Germania, anul zero

Germania, anul zero
Germania anul zero
Gen dramă
Producător Roberto Rossellini
Producător Roberto Rossellini
Salvo D'Angelo
scenarist
_
Roberto Rossellini
Max Colpe
Sergio Amidei
cu
_
Edmund Meschke
Ernst Pietschau
Ingetraud Hinze
Franz-Otto Kruger
Operator Robert Juillard
Compozitor Renzo Rossellini
designer de productie Filippone Piero
Companie de film Produzione Salvo D'Angelo, Tevere Film
Durată 78 min
Țară  Italia
Limba germană
engleză
franceză
An 1948
IMDb ID 0039417

Germania, Anul Zero ( italiană:  Germania anno zero ) este ultimul film din trilogia militară de Roberto Rossellini , filmată în Berlinul postbelic în 1947 .

Plot

Filmul povestește despre soarta unei familii germane din Berlin, aflată în ruine după război. Familia de-abia gata: casa lor a fost distrusă, așa că au fost mutați într-un alt apartament supraviețuitor, de care, desigur, proprietarii nu sunt mulțumiți. Tatăl (Ernst Pitschau) este grav bolnav și nu își poate ajuta în niciun fel familia. Fiul său Karl-Heinz (Franz-Otto Krüger) s-a întors recent din armată și se ascunde, temându-se că va fi trimis la închisoare pentru că a participat la ostilități. Cei mai slabi membri ai familiei sunt nevoiți să ofere hrană: fiica Eva (Ingetraud Hinze), care își petrece serile în baruri cu soldații americani, și Edmund (Edmund Meschke), în vârstă de 12 ani [1] , care rătăcește prin orașul ruinat. zi în căutare de mâncare și bani.

În timpul uneia dintre aceste plimbări, Edmund se întâlnește cu un fost profesor - un nazist și un pedofil . Îi citește o predică nietzscheană că cei slabi și inutili trebuie să moară, iar băiatul proiectează aceste cuvinte asupra tatălui său. Bătrânul însuși din când în când începe să vorbească despre dorința de a nu mai fi o povară pentru familie și de a se muta în altă lume. După ce a obținut otrava, Edmund o amestecă fără pasiune în ceaiul tatălui său țintuit la pat. După moartea tatălui său, adolescentul începe să mănânce un sentiment de vinovăție mistuitor . Băiatul încearcă să-și distragă atenția alăturându-se copiilor care se joacă în curte, dar aceștia fug de el, parcă și-ar desluși secretul [2] . Scena finală din scheletul clădirii distruse a rămas în istorie drept „unul dintre cele mai teribile episoade ale cinematografiei europene postbelice” [3] .

Distribuie

Se lucrează la film

Filmul este dedicat de regizor memoriei fiului său, Romano, în vârstă de 8 ani, care a murit cu puțin timp înainte de începerea filmărilor. Aproape toate rolurile au fost jucate de neprofesioniști. Rossellini l-a găsit pe actorul principal într-o familie de artiști de circ germani. A fost surprins de asemănarea exterioară a băiatului cu fiul său răposat. [4] Unele episoade se bazează pe amintirile regizorului despre obiceiurile fiului său; aceasta include, în special, manipularea de către băiat a unei bucăți de țeavă ca și cum ar fi un pistol . [4] Unele dintre scenele filmului (în interior) nu au fost filmate la Berlin, ci la Roma . [4] Rossellini a lipsit multă vreme de pe platou, așa că unele scene au fost filmate de asistenții săi. [4] Însuși regizorul a spus că este interesat doar de finalul filmului. [patru]

Un paradox etic

În tratatul „Bucură-te de simptomul tău!” filosoful Slavoj Zizek analizează tabloul din punctul de vedere al psihanalizei lacaniene . Comitând patricid , Edmund nu numai că îndeplinește legământul mentorului său demonic, dar și îndeplinește dorința explicită a tatălui său de a muri . [2] În acțiunile sale, cea mai înaltă cruzime și calculul rece sunt combinate cu dragoste și tandrețe fără margini - capacitatea de a merge la crimă de dragul îndeplinirii voinței tatălui său. Paradoxul este că, comitând uciderea tatălui său, Edmund își păstrează nevinovăția și, s-ar putea spune, se apropie de sfințenie . [2] Cea mai mare crimă este aici echivalată cu cel mai mare sacrificiu de sine.

Originalitate artistică

Starea de spirit pesimistă este deja pusă de primele fotografii în care copilul sapă un mormânt în cimitir. Trăsăturile distinctive ale filmului sunt iluminarea contrastantă din punct de vedere expresionist , claritatea soluțiilor de montaj , reducerea deliberată a dramei în scenele furtului de otravă și otrăvire, „persistența” camerei, care urmărește necontenit personajul principal [5] . Pe fundal sunt carcasele gigantice ale clădirilor bombardate, care subliniază încă o dată starea depresivă a copilului, prefigurand decorul urban perturbator din filmele lui Antonioni [5] . Metaforic, pot fi citite și alte semne ale acestei lumi, precum numeroase fântâni drenate și tramvaie care bubuie enervant [5] . Acompaniamentul muzical modernist funcționează și pentru a insufla un sentiment de anxietate vagă.

Evaluări

Influență

Vezi și

Note

  1. Acțiunea are loc la un an de la căderea Germaniei naziste , adică băiatul s-a născut în anul când Hitler a venit la putere în Germania, ceea ce, se pare, nu este lipsit de accent simbolic.
  2. 1 2 3 4 Slavoj Žižek. Bucură-te de simptomul tău!: Jacques Lacan la Hollywood și afară. editia a 2-a. Routledge, 2001. ISBN 978-0-415-92812-0 . Paginile 35-37.
  3. Scurtă recenzie a lui Mikh. Trofimenkova
  4. 1 2 3 4 5 6 7 Articol Arhivat pe 4 noiembrie 2010 la Wayback Machine de J. Rosenbaum , programat să coincidă cu lansarea filmului ca parte a Colecției Criterion (2010)
  5. 1 2 3 Peter Brunette. Robert Rossellini . University of California Press, 1996. ISBN 978-0-520-20053-1 . Paginile 82-85.
  6. Germania Anul Zero (1948) - The Criterion Collection . Consultat la 19 decembrie 2010. Arhivat din original la 25 mai 2011.
  7. Postări curente pentru august 2010 - Pagina 2 - Colecția Criterion . Data accesului: 19 decembrie 2010. Arhivat din original la 10 februarie 2015.
  8. New York . Data accesului: 19 decembrie 2010. Arhivat din original la 10 februarie 2015.
  9. Prețios | recenzie de film | Film | Observatorul . Data accesului: 19 decembrie 2010. Arhivat din original la 18 aprilie 2010.
  10. Profil: Roberto Rossellini: aventurier sexual și maestru regizor | Film | The Guardian . Data accesului: 19 decembrie 2010. Arhivat din original pe 6 mai 2013.
  11. BFI | Vedere și sunet | Top Ten Poll 2002 - Cum au votat regizorii și criticii . Consultat la 19 decembrie 2010. Arhivat din original pe 8 ianuarie 2011.
  12. Jeffries, Stuart . Bertolucci: Filmele sunt o modalitate de a-mi ucide tatăl , The Guardian  (22 februarie 2008). Arhivat din original pe 11 iunie 2013. Recuperat la 18 octombrie 2008.
  13. BFI | Vedere și sunet | Top Ten Poll 2002 - Cum au votat regizorii și criticii . Consultat la 19 decembrie 2010. Arhivat din original pe 8 ianuarie 2011.

Link -uri