| Hunii care vin | |
|---|---|
| Pagina de titlu a colecției „Στέφανος”, care includea poezia |
„Hunii care vin” este o poezie de V. Ya. Bryusov din colecția „Στέφανος” („Coroana”), publicată în decembrie 1905. A fost în mod semnificativ răspunsul poetului la evenimentele războiului ruso-japonez și a primei revoluții ruse .
Poezia a fost scrisă în anii 1904-1905 și inclusă în ciclul „Modernitatea” ca parte a cărții „Stephanos” („Coroana”). Eroul liric îndeplinește misiunea unui poet-preot care păstrează o mare cunoaștere a trecutului omenirii și, în același timp, posedă înțelepciunea unui contemporan care este gata să deschidă calea pentru generația viitoare [1] .
… Și noi, înțelepți și poeți,
Păzitori ai secretelor și ai credinței,
Vom duce luminile aprinse,
În catacombe, în deșerturi, în peșteri.
Și ce, sub furtuna zburătoare,
Sub această furtună de distrugere,
Șansa de joc va salva
de creațiile noastre prețuite?
Totul va pieri fără urmă, poate,
Ceea ce numai nouă ne știa,
Dar pe tine, care mă vei nimici, mă
întâlnesc cu un imn de întâmpinare [2] .
Colegii decadenți au remarcat în lucrarea lui V. Ya. Bryusov „patosul modernității sociale”, „răpire cu momentul actual” (în cuvintele lui M. Kuzmin ) [1] . Pentru simbolistul Bryusov, reflecția asupra modernității, copleșită de stări apocaliptice, a fost posibilă doar în căutarea coincidențelor și a paralelelor istorice, pentru ca cititorul însuși să simtă mișcarea timpului. Poezia surprinde momentul debutului simultan al viitorului și al retragerii prezentului în trecut. În acest sens, textul este tipic pentru întreaga epocă culturală a Epocii de Argint și pentru opera lui V. Ya. Bryusov, în special. Tema apocalipsei viitoare este asociată cu tema creativității, creația de artă care poate da naștere unei noi lumi și unei noi persoane. Într-un haos inevitabil, se naște semințele viitorului Cosmos [1] .
Natura genului și soluția compozițională, umplerea ritmico-sonorică a textului exprimă legătura a două straturi temporale. S. Kolosova a găsit în poem trăsături de cel puțin trei genuri: un mesaj stilizat referitor la tradiția Pușkin; imn mistic; portret liric. Acesta din urmă este exprimat într-o descriere a acțiunii, mai degrabă decât într-o listă de detalii. În trecutul frumos, se poate vedea chipul formidabil al viitorului, care are trăsăturile crudului barbar Attila , în fața căruia preotul înarmat cu înțelepciune livrescă se retrage [3] .
Ciocnirea culturilor este exprimată într-o structură clară în două părți. Primele patru strofe prezintă o imagine expresivă a hunilor, generația viitorului viitor; în ultimele trei strofe apare prezentul de plecare, căruia îi aparţine eroul liric. Structura șapte strofică este importantă pentru poetul simbolist: Creatorul a creat lumea în șapte zile; în situația Apocalipsei se creează o nouă civilizație cu un om nou și o nouă artă. Sistemul figurativ este construit în conformitate cu antiteza principală, în retrospecție istorică. Hunii sunt o masă amorfă, elementul distrugerii pure, iar viitorul viitor este sfârșitul timpului, din care apoi se va naște ceva. Acest lucru este exprimat în rânduri care sunt sinonime între ele: „Hunii care vin” - „călcare din fontă” (rimă semnificativă și imaginea unei alarme care sună); „un val de sânge în flăcări” (civilizația s-a ars, nu mai are pasiune, impuls și, prin urmare, este nevoie de sânge și carne proaspătă); „hoarda de bețivi” (o expresie a elementului dionisiac, dominantul inconștientului, intuitiv); „Robii voinței” (un paradox care transmite atotputernicia voinței superioare) [4] .
Forma versului corespunde conținutului ideologic. Pentru poezie în 1905, dizarmonia dolnikilor cu trei lovituri cu anacruză variabilă pe fondul clasicului trei silabe a fost percepută puternic și a transmis nedorința hunilor (și a autorului) de a se supune oricăror legi [5] .
