Golodar

Golodar
Ein Hungerkunstler
Gen	poveste
Autor	Franz Kafka
Limba originală	Deutsch
Data primei publicări	1922
Citate pe Wikiquote
Fișiere media la Wikimedia Commons

The Hungry Man , alte traduceri The Post Art Master , The Art of Fasting și The Starving Artist ( Ein Hungerkünstler ) este o nuvelă de Franz Kafka publicată în 1922 de Die neue Rundschau [1] . Protagonistul, un om înfometat, este un personaj tipic kafkian care se confruntă cu o scădere a aprecierii meșteșugului său: un om marginalizat și persecutat de societate în ansamblu. „Foamea” explorează teme precum moartea , arta , izolarea, asceza , sărăcia spirituală, inutilitatea, eșecul personal și corupția relațiilor umane.  

Povestea a fost inclusă și într-o colecție de povestiri cu același nume și a fost publicată în 1924 - a fost ultima carte a lui Kafka publicată înainte de moartea sa de către Verlag Die Schmiede. Pe lângă povestea în sine, colecția include și poveștile „ Prima nenorocire ” , „ Femeița ” și „ Cântăreața Josephine, sau poporul șoarecilor ” .

Istoricul creației

Lucrările asupra poveștii au apărut în câteva zile în primăvara anului 1922, în timp ce lucrările la romanul Castelul au stagnat [ 2] . Alegerea subiectului, și anume foametea ca artă, ar fi putut părea mai degrabă cinică cititorilor de atunci în fața sărăciei postbelice (în special a foametei din Rusia) [3] . Interesul lui Kafka pentru circ și alte forme de divertisment (show business) este văzut de cercetătorii literari ca fiind legături istorice importante cu narațiunile [4] . De exemplu, adevăratul artist înfometat Giovanni Succi a acționat ca un posibil model pentru personajul fictiv Kafka [5] .

Plot

„Foamea” este spusă retrospectiv prin narațiune la persoana a treia. Naratorul se uită cu câteva decenii înapoi, (de la „azi”), la o perioadă în care publicul se minuna de foamea profesională a artistului. Apoi arată un interes în scădere pentru astfel de demonstrații.

Povestea începe cu o descriere generală a unui „artist înfometat” și apoi se restrânge la un singur interpret, protagonistul. Artistul înfometat a jucat într-o cușcă pentru spectatorii curioși și a fost însoțit de echipe de observatori (de obicei trei măcelari) care se asigurau că nu mănâncă pe furiș. În ciuda acestor măsuri de precauție, mulți, inclusiv observatorii înșiși, erau convinși că artistul înfometat înșela. Asemenea suspiciuni l-au enervat pe artistul înfometat, la fel ca limita de patruzeci de zile impusă postului său de către promotor sau „ impresar ”. Impresarul a insistat că, după 40 de zile, simpatia publicului pentru artistul înfometat va scădea inevitabil. Artistul înfometat, însă, a găsit limita de timp obositoare și arbitrară, deoarece l-a împiedicat să-și îmbunătățească propriul record, postind la nesfârșit. La sfârșitul postului, artistul înfometat a fost scos din cușcă însoțit de fanfara de teatru și obligat să mănânce, ceea ce nu i-a plăcut mereu.

Aceste spectacole, urmate de perioade de convalescență, s-au repetat an de an. În ciuda faimei sale, atacantul foamei s-a simțit nemulțumit și neînțeles. Dacă privitorul, văzându-i vădită melancolie, încerca să-l consoleze, s-a înfuriat, scuturând gratiile cuștii. Impresarul a pedepsit astfel de bătăi de cap cu scuze către public, arătând că iritabilitatea sa a fost o consecință a postului. Apoi a menționat lauda artistului înfometat că poate post mult mai mult decât el, dar a arătat imagini cu un artist înfometat care era aproape de moarte la sfârșitul postării sale anterioare. Astfel, el a sugerat că tristețea și starea fizică proastă a omului înfometat au fost cauzate de post când, în mintea flămândului, acesta era deprimat din cauza încheierii premature a posturilor. „Perversia adevărului” a impresarului l-a înfuriat și mai tare pe artistul înfometat.

