| land art | |
|---|---|
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Land art (din engleză land art - landscape and art) - o direcție în artă care a apărut în SUA la sfârșitul anilor 1960, în care opera creată de artist a fost indisolubil legată de peisajul natural . Operele de land art nu au fost exterioare sau introduse în raport cu peisajul, acesta din urmă a fost folosit mai degrabă ca formă și mijloc de creare a unei opere. Adesea, munca se desfășura într-un spațiu deschis, îndepărtat de zonele populate, în care erau lăsați în voia lor și la acțiunea forțelor naturale.
Land art trebuie privită ca un protest artistic împotriva artificialității obișnuite, a esteticii plastice și a comercializării nemiloase a artei în America la sfârșitul anilor 1960. Maeștrii land art-ului nu au considerat locațiile de artă standard, cum ar fi muzeele sau galeriile , ca o vitrină pentru activitățile lor estetice, deoarece au creat proiecte de peisaj atât de monumentale încât nu puteau fi comparate cu sculptura tradițională transportabilă sau cu piața comercială de artă în principiu. . Land art a fost inspirată nu numai de mișcări artistice precum minimalismul și conceptualismul , ci și de mișcări moderniste precum De Stijl , cubismul și opera lui Constantin Brâncuși și Joseph Beuys . Mulți artiști care sunt acum indisolubil legați de land art au fost anterior fascinați de direcțiile enumerate mai sus. De exemplu, designul lui Isamu Noguchi din 1941 pentru Contoured Playground din New York poate fi considerat un exemplu timpuriu excepțional de land art, chiar dacă artistul însuși nu s-a referit niciodată la opera sa drept „land art”, ci pur și simplu „sculptură”. Dar totuși, astăzi influența sa asupra land art-ului modern, arhitecturii peisajului și sculpturii de mediu este de netăgăduit și evidentă.
Alan Sonfist a fost pionierul unei abordări alternative de lucru cu natura și cultura , pe care a început-o în 1965, aducând natura istorică și arta durabilă înapoi în New York City. Lucrarea sa cea mai inspirată este Time Landscape, o pădure naturală pe care a plantat-o în New York City. De asemenea, a creat alte câteva „Peisaje ale timpului” în întreaga lume, cum ar fi „Cercurile timpului” din Florența, care arată utilizarea istorică a pământului în această regiune a Italiei și alte lucrări recente la Muzeul și Parcul de Sculptură din Córdoba. , lângă Boston. Potrivit criticului Barbara Rose , scriind în Artforum în 1969, ea a fost frustrată de comercializarea artei și de impunerea artei în galerii. În 1967, criticul de artă Grace Glueck, scriind în The New York Times , a anunțat că prima piesă de artă „în pământ” a fost realizată de Douglas Leichter și Richard Saba la Skowhegan School of Painting and Sculpture. Apariția bruscă a land art-ului în 1968 poate fi văzută ca răspunsul unei generații de artiști (majoritatea sub 30 de ani) la activismul politic intens din acel an, precum și la mișcarea ecologistă emergentă și lupta pentru drepturile femeilor.
Mișcarea a început în octombrie 1968 cu o expoziție de Earthworks [1] la Dwan Gallery din New York. În februarie 1969, Willoughby Sharp a organizat „Expoziția Pământului” la Muzeul de Artă Andrew Dickson White, Universitatea Cornell. În emisiune au fost: Walter De Maria , Jan Dibbets, Hans Haeck, Michael Heizer, Neil Janney , Richard Long , David Medalla, Robert Morris , Dennis Oppenheim , Robert Smithson și Gunther Wecker. Expoziția a fost organizată de Thomas W. Leavitt. Gordon Matta-Clark , care locuia în apropierea universității la acea vreme, a fost invitat de Sharpe să-i ajute pe artiști cu Earth Art.
Poate cel mai faimos artist care a lucrat în acest gen a fost americanul Robert Smithson , al cărui eseu din 1968 „Deposition of the Mind: Earth Projects” a oferit o bază critică pentru mișcare, ca reacție la îndepărtarea modernismului de problemele sociale, potrivit criticului Clement Greenberg. . Cea mai cunoscută lucrare a sa (și probabil cel mai faimos proiect land art) este Spiral Dyke (1970): Smithson a aranjat stâncă, pământ și alge marine pentru a forma un debarcader lung (1.500 de picioare) în formă de spirală, cu vedere la Marele Lac Sărat la nordul Utah , SUA. Accesibilitatea lucrării pentru vizualizare depinde de nivelul variabil al apei: odată ce digul a dispărut complet din vedere, pentru a reapărea din nou de sub apă.