Contemporanii au văzut în poem în primul rând nuanțe politice. M. Yampolsky credea că Bryusov a respins capacitatea maselor revoluționare de a crea o lume nouă pe ruinele vechiului, punând această misiune asupra lui și ai lui. În același timp, unii critici de stânga ( G. Lelevich ) l-au numit pe Bryusov „petrelul revoluției” (mai târziu, acest epitet a fost puternic asociat cu M. Gorki ). M. Yampolsky a considerat povestea lui Bryusov „Ultimii martiri” ca fiind importantă pentru dezvăluirea semnificațiilor „hunilor”, plină de simpatie pentru purtătorii vechii culturi, împinși în catacombe și zdrobiți de „copiii zilei de foc” . Valery Bryusov a transmis un sentiment de uimire înaintea inevitabilului, înaintea destinului. Hunii sunt ostili oricărei creații și culturi, nu pot decât să distrugă. „Înțelepții și poeții” nu pot rezista morții „lumii prețuite, lumii frumoase” în haosul revoluției și trebuie să se supună. Catacombele sunt cele care înțeleg că revoluționarii sunt săraci din punct de vedere cultural și lipsiți de viitor, pentru că disprețuiesc trecutul și nu îl înțeleg. Pe de altă parte, autorul, eroul liric, mai simte o oarecare simpatie pentru „huni”, pentru că se simte obosit de povara culturii, îngrămădit pe umeri. Salutul final înseamnă, așadar, estetizarea unor forțe ostile poetului [6] .
Criticii au mai remarcat că programul lui Bryusov a absorbit organic obsesia prăbușirii Imperiului Roman, caracteristică mișcării decadente franceze. Criticul literar american Kirsten Lodge a remarcat că poemul despre huni a implicat nu numai revoluția rusă, ci și căderea Imperiului Roman, deoarece poetul a lucrat la romanul istoric Altar of Victory: A Tale of the 4th century . [7] . Cartea „Stephanos”, care a inclus poemul, este dedicată lui Vyacheslav Ivanov , iar epigraful este preluat din poemul lui Ivanov „Nomazii frumuseții”. Bryusov a dezvoltat în acei ani gândurile lui Ivanov despre o nouă viziune asupra artei și asupra lumii în ansamblu, în ambele poeme existau un anumit număr de corespondențe, în timp ce textul lui Bryusov este mult mai expresiv. Vyacheslav Ivanov a pus motivul identificării nomazilor și artiștilor rebeli; artistul vede frumusețea lumii, simte libertate și trebuie să încerce necunoscutul. Bryusov a dezvoltat această temă mult mai departe: Valery Yakovlevich s-a orientat spre înțelegerea legilor istoriei ca atare. Strofa a patra revoltătoare: „Pune cărțile ca focurile,// Dansează în lumina lor veselă,// Fă urâciune în templu”, după S. Kolosova, este profund simbolică. Cărțile preferate ale lui Bryusov conțin înțelepciunea secolelor trecute, acesta este un simbol și o manifestare a unui început rezonabil la o persoană, dar tocmai aceasta limitează libertatea la extrem. După ce a mâncat din pomul cunoașterii, omul a fost alungat din Paradis. Prin urmare, distrugerea cunoașterii este echivalentă cu distrugerea nelibertății și vă va permite să vă întoarceți la Origine. Acest lucru este sugerat și de epigraful, împrumutat din „Nomazii frumuseții” lui Ivanovo: „Calcă-le paradisul, Attila”. Aceasta este probabil și o referire directă la supraomul Nietzsche, căruia îi va corespunde noua artă. Hunii sunt înrudiți cu elementele, în care se manifestă naturalețea, impulsul, iar absența completă a unui început rezonabil este compensată de senzual, inconștient, necontrolat [8] . În mod paradoxal, se dovedește că în descrierea hunilor din strofa a patra, se dezvăluie adevărul Evangheliei: ei nu știu ce fac ( Luca 23:34 ), căci sunt ca niște copii cărora le este Împărăția Cerurilor. deschis ( Matei 18:3 ) [5] .
Strofele finale din The Coming Huns sunt construite pe o linie sinonimă: „înțelepți” și „poeți”, „păzitorii secretelor și ai credinței”. Înțelepciunea preoțească constă în acceptarea inevitabilității destinului, căci o furtună aduce nu numai frică și distrugere, ci și purificare. Ultimele două rânduri ale poeziei se referă și la salutul gladiatorului „Te salută cei care merg la moarte!” Din punct de vedere al conținutului, ultima linie este simetrică față de prima parte, în care eroul liric (poet, preot, gardian) nu numai că acceptă în mod osândit voința sorții, ci salută și înțelepciunea vieții, acceptând-o în toate manifestările ei. . În aceasta, S. Kolosova a văzut urmărirea tradiției lui Pușkin și, în plus, o referire la „ ... am vizitat din nou... ” [5] .