Germania, anul zero | |
---|---|
Germania anul zero | |
Gen | dramă |
Producător | Roberto Rossellini |
Producător |
Roberto Rossellini Salvo D'Angelo |
scenarist _ |
Roberto Rossellini Max Colpe Sergio Amidei |
cu _ |
Edmund Meschke Ernst Pietschau Ingetraud Hinze Franz-Otto Kruger |
Operator | Robert Juillard |
Compozitor | Renzo Rossellini |
designer de productie | Filippone Piero |
Companie de film | Produzione Salvo D'Angelo, Tevere Film |
Durată | 78 min |
Țară | Italia |
Limba |
germană engleză franceză |
An | 1948 |
IMDb | ID 0039417 |
Germania, Anul Zero ( italiană: Germania anno zero ) este ultimul film din trilogia militară de Roberto Rossellini , filmată în Berlinul postbelic în 1947 .
Filmul povestește despre soarta unei familii germane din Berlin, aflată în ruine după război. Familia de-abia gata: casa lor a fost distrusă, așa că au fost mutați într-un alt apartament supraviețuitor, de care, desigur, proprietarii nu sunt mulțumiți. Tatăl (Ernst Pitschau) este grav bolnav și nu își poate ajuta în niciun fel familia. Fiul său Karl-Heinz (Franz-Otto Krüger) s-a întors recent din armată și se ascunde, temându-se că va fi trimis la închisoare pentru că a participat la ostilități. Cei mai slabi membri ai familiei sunt nevoiți să ofere hrană: fiica Eva (Ingetraud Hinze), care își petrece serile în baruri cu soldații americani, și Edmund (Edmund Meschke), în vârstă de 12 ani [1] , care rătăcește prin orașul ruinat. zi în căutare de mâncare și bani.
În timpul uneia dintre aceste plimbări, Edmund se întâlnește cu un fost profesor - un nazist și un pedofil . Îi citește o predică nietzscheană că cei slabi și inutili trebuie să moară, iar băiatul proiectează aceste cuvinte asupra tatălui său. Bătrânul însuși din când în când începe să vorbească despre dorința de a nu mai fi o povară pentru familie și de a se muta în altă lume. După ce a obținut otrava, Edmund o amestecă fără pasiune în ceaiul tatălui său țintuit la pat. După moartea tatălui său, adolescentul începe să mănânce un sentiment de vinovăție mistuitor . Băiatul încearcă să-și distragă atenția alăturându-se copiilor care se joacă în curte, dar aceștia fug de el, parcă și-ar desluși secretul [2] . Scena finală din scheletul clădirii distruse a rămas în istorie drept „unul dintre cele mai teribile episoade ale cinematografiei europene postbelice” [3] .
Filmul este dedicat de regizor memoriei fiului său, Romano, în vârstă de 8 ani, care a murit cu puțin timp înainte de începerea filmărilor. Aproape toate rolurile au fost jucate de neprofesioniști. Rossellini l-a găsit pe actorul principal într-o familie de artiști de circ germani. A fost surprins de asemănarea exterioară a băiatului cu fiul său răposat. [4] Unele episoade se bazează pe amintirile regizorului despre obiceiurile fiului său; aceasta include, în special, manipularea de către băiat a unei bucăți de țeavă ca și cum ar fi un pistol . [4] Unele dintre scenele filmului (în interior) nu au fost filmate la Berlin, ci la Roma . [4] Rossellini a lipsit multă vreme de pe platou, așa că unele scene au fost filmate de asistenții săi. [4] Însuși regizorul a spus că este interesat doar de finalul filmului. [patru]
În tratatul „Bucură-te de simptomul tău!” filosoful Slavoj Zizek analizează tabloul din punctul de vedere al psihanalizei lacaniene . Comitând patricid , Edmund nu numai că îndeplinește legământul mentorului său demonic, dar și îndeplinește dorința explicită a tatălui său de a muri . [2] În acțiunile sale, cea mai înaltă cruzime și calculul rece sunt combinate cu dragoste și tandrețe fără margini - capacitatea de a merge la crimă de dragul îndeplinirii voinței tatălui său. Paradoxul este că, comitând uciderea tatălui său, Edmund își păstrează nevinovăția și, s-ar putea spune, se apropie de sfințenie . [2] Cea mai mare crimă este aici echivalată cu cel mai mare sacrificiu de sine.
Starea de spirit pesimistă este deja pusă de primele fotografii în care copilul sapă un mormânt în cimitir. Trăsăturile distinctive ale filmului sunt iluminarea contrastantă din punct de vedere expresionist , claritatea soluțiilor de montaj , reducerea deliberată a dramei în scenele furtului de otravă și otrăvire, „persistența” camerei, care urmărește necontenit personajul principal [5] . Pe fundal sunt carcasele gigantice ale clădirilor bombardate, care subliniază încă o dată starea depresivă a copilului, prefigurand decorul urban perturbator din filmele lui Antonioni [5] . Metaforic, pot fi citite și alte semne ale acestei lumi, precum numeroase fântâni drenate și tramvaie care bubuie enervant [5] . Acompaniamentul muzical modernist funcționează și pentru a insufla un sentiment de anxietate vagă.
Roberto Rossellini | Filme de|
---|---|
|