Gravel Mirror with Cracks and Dust (1968) a lui Smithson este un exemplu rar de land art existent într-o galerie mai degrabă decât în natură. Această piesă de artă constă dintr-un morman de pietriș plasat lângă un perete de galerie parțial oglindit. În simplitatea formelor sale și în atenția acordată materialelor în sine, spiritul minimalismului este ghicit, ca și în alte opere de artă land. Există, de asemenea, o legătură cu Arte Povera în utilizarea materialelor considerate în mod tradițional ca „lipsite de gust artistic” sau „inutile”. Italianul Germano Celant, fondatorul Arta Povera, a fost unul dintre primii complici ai land art-ului. [2]
„Artiștii Pământului” sunt cel mai adesea americani, alături de alți artiști importanți din domeniu precum Carl Andre , Alice Aycock, Walter De Maria , Hans Haack, Michael Heizer, Nancy Holt, Dennis Oppenheim , Andrew Rogers, Charles Ross, Robert Smithson . Alan Sonfist și James Terrell. Terrell a început să lucreze în 1972 la probabil cea mai mare artă de teren până în prezent, modificând pământul din jurul vulcanului stins Rodin Crater din Arizona . Poate că cei mai importanți artiști non-americani sunt britanicii Chris Drery, Andy Goldsworthy, Peter Hutchinson, Richard Long și australianul Andrew Rogers. [3]
Unele proiecte ale artiștilor Christo și Jeanne-Claude (sunt cunoscuți pentru că învelesc monumente, clădiri și peisaje în țesături) au fost, de asemenea, considerate land art, deși artiștii înșiși consideră că acest lucru este incorect. [4] Noțiunea de „sculptură socială” a lui Joseph Beuys a influențat puternic Land Art, iar „7000 Eichen”, un proiect din 1982 în care plănuia să planteze 7000 de stejari, are multe asemănări cu procesele Land Art. Rhythms of Life de Rogers este cel mai mare proiect de land art întreprins până în prezent. Un lanț de sculpturi în stâncă sau „geoglife” din întreaga lume, care se întinde pe 12 locații exotice împrăștiate (de la sub nivelul mării până la 4.300 m / 14.107 ft). La fiecare locație, este planificat să fie amplasate din trei sculpturi (de la 40.000 m² / 430.560 ft²).
În 1979, filosoful și artistul latino-american, renumit pentru munca sa în domeniul land art-ului, Eduardo Sanguinetti, și-a prezentat „Sculpturile în pământ”. Erau situate în natură, iar după un timp au început să funcționeze, deoarece plantele și animalele își făceau casele în acel „topos” special, în deșertul La Pampa. Ulterior au dezvoltat un sistem specific pentru a ajuta la clasificarea mirosurilor și culorilor, aducând astfel la viață ideea originală a artistului, care la acea vreme a fost absorbit de peisajul rural și de radiațiile sale din oglindă... În discursul său despre land art „Solum”. " (1987) despre zoomorfologia acelui cal, care seduce foarte mult publicul Centrului Cultural Recoleta (fostul Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires).
Amarillo Total, numele acelui cal, nu numai că a prevenit un impact asupra mediului, dar a defilat și modele pictate complet de artistul nostru, trupurile lor pictate goale prezentându-ne vopsele din pământ și pigmenți vegetali. [5] În eseul Alter Ego al lui Sanguinetti (1986), el spunea: „Activitatea spontană în natură... Există un tip de activitate spontană în natură. Acest concept nu există la omul civilizat și dacă se simte cu adevărat la copii. , atunci nu pare decât unei slabe amintiri a minții primitive... Prin urmare, cred că supraviețuirea conștientizării supranaturalului în natură, în toate operele de Land Art, trebuie să fie lucrul care „aduce Totul la viață. „. [6] [7]
Artiștii de teren dedicați din America s-au bazat în principal pe patroni bogați și pe fundații private pentru a-și sponsoriza proiectele adesea costisitoare. Odată cu recesiunea economică bruscă de la mijlocul anilor 1970, fluxul de bani din astfel de surse practic sa oprit. Odată cu moartea lui Robert Smithson într-un accident de avion în 1973, mișcarea a pierdut unul dintre cele mai importante capitole ale sale și a dispărut treptat. Charles Ross continuă să lucreze la Proiectul Axis Star, pe care l-a început în 1971. Michael Heizer își continuă munca la City, iar James Terrell continuă să lucreze la proiectul Rodin Crater. În cele mai multe privințe, „Land Art” a devenit parte a artei publice principale și, în multe cazuri, termenul „Land Art” este folosit incorect pentru a defini orice altă formă de artă în aer liber, chiar dacă poate fi complet fără legătură cu conceptul original.
Cel mai mare loc de desfășurare din Rusia modernă a devenit un sat din regiunea Kaluga Nikola-Lenivets , unde artiștii de teren vin din toată Rusia, precum și din țări străine. În acest sens, nu se poate să nu-l menționăm pe Nikolai Polissky , care, din anul 2000, a fost creatorul de obiecte de artă mari în mediul natural din materiale naturale, alături de țărani - locuitori ai satului Nikola-Lenivets, pe care Polissky l-a ales drept său. platforma principală pentru creativitate. Primul său proiect - „Oameni de zăpadă” a fost creat pe teritoriul lui Nikola-Lenivets în 2000 și a fost o armată de 220 de oameni de zăpadă care stăteau pe malul râului Ugra. „Oamenii de zăpadă” au fost urmați de alte obiecte monumentale din materiale naturale – fân, lemn, viță de vie – „Turnul de fân”, „Drovnik”, „Turnul Media”, „Mayak” și altele. Din 2006, festivalul ArchStoyanie are loc la Nikola-Lenivets , al cărui instigator a fost Polissky, iar lucrările diverșilor autori, inclusiv străini, încep să apară în sat.
În 2017, la Novosibirsk a avut loc primul festival anual de Land Art din Siberia . [8] Proiectul își propune să familiarizeze publicul larg cu această direcție. Conceptul principal al festivalului a fost crearea de obiecte Land Art în centrul unui oraș de peste un milion. Mai multe echipe de florari și designeri lucrează la obiectele lor de artă în timpul săptămânii. În timpul festivalului, are loc votul online pentru cel mai bun proiect. [unu]
Nikolay Polissky , 2009 :
Acum, în Occident, land art-ul, cu rare excepții, a degenerat în design - o ocupație pur aplicată utilitar-funcțională. Și suntem concentrați pe generalizări artistice. Acum, pentru a continua să faci land art propriu-zis, trebuie să ai un fel de motivație internă. [9]