Guernica | |
---|---|
fr. Guernica | |
Pictură de Pablo Picasso „ Guernica ” (1937). Muzeul Reina Sofia , Madrid | |
Gen | film documentar |
Producător |
Robert Essance Alain Resnais |
Producător | Pierre Bronberger |
scenarist _ |
Paul Eluard |
cu _ |
Maria Cazares și Jacques Pruveau (voce off) |
Operator | Henri Ferrand |
Compozitor | Guy Bernard |
Durată | 13 min. |
Țară | Franţa |
Limba | limba franceza |
An | 1950 |
IMDb | ID 0042528 |
Guernica ( fr. Guernica ) este un scurtmetraj documentar al regizorilor francezi Robert Essance și Alain Resnais , filmat în 1949 și lansat în 1950. Documentarul anti-război s-a bazat pe pictura cu același nume de Pablo Picasso cu text scris de Paul Eluard . Actrița Maria Cazares , care a părăsit Spania în timpul războiului civil și s-a stabilit în Franța, a fost invitată să joace rolul cititorului.
Primul film al lui Alain Resnais a fost scurtmetrajul Van Gogh ( 1948 ), care a primit aprecieri de critică și o serie de premii internaționale. Potrivit lui S. I. Yutkevich , acest film nu a fost o simplă repovestire a biografiei artistului, ci „ introdus cu pricepere în lumea imaginilor sale, în poetica creativității sale violente ” [1] . Dezvoltând succesul obținut, A. Rene se îndreaptă spre sinteza ulterioară a picturii și cinematografiei, problema legăturii artistului cu viața. El a fost interesat de corelarea realității și creativitatea artistică a maeștrilor remarcabili pe ecran, care a fost găsită în documentare din 1950 precum „Gauguin” și „Guernica” [2] .
Documentarul anti-război Guernica s-a bazat pe pictura cu același nume de Pablo Picasso cu un text scris de Paul Eluard . Actrița Maria Cazares , care a părăsit Spania în timpul Războiului Civil , a fost invitată să joace rolul cititorului, iar tatăl ei a ocupat un post de ministru în guvernul celei de-a doua republici : „Prim-planuri ale botului unui taur furios, fețe. aruncat înapoi, deformat de țipete, convulsiv un cal de fier - fragmente dintr-un tablou de Picasso - „montat” cu o voce recitând poezie, acompaniată de un pian” [3] .
Interesul pentru pictura lui Picasso, legătura ei cu soarta morților și a orașului distrus, Alain Resnais , într-un interviu din 1961, a explicat astfel: . Potrivit acestuia, a regretat că un astfel de avertisment de imagine nu a fost făcut cu un deceniu mai devreme (înainte de al Doilea Război Mondial ), „ dar filmele se fac doar după fapt... ” [4] .
Potrivit lui Alain Resnais, ideea originală pentru film a venit de la Robert Essance, cu care lucrase deja la Van Gogh și care a oferit scenariul. Rene, remarcând contribuția coautorului său, a spus cu această ocazie: „ Nu trebuie să uităm: am lucrat întotdeauna în colaborare cu alții. Cu toate acestea, numele meu este întotdeauna menționat, dar niciodată al lor. Este jignitor... mai ales pentru ei » [4] .
Pictura se bazează pe picturi și sculpturi de Pablo Picasso create între 1902 și 1949. Textul scris de Paul Eluard este citit de Maria Cazares și Jacques Pruveau. După cum se indică în prefață, tema principală a filmului a fost Guernica lui Picasso, pictată de acesta în mai 1937 sub influența bombardamentului de la Guernica , care a avut loc cu puțin timp înainte de aceea în timpul războiului civil spaniol (1931-1939). Caseta „reînvie” aceste evenimente tragice pe ecran făcând referire la opera lui Picasso, acoperind diferitele sale perioade, dar unite de o temă atinsă în film și editată cu filmări ale ororilor războiului civil. Filmul se termină într-o notă optimistă, unde finalul prezintă nu imagini ale morții, ci ale vieții trezite - sculptura lui Picasso „Omul cu mielul” (1943).
Potrivit criticului și istoricului de film francez Georges Sadoul , după cel de-al Doilea Război Mondial, școala națională de film documentar „ în ciuda dificultăților materiale și a obstacolelor morale, a rămas una dintre cele mai bune din lume ”. În această perioadă, în Europa s-au filmat câteva filme remarcabile de natură istorică și socială. De asemenea, un loc semnificativ l-au ocupat documentarele dedicate artei și maeștrilor acesteia, printre care Sadoul a remarcat în primul rând casetele „Van Gogh” și „Guernica” de Alain Resnais [5] .
Sadoul a scris mai târziu în articolul său din 1959 că „Guernica” era o imagine care depășește „filmele de artă”:
În această simfonie plastică, Rene a reunit elemente eterogene într-un singur flux: „perioadele” lui Picasso alternând fără nicio cronologie, pictură, fragmente din articole din ziare, sculptură, fotografii de reviste.
... Nu a fost atât de instructiv, cât liric, acest cântec minunat în imagini vizibile. Poeziile lui Paul Eluard și vocea Mariei Cazares i-au conferit o melodie, al cărei ecou se aude în „ Hiroshima ”.
După cum a subliniat criticul de film S. I. Yutkevich în această imagine, marele merit al lui Alain Resnais constă în faptul că a reușit să combine în mod creativ contrapunctul sunetului și imaginii, imaginile de război și picturile pașnice ale lui Picasso, ceea ce face o impresie uimitoare asupra privitorul. În opinia sa, regizorul „ a reușit să dezlege cifrul complex al gândirii metaforice a artistului, să dezvăluie conținutul cu adevărat uman al imaginii, să scoată în evidență orientarea sa antifascistă și să stabilească o legătură organică între Guernica și întregul drum creativ al lui Picasso ”. Potrivit criticului de film sovietic, această bandă este unul dintre cele mai rare exemple de sinteză reușită a artelor, când prin intermediul cinematografiei a fost posibil nu numai să dezvăluie opera picturii, ci și să „ completeze, îmbogățește-l și luminează-l într-un mod nou ” [1] .
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
de Alain Resnais | Filme|
---|---|
anii 1950 |
|
anii 1960 |
|
anii 1970 |
|
anii 1980 |
|
anii 1990 |
|
anii 2000 |
|