Camargue Guarnieri | |
---|---|
port.-br. Mozart Camargo Guarnieri | |
informatii de baza | |
Numele la naștere | Mozart Guarnieri |
Numele complet | Mozart Camargue Guarnieri |
Data nașterii | 1 februarie 1907 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 13 ianuarie 1993 [1] [2] (în vârstă de 85 de ani)sau 1993 [4] |
Un loc al morții | |
Țară | |
Profesii | compozitor , dirijor , pianist , profesor |
Instrumente | pian |
genuri | operă și simfonie |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Mozart Camargo Guarnieri (conform regulilor de transcriere, un transfer mai precis al numelui de familie: Camargue Port.-Br. Mozart Camargo Guarnieri ; 1 februarie 1907 [1] [2] [3] […] , Tiete , Sao Paulo [ 5] [4] - 13 ianuarie 1993 [1] [2] sau 1993 [4] , Sao Paulo [5] [4] ) - dirijor brazilian, compozitor, personalitate muzicală și publică, profesor, elev al lui L. Baldi și M. de Andrade . Unul dintre cei mai prolifici și interpretați compozitori din Brazilia după E. Vila-Lobos .
Părinții tatălui au sosit în Brazilia din Italia , mai precis Sicilia în 1895 (sau 1885 [6] ) și au adăugat „i” la scrierea numelui de familie pentru a evita o aparentă legătură cu celebrul producător de viori Guarneri . Tatăl viitorului compozitor, Miguel Guarnieri , s-a stabilit în Tietò, unde și-a deschis o coafor și și-a cunoscut viitoarea soție Jessia de Arruda Camargo Penteado , care provenea dintr-o familie bogată fondată acum 400 de ani de un aventurier din Spania și din India. Miguel Guarnieri a fost un iubitor de operă și l-a numit pe cel mai mare dintre cei 10 copii ai săi Mozart și i-a numit pe cei trei fii cei mai mici ai săi Rossini, Bellini și Verdi [7] . În anii săi de maturitate, devenind compozitor și dându-și seama de semnificația numelui său, Camargo Guarnieri a încetat să-l mai folosească pentru, în propriile sale cuvinte, „să nu jignească Maestrul” [8] .
Născut la 1 februarie 1907 la Tiet. La vârsta de 7 ani a mers la școală, dar a absolvit doar 2 clase de învățământ primar. El a vorbit despre copilărie ca fiind cele mai fericite perioade din viața sa. Tatăl a făcut tot posibilul pentru a-și ajuta fiul să realizeze ceea ce el însuși nu a putut realiza. Speranța că toată energia investită în fiul său va da un rezultat a făcut ca familia să se mute la Sao Paulo în 1922 (la vârsta de 15 ani), unde a existat ocazia de a studia cu cei mai buni profesori. În São Paulo, a luat lecții de pian de la Ernani Braga timp de 3 ani , după care a ales un alt profesor - Antônio de Sá Pereira . Tatăl său l-a învățat să cânte la flaut și la vioară. Un mare beneficiu în dezvoltare a fost interpretarea lucrărilor pentru pian ale tuturor compozitorilor în ordine alfabetică de la A la C: Bach , Chopin , Mozart , Rachmaninoff și alții. A fost pianist cu normă întreagă într-un cinematograf, unde uneori tatăl său acompania la contrabas sau la flaut, după care cânta într-un cabaret până la 3 sau 4 dimineața [9] .
Spre deosebire de informațiile găsite în unele surse, nu a studiat niciodată la niciun conservator [10] . În 1926, l-a cunoscut pe dirijorul italian Lamberto Baldi ( Lamberto Baldi , Guarnieri însuși pronunțat Baldi în portugheză), care a predat armonie, contrapunct, fugă și orchestrație timp de 5 ani (1926-1930). La insistențele lui Baldi, a stăpânit instrumentele cu clape ale orchestrei simfonice: pianul , celesta , precum și xilofonul [11] [12] . În lecții private cu Baldi (într-o măsură mai mică cu Braga și Pereira) a primit o educație modernă și specializată, care nu era disponibilă la Conservatorul din São Paulo din acea vreme [13] . În martie 1928, la prima întâlnire cu tânărul compozitor Mario de Andrade, s-a convins de apropierea muzicii sale și de teoria sa asupra culturii naționale și a hotărât să-i acorde un sprijin total. La scurt timp, ideologul identității culturale braziliene a încheiat un acord cu Baldi: dirijorul a continuat să predea tinerilor talente în tehnici tehnice, în timp ce Andrade însuși a preluat orientarea estetică și culturală generală [14] . Acești doi profesori au avut o influență decisivă asupra formării lui Guarnieri ca compozitor.
În 1928, și-a început cariera didactică la Conservatorul din São Paulo ( Conservatório Dramático e Musical de São Paulo ) la pian și acompaniament, continuând la acea instituție până în 1933 [12] . Timp de 3 ani a studiat la Facultatea de Filosofie (1928-1930) [15] . Pe 27 mai 1935, în cadrul Săptămânii Artei Moderne , a avut loc prima reprezentație publică a lucrărilor compozitorului, când Sonata I pentru violoncel și pian (1930), câteva cântece și ponteios ( Ponteios - preludii din volumul I ). , creat în 1931— 1935), 1st String Quartet (1932) featuring Zacarias Autuori [16] . În același 1935, a preluat funcția de director artistic și dirijor al Corului din São Paulo ( Coral Paulistano ), introducând în repertoriul acestuia în principal compoziții ale compozitorilor brazilieni cu texte în portugheză, ceea ce era o raritate în acele vremuri [12] .
În 1938, după ce a câștigat un concurs, a primit o bursă și a plecat la Paris pentru a-și îmbunătăți abilitățile , unde a început să studieze contrapunct, fugă și compoziție din nou sub Charles Kouklin , conducerea orchestrală și a corului cu François Ruhlmann ( François Ruhlmann ), înainte de a se întoarce la Brazilia în noiembrie 1939 [12] . În 1942 a vizitat pentru prima dată SUA , unde a stat jumătate de an. În 1945, a devenit unul dintre fondatorii Academiei Braziliene de Muzică ( Academia Brasileira de Música ), alegându-l pe Leopoldo Miguéz ( Leopoldo Miguéz ) drept patron al scaunului nr. 23 ; a preluat funcția de director artistic și dirijor principal al Orchestrei Simfonice Municipale din São Paulo [17] . După moartea lui Vila-Lobos în 1959, a devenit președinte de onoare al Academiei de Muzică din Brazilia [18] . Din 1956 până în 1960, a fost consilier pe muzică al ministrului educației și culturii, Clovis Salgado , în guvernul lui Juscelino Kubizek , a elaborat un plan pentru educația muzicală în Brazilia [12] .
A făcut turnee în Europa și SUA în calitate de dirijor. A fost o figură activă în domeniul educației publice, precum și un reprezentant proeminent al școlii naționale de compozitori din Brazilia. În 1958, la invitația personală a lui D. D. Șostakovici, a devenit membru al juriului celui de-al I Concurs Internațional Ceaikovski [19] . A fost familiarizat personal cu A. I. Khachaturian și a menținut legături creative cu S. A. Kusevitsky și M. L. Rostropovich . În 1975, a preluat funcția de director artistic și dirijor al Orchestrei Simfonice a Universității din Sao Paulo ( Orchestra Sinfônica da Universidade de São Paulo ), pe care a creat-o singur, pe care a deținut-o până în 1992 [12] [17] . În timp ce preda compoziție, și-a creat propria școală de compoziție, printre ai cărei elevi se numără Ojvaldo Lacerda ( Osvaldo Lacerda ), Sergio de Vasconcellos-Korea ( Sérgio de Vasconcellos-Corrêa ), Aylton Escobar ( Aylton Escobar ), Almeida Prado ( Almeida Prado ) și Marlus Nobre ( Marlos Nobre ) [17] .
A murit la 13 ianuarie 1993 la Sao Paulo.
În ciuda insistențelor tatălui său, el nu s-a arătat interesat de lecțiile de teorie muzicală. Improvizația a fost începutul dezvoltării creative și a avut o influență decisivă asupra muzicii compozitorului, caracterizată prin fluiditate și spontaneitate. Din improvizațiile pentru copii la vârsta de 11 ani (1918), s-a născut prima piesă a lui Guarnieri - valsul „Visul artistului” ( Sonho de Artista , prima publicație a Casa Mignon, São Paulo, 1920) [20] . Publicarea valsului de către compozitorul în vârstă de 13 ani Mozart Guarnieri a fost premiată cu critici favorabile, entuziaste și măgulitoare. În 1929, a fost creată prima compoziție pentru orchestră - „Suita pentru copii” ( Suíte Infantil para Piano ) [14] . În 1928, la vârsta de 21 de ani, a fost autorul unor lucrări realizate sub conducerea lui Baldi, care posedau trăsăturile caracteristice folclorului brazilian: Dansul brazilian ( Dança Brasileira ) și prima sonina de pian. Părțile primei sonatine, spre deosebire de regulile general acceptate, au fost indicate nu în italiană , ci în portugheză .
Guarnieri s-a opus să fie numit compozitor de „folclor”, preferând definiția „compozitorului național” [21] . În ciuda faptului că în critica internă se consideră că Guarnieri a aderat la direcția folclorică , conform compozitorului însuși, operele sale cu caracter național nu sunt folclor - sunt compoziții de muzică academică create pe baza muzicii populare braziliene. De exemplu, la fel ca Vila-Lobos, Guarnieri a creat o serie de shora pentru instrumente solo cu orchestră (pentru clarinet, fagot, flaut, pian, chitară, violoncel, vioară) și separat Choro Torturado [22] . Aceste compoziții au reprodus ritmurile și motivele popularului gen de dans brazilian shoru . „Black Dance” ( Dança Negra , 1946; transcrierea autorului pentru orchestră 1947 și pentru 2 piane 1948) a fost scrisă după impresiile ceremoniei rituale candomblé , la care compozitorul a participat împreună cu Jorge Amado în 1937 la Bahia [23] .
Moștenirea creativă a compozitorului include aproximativ 700 de lucrări de diferite genuri, inclusiv 2 opere, 7 simfonii, 6 concerte pentru pian, 2 concerte pentru vioară, 5 suite, 3 cvartete de coarde. Dintre sonate: 1 pentru pian, 1 pentru chitară și pian, 7 pentru vioară și pian, 3 pentru violoncel și pian. Sonatine: 8 pentru pian, 1 pentru flaut și pian, 1 pentru vioară și pian. 1 trio pentru vioară, violoncel și pian; 1 trio pentru vioară, chitară și violoncel. 10 Valsuri pentru pian [24] . Cele mai cunoscute și mai des interpretate lucrări includ 50 de ponteios pentru pian (adică preludii - Ponteios para Piano ). A lăsat în urmă multe cântece, compuse, în special, pe textele lui Mario de Andrade și fratele său Rossini Camargue Guarnieri, care a fost un scriitor și poet celebru în vremea lui.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|