Hiroshima iubirea mea

„ Hiroshima, dragostea mea ” ( franceză  Hiroshima mon amour / Iroshima mõn-amour /, japoneză 二十四時間の情事/ niju: yon jikan no jo: ji / „Douăzeci și patru de ore de dragoste”) este primul lungmetraj al lui Alain Resnais după scenariul scriitoarea franceză Marguerite Duras ( 1959 ). Actrița franceză Emmanuelle Riva și actorul japonez Eiji Okada au jucat rolurile principale . Filmul a câștigat Premiul Federației Internaționale a Presei de Film (FIPRESCI) .

Plot

Povestea unei povești de dragoste aparent scurte în Hiroshima postbelică între o actriță de film franceză ( Riva ) și un arhitect japonez ( Okada ). Fiecare dintre ei este presat de povara trecutului, cu care trebuie să trăiască în fiecare oră.

Legătura inextricabilă dintre trecut și prezent, tranziții libere de la imaginar la real, polifonie vocală , structura muzicală a intrigii, mișcări asociative poetice - filmul a devenit un cuvânt mare în domeniul limbajului cinematografic inovator ( editat de Henri Colpi ) și a dat naștere clasificării lui Alain Resnais ca parte a așa-numitului „ noul val ” ”.

Distribuie

• Emmanuelle Riva - ea
• Eiji Okada - el
• Bernard Frisson - soldat german
• Stella Dallas - mamă
• Pierre Barbeau - tată

Creare

S-a presupus că scenariul filmului va fi scris de Francoise Sagan , - Duras a început să lucreze după refuzul unui scriitor la modă.

Alain Resnais a asigurat că filmul său a fost construit pe un algoritm clar : „I-am conturat lui Marguerite conceptul algebric al lucrării. Dacă arătați „Hiroshima” folosind o diagramă , veți găsi o formă de cvartet apropiată de partitura muzicală : teme, variații ale temei de deschidere, repetări, backtracking, care pot părea insuportabile celor care nu acceptă regulile jocului în acest film. Diagrama ar arăta că filmul este construit ca un triunghi , sub forma unei pâlnii ” [1] .

Rene a obiectat la interpretarea pesimistă a filmului său: „Hiroshima nu duce la un sentiment de imposibilitate a vieții... Faptul că Hiroshima arată oameni suferinzi nu înseamnă că este un film pesimist. Viața nu este întotdeauna veselă, dar cel puțin cele 48 de ore trăite de eroii mei valorează zece ani de fericire aparentă, care în realitate este doar letargie . Cel mai rău lucru este inexistența, o viață goală este mai rea decât suferința” [2] .

La momentul filmărilor, actorul japonez Eiji Okada nu știa limba franceză și, prin urmare, a fost nevoit să-și memoreze replicile după ureche.

Analiză

Victor Bozhovici a respins hotărât reproșurile pe care regizorul le-a comparat incomensurabilul: tragedia fetiței din micuțul Never , supranumită „așternutul german”, și moartea a sute de mii; criticul şi istoricul de artă a văzut în aceasta tocmai principalul merit umanist al lui A. Rene, „Conştiinţa este indivizibilă. Iar umanitatea abia atunci va fi la nivelul cerințelor umanismului, când moartea unui nevinovat va fi percepută ca o tragedie egală cu Hiroshima. Atunci, și numai atunci, noua Hiroshima va deveni imposibilă .

„...Dragostea a devenit suferință. Motivul iubirii și motivul suferinței apar în film simultan încă din primul episod. Cadre de îmbrățișare iubitoare alternează cu filmări documentare ale tragediei de la Hiroshima, în timp ce temele dragostei și catastrofa atomică se îmbină, de asemenea, în dialoguri în afara ecranului. Eroina vorbește despre dragostea ei și în acest moment vedem cum forcepsul chirurgului îndepărtează globul ocular unui bărbat desfigurat de o explozie atomică. Această fotografie aduce în minte începutul câinelui Andaluzian de Luis Buñuel  - un aparat de ras care taie prin ochiul uman. (...) Oricine a trăit cu adevărat, a simțit tragedia de la Hiroshima (și aceasta a fost doar o altă verigă în lanțul crimelor secolului XX), nu va putea niciodată să privească lumea cu aceiași ochi. Este exact ceea ce se întâmplă cu eroina lui Alain Resnais - eroina sa lirică. … Ea […] „a văzut totul în Hiroshima”, a reușit să simtă și să înțeleagă toată groaza a ceea ce s-a întâmplat, pentru că a avut propriul ei Hiroshima în viața ei, al cărui nume este Never. Acolo, într-un orășel de provincie, o fată de șaisprezece ani și-a întâlnit prima „iubire germană”, care a fost întreruptă de moarte, unde s-a confruntat cu nedreptate și violență, a cunoscut suferința, disperarea, ura. Era o Hiroshima „personală” foarte mică, o milioneme din cea reală – destul de mult pentru a mutila o viață umană.(…)

La Hiroshima, dragostea reunește timpul întrerupt. Se dovedește a fi mai puternic decât amintirile dureroase și teama de viitor. Astfel, o persoană capătă putere asupra destinului său. Acest echilibru instabil este amenințat tot timpul: timpul „încețoșează” continuu realitatea, subminează legătura dintre două ființe. „Te voi uita și eu, deja încep să te uit”, exclamă eroina, întorcându-se către iubitul ei. Dar oricât de fragilă ar fi înțelegerea reciprocă a doi oameni, s-a dovedit totuși posibilă” [2] .

La patruzeci de ani de la lansarea filmului, criticul de film rus Mihail Trofimenkov și-a exprimat înțelegerea într-un material expresiv :

Corpuri arse de sudoarea iubirii alternează pe ecran cu cadavre arse de o bombă. A face dragoste este pentru supraviețuitorii norocoși, dar dragostea are și gust de cenuşă și sânge. „N-ai văzut nimic la Hiroshima”, așa vorbesc îndrăgostiții în pat în filmul lui Rene, arheologul memoriei, arhivistul suferinței. Degetele orgasmice înghesuite se desprind, eliberând trecutul. Cum să împuști în neconceput pentru a nu cădea în pornografia morții, pentru a nu înnebuni? Filmul este fragmentat, ca și memoria umană însăși, dornic și incapabil să uite. Este sfâșiat, pe măsură ce istoria destinului îndrăgostiților și trupurile trecătorilor sunt sfâșiate. Umbra unui bărbat pe lespezile din Hiroshima, cadavrul ghemuit al unui băiat soldat german ucis într-o ambuscadă în drum spre o întâlnire. Cicatrici pe corpul japonezilor, cicatrici pe sufletul unei franțuzoaice, o „curvă” rasă. Abia după ce au experimentat toate acestea din nou și împreună, eroii fără nume capătă nume. Făcând acest lucru, ei încetează să mai fie oameni. „Hi-ro-shi-ma, acesta este numele tău”, spune ea . „Asta este numele meu” , este de acord . „Și numele tău nu este niciodată”” [3] .

Premii

• Premiul Federației Internaționale a Presei de Film (a fost primit și de filmul „ Patru sute de lovituri ”)
• „ Oscar ”, 1961 Nominalizări
  • Cel mai bun scenariu original

• Academia Britanică (BAFTA) , 1961 Câştigător
  • Premiul Națiunilor Unite
  Nominalizări
  • Cel mai bun film
  • Cea mai bună actriță străină ( Emmanuelle Riva )

• Festivalul de Film de la Cannes , 1959 Nominalizări
  • " Palme d'Or " (filmul a fost exclus din selecția oficială la cererea guvernului SUA, deoarece armele atomice erau un subiect interzis)

În cultura populară

„Hiroshima mon amour” este o capodopera timpurie a spectacolului de Anna Herman ( 1966 ) [4] . Compus inițial de Zbigniew Ciechanla versuri de Maciej Zenon Bordovich(„Miłość do drzewa sprzyja tylko ptakom…”) a fost compusă pentru „Polish Yma Sumac ” Violetta Villas [5] .

În 2010, casa de parfumuri „Nez a Nez” a lansat parfumul „Hiroshima mon Amour”, numit după filmul [6] .

Vezi și

• Moscova, iubirea mea

Note

1. ↑ Rene A. Alain Rene despre Alain Rene // Film Art . 1992 _ Nr 12. P.151.
2. ↑ 1 2 3 Bozhovici V. Alain Rene // Bozhovici V. Cineaști moderni din Occident. Moscova: Nauka , 1972 .
3. ↑ Trofimenkov M. „Hiroshima, iubirea mea” // Poster . 2002 . Iulie.
4. ↑ Vezi, de exemplu: „Hiroshima mon amour” Anna German.wmv // youtube
5. ↑ Violetta Villas „Hiroshima mon amour” // youtube
6. ↑ Hiroshima mon Amour Nez a Nez parfum - parfum pentru femei 2010  (link nu este disponibil)

Link -uri

• Ekranka.ru: Hiroshima, iubirea mea

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	Mare norvegian Britannica (online) Universalis