pâine și ornamente pseudo-istorice de pâine.
Potrivit artistului, crearea unor astfel de colecții a făcut posibilă, cu ajutorul unei părți sau tăieturi separate, să se arate întregul, care este deja prezent în lucrare și este restaurat de către privitor din fragmente.
După ce s-a mutat la New York în 1979, Valery a continuat să caute noi materiale și formate. A apărut o serie de lucrări „mozaice”, în care artistul combină pictura și seringile, lipindu-le în picturi ca bucăți de mozaic și așezând imagini din ele: „Mozaics of ancient New York” (Ancient New York Mosaics), 1981- 86.
Atelierul lui Valery și Rimma din New York a făcut posibilă crearea unor lucrări la scară largă, iar mozaicurile lui Valery au depășit înălțimea umană. Primul mozaic al seriei a apărut chiar pe peretele studioului: Valery „a scos” imaginea unui bărbat cu seringi, care a fost numit „Al treilea om” (1981). Mai departe, artistul a început să folosească pânze, pe care imagini plate pictate cu vopsele erau combinate cu fragmente voluminoase de mozaic.
Seria de mozaicuri include, de exemplu: „Soldat”, „Câine”, „Face” (1982), „Al treilea om cu un câine”, „Dove” (1983), „Într-o beretă”, „Big icon”, „Icoana mică” (1984).
Potrivit artistului, utilizarea seringilor ca material era în ton cu arta underground căreia i-au aparținut Valery și Rimma în Uniunea Sovietică. În America nu exista cenzura operelor de artă, dar publicul asocia seringile cu problema dependenței de droguri și, prin urmare, aminteau de ceva interzis, underground. „Seringile reflectau dualitatea cronică a vieții, erau ambele un instrument medical, ascuțit și dureros și, în același timp, un indiciu al unei tendințe de degradare narcotică. Nu numai că au generat controverse în interpretarea lor, dar pur și simplu nu erau materiale sigure. S-a întâmplat ca aceste lucrări la expoziții, în special în East Village, să atragă un interes excesiv din partea poliției. …. Aceste instrumente artistice de diferite dimensiuni au fost ajutate de unul dintre cunoscuții noștri, un medic de origine poloneză, un admirator excentric al formelor extraordinare în artă” [8] .
În 1984, Valery și Rimma au creat o instalație la scară largă numită „Mozaics of Ancient New York” la Galeria Fabricii de Saltele din Pittsburgh. În timpul săptămânii, Valery a pictat pereții galeriei cu fresce de patru metri înfățișând capete uriașe de oameni, iar Rimma a filmat acest proces cu camera. Videoclipul filmat a devenit parte a instalației: a fost afișat de monitoare care înlocuiesc ochii unuia dintre capete.
ScariO altă serie de lucrări apărute la New York a fost asociată cu utilizarea scărilor de lemn ca „pânză”: scările erau așezate vertical, astfel încât treptele să nu ducă nicăieri, iar pe suprafețele lor erau înfățișate figuri umane, parcă dezmembrate. prin acești pași. Prima astfel de lucrare a fost realizată pentru o expoziție semi-oficială într-un doc abandonat de pe Hudson în 1983 și înfățișa o față umană cu ochi de seringă. Mai târziu au existat scări cu oameni în plină creștere („Man-Ladder”, 1985) și cu grupuri de oameni („Man-Ladder”, 1986).
Aici, ca și în alte serii Gerlovin, semnificații metaforice și mitologice suplimentare care sunt legate de scară ca obiect au jucat un rol important: stadii de dezvoltare, evoluție, urcare sau cădere, scară socială etc. Astfel, persoana înfățișată pe scară. s-a dovedit a fi atras în acest joc de semnificații, implicat în procesele de evoluție sau degradare.
„În contextul lucrării noastre, acest simbol ar trebui interpretat într-o formă convențională sau de creare de mituri. Unii urcă pe scara secretelor ermetice sau pe scara lui Iacov biblic, alții merg pe scara deșertăciunii, alții stau în casa scării așteptând liftul, iar cei mai mulți se grăbesc înainte și înapoi fără niciun sens .
Toate lucrările din această serie au fost realizate pe scări gata făcute.
CapeteO altă serie de la mijlocul anilor 1980 a fost asociată cu imaginea capetelor, în mare parte sculptate, din lemn. Explicând aspectul acestei serii, Valery se concentrează pe sensul conceptual al lucrărilor: capul, ca lucru cel mai important într-o persoană, receptacul și focalizarea minții și sufletului, viziunea și speculația. Capul acționează de fapt ca o parte și nu ca întreg.
„Capetele sculptate se îmbină în mod natural într-un set organizat de imagini din aceeași serie, dar, în același timp, fiecare cap figurează singur, fiecare este o unitate umană independentă. Pe unele chipuri, există concentrare și tensiune, pe altele este o bătaie de cap, iar altele încă întruchipează lipsa de creier și alte calități de natură umană și inumană” [10] .
Reliefuri metaliceÎn paralel cu capete de lemn apar lucrările din metal, care a fost întotdeauna unul dintre principalele materiale pentru Valery. Experimentând cu tabla, artistul a tapițat mai întâi sculpturi din lemn cu metal, dar în curând s-a orientat către lucrări pur din metal (tablă de oțel și aluminiu). Cel mai important motiv al noii serii este pătratul magic pitagoreic , care codifică legile universului: apare în lucrări sub diferite forme și reflectă interesul Gerlovinilor pentru numerologie și filozofie.
„Numerele și structurile lapidare clare, izolate de fluiditatea timpului, au făcut posibilă intrarea mentală în contact cu zona arhetipurilor și eidos și traducerea acestei experiențe în limbajul artei” [11] .
Sculpturile metalice constau din foi solide, în care Valery făcea tăieturi și figuri perforate. Mulți dintre ei au continuat seria de capete și au înfățișat portrete impersonale, geometrizate, acoperite cu numerele pătratului magic. Pentru artist, răceala și lipsa de emoție a metalului ca material a fost de mare importanță. Lucrările acestei serii se disting prin proporții strict ajustate și concizie.
Acestea includ „Metal Heads”, „Body and Skin”, „Bottle” (1986), „Personal Numbers”, „Pythagorean Magic Square”, „Magic Square=15”, „Chairman”, „Vertical 4” și „Vertical 5”. » (1987).
Pe lângă pătratul magic, în serie apare adesea un tetractys (o piramidă de numere de la 1 la 10), care exprimă digital ideile de evoluție și involuție.
Dintre reliefurile metalice, se remarcă o serie asociată cu forma unui cerc încărcat cu o întreagă galaxie de semnificații, simbolizând lumea, sferele cerești, unitatea, eternitatea, roata samsarei , mandala etc. Acestea includ astfel de lucrări. ca „Cercul celor nouă”, „Calendarul aztec”, „Pătratul magic într-un pătrat”, „Calendarul” (1988).
ComenziÎncepând din 1972, Valery a compus așa-numitele „comenzi”, mesaje vizual-textuale către Rimma (care apare în ele sub numele de Bura-Le), care au devenit un gen separat al activității sale artistice.
Iată cum le descrie artistul:
„Comenzile au acoperit o mare varietate de subiecte: de la metafizică la salată pe masă, de la sondaje seismice la observații ale comportamentului unei muște. Începând să le scrie spontan din 1972 în numele șefului către subalternul său, adică soția șefului, le-a dezvoltat mai ales stilul literar și artistic la mijlocul anilor 80, când aceste ordine au început să crească la dimensiunea unei constituții. „Media mixtă” a fost folosită în comenzi, inclusiv jocuri de cuvinte absurde, terminologie pur birocratică, tehnici de poezie vizuală, desene și construcții grafice” [12] .