S-ar părea că peste noapte gusturile populare s-au schimbat, iar postările publice au demodat. Artistul înfometat a rupt legăturile cu impresarul și a început să cânte la circ, unde spera să facă fapte cu adevărat monstruoase ale înfometării. Nemaifiind o atracție majoră, i s-a oferit o cușcă la marginea circului, lângă cuștile pentru animale. Deși locul era ușor accesibil și mulțimile de oameni se înghesuiau pe lângă animale pentru a vedea animalele, orice spectator care s-a oprit să-l privească a creat un obstacol în fluxul de oameni care mergeau spre animale. La început, artistul flămând aștepta cu nerăbdare să treacă mulțimea, dar cu timpul s-a enervat de zgomotul și deranjul provocat de oameni, iar mirosul neplăcut, hohotetul și hrănirea animalelor l-au asuprit. Până la urmă, greva foamei a fost complet ignorată. Nimeni, nici măcar artistul însuși, nu și-a numărat zilele postului. Într-o zi, paznicul a observat cușca unui artist înfometat cu paie murdare. Se întreba de ce colivia nu era folosită; totuși, când el și servitorii lui au examinat-o, au descoperit că artistul înfometat era aproape mort. Înainte de a muri, a cerut iertare și a recunoscut că nu trebuie admirat, deoarece a postit pur și simplu pentru că nu găsea mâncare pe placul lui. Omul înfometat a fost îngropat împreună cu paiele cuștii sale și înlocuit cu o panteră. Spectatorii s-au înghesuit în jurul cuștii panterei pentru că pantera a primit atât de multă bucurie de la viață, spre deosebire de bărbatul înfometat (povestea mai menționează că panterei i se aducea întotdeauna mâncarea pe care o iubea).

Analiza textului

În construcția sa, „Foamea” este asemănătoare cu alte povești ale lui Kafka: precum „ Sentință ” și „ Nora ” [6] . Iată, de exemplu, o descriere a succesului și satisfacției în perioada de glorie a postului public. Urmează rapid o tranziție în negativitate, neînțelegere și limitând timpul de foame la gustul unui public superficial. La sfârșit este moartea și, în același timp, există un indiciu al unei alte forțe de viață.

Abordare și interpretări

Artistul înfometat poate fi văzut ca simbolul oricărui artist în cel mai rău moment. Arta, pe care publicul o vede ca pe o realizare care trebuie executată cu minuțiozitate, este pentru artist o nevoie, aproape o constrângere, care este în întregime și complet în concordanță cu esența sa, ca nimic altceva din existența lui. Arta pentru artistul (foame) este „cel mai ușor lucru din lume”, ceea ce este terapeutic pentru el. Ceea ce pentru alții ar fi asceză strictă, pentru el este un act cu totul firesc. Ambivalentă este relația artistului (foame) cu publicul. Pe de o parte, se bucură de popularitatea sa și, de asemenea, își dorește înțelegerea telespectatorilor. Pe de altă parte, tocmai acesta este gustul publicului care îl face pe impresar să moară doar 40 de zile de foame. O problemă binecunoscută a oricărui artist care este chemat să se adapteze la artă. Un artist complet liber (foame) devine doar atunci când publicul nu-i mai acordă atenție. Aici se pot face paralele cu Kafka însuși, care a intenționat multe dintre scrierile sale nu pentru lectura în masă, ci pentru distrugerea operelor sale. Cu puțin timp înainte de moarte, protagonistul le spune secretul foamei sale, și anume că nu a putut niciodată să găsească mâncare care să se potrivească gustului său. Dar publicul nu poate aprecia acest lucru și îl consideră uimitor.

