Fotografia umanistă ( fr. Photographie humaniste , engleză Fotografia umanistă ) este un gen de fotografie care s-a răspândit în Europa și, mai ales, în Franța, după cel de-al Doilea Război Mondial . Strâns asociată cu fotografia documentară , a cărei direcție originală este [1] . În ciuda faptului că reprezentanții săi aparțin așa-numitei școli de fotografie umanistă și chiar școlii franceze de fotografie umanistă [ 2 ] , ei nu au format o direcție holistică, viziunea asupra lumii [3] , nu se încadrau în strictul formalizat, bine definit. limitele unei mișcări [4] .
Geneza genului este asociată cu mișcările politice de stânga franceze din anii 1930 și cu dorința de a depăși consecințele sale, de a influența sentimentele oamenilor obișnuiți și de a transmite detalii de zi cu zi din viața care a urmat după războiul mondial [4] . Potrivit criticului de artă Martin Caruso, acest subgen al fotografiei documentare a apărut ca o reacție la experimentele formaliste ale modernismului, precum și o dorință de reconstrucție după suferința și distrugerea războiului. El a atribuit trăsăturile fotografiei umaniste concentrarea intereselor artistice asupra vieții de stradă, a fenomenelor cotidiene, a deficiențelor structurii sociale, precum și a utilizării predominante a filmului alb-negru. Din punct de vedere artistic și social, acest gen de artă are unele trăsături comune cu neorealismul italian în cinematografie [3] . Criticul de artă Daria Panayotti a evidențiat următoarele trăsături ale regiei: „atenție la viața de zi cu zi, la omul de rând; preferința pentru fotografia documentară și de presă ca genuri care întruchipează ideea de autosuficiență artistică și valoarea socială intrinsecă a media fotografică; încorporarea implicită a imaginilor într-o mare narațiune , o mare „imagine a lumii”” [5] .
Principalii maeștri care au adus un omagiu fotografiei umaniste în munca lor includ Henri Cartier-Bresson , André Kertész , August Sander , Robert Doisneau , Elliott Erwitt , Edouard Boub, William Eugene Smith [6] [4] . În același timp, contribuția și ideile (vezi momentul decisiv ) ale lui Cartier-Bresson sunt recunoscute ca fiind cele mai semnificative. Remarcând rolul său în dezvoltarea fotografiei, Caruso a scris: „La fel ca mulți dintre contemporanii săi, Cartier-Bresson a furnizat revistelor populare ale timpului său imagini care vorbeau despre condiția umană semnificativă în general și a surprins lucruri remarcabile și atractive din punct de vedere emoțional în scenele realizate. din viața de zi cu zi” [3] . Mulți dintre reprezentanții direcției au avut legătură cu activitățile Magnum Photos - o agenție foto internațională și agenție (cooperativă) de fotografi, care își propune să distribuie imagini de reportaj în presă [1] .
De-a lungul timpului, fotografiile cu orientare umanistă au câștigat popularitate în întreaga lume, depășind