Dar nu numai la sfârșitul existenței sale din ce în ce mai stresante apare divergența dintre artistul (fometat) și mediul său. Deja în perioada de glorie profesională între el și oamenii din anturajul său (impresarul, două doamne de onoare, paznici) domnea relații tensionate, caracterizate de neînțelegeri reciproce [7] . În special, incompatibilitatea cu două doamne este descrisă în detaliu - atitudinea lui Kafka față de femei și atașamentul apropiat. Aici puteți observa un artist care vrea să trăiască departe de orice referință doar la arta sa și chiar acceptă o viață nedemnă pentru el. Această poveste de ambiție fanatică: ca și în povestea „Cântăreața Josephine, sau poporul șoarecilor” se caracterizează printr-o ironie puternică [8] . Cu patos ironic, eroul exclamă și el: „Cineva încearcă să explice arta postului! Cine nu simte acest lucru nu poate înțelege” , în spiritul Faustului lui Goethe ( „ Dacă nu simți, nu vei urmări” ).

Note

1. ↑ Peter-André Alt: Franz Kafka: Der ewige Sohn. Eine Biografie. Verlag CH Beck, München 2005, ISBN 3-406-53441-4 , S. 647, 644, 664.
2. ↑ Peter-André Alt, S. 647.
3. ↑ Carsten Schlingmann: Literaturwissen Franz Kafka . Reclam, S. 138.
4. ↑ Walter Bauer-Wabgnegg: Monster und Maschinen, Artisten und Technik în Franz Kafkas Werk. În: Wolf Kittler, Gerhard Neumann (Hrsg.): Franz Kafka. Schriftwerkehr. Freiburg 1990. S. 316-382.
5. ↑ Astrid Lange-Kirchheim: Nachrichten vom italienischen Hungerkünstler Giovanni Succi. Neue Materialien zu Kafkas "Hungerkünstler" . În: Freiburger literaturpsychologische Gespräche. Jahrbuch für Literatur und Psychoanalysis. Trupa 18: Größenphantasien. Konigshausen & Neumann, Würzburg 1999, p. 315-340.
6. ↑ Peter-André Alt, S. 649-651.
7. ↑ Peter-André Alt, S. 649–651.
8. ↑ Carsten Schlingmann: Literaturwissen Franz Kafka. Reclam, S. 139.

Literatură

• Kafka, Franz (1996). Metamorfoza și alte povești , trad. Donna eliberată. New York: Barnes & Noble. ISBN 1-56619-969-7 .
• Peter-André Alt : Franz Kafka: Der ewige Sohn. Eine Biografie. CH Beck, München 2005, ISBN 3-406-53441-4 .
• Bernd Auerochs : Ein Hungerkünstler. Vier Geschichten. În: Manfred Engel , Bernd Auerochs (Hrsg.): Kafka-Handbuch. Leben-Werk-Wirkung. Metzler, Stuttgart/Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02167-0 , S. 318–329, bes. 322 f.
• Manfred Engel: Zu Kafkas Kunst- und Literaturtheorie. În: Manfred Engel, Bernd Auerochs (Hrsg.): Kafka-Handbuch. Leben-Werk-Wirkung. Metzler, Stuttgart/Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02167-0 , S. 483–498, bes. 487 f.
• Bettina von Jagow , Oliver Jahraus : Kafka-Handbuch Leben-Werk-Wirkung. Vandenhoeck & Ruprecht, 2008, ISBN 978-3-525-20852-6 .
• Reiner Stach: Franz Kafka. Die Jahre der Entscheidungen. Frankfurt pe Main 2002.
• Thorsten Carstensen și Marcel Schmid (Hg.): Die Literatur der Lebensreform. Kulturkritik und Aufbruchstimmung um 1900. Bielefeld 2016, ISBN 978-3-8376-3334-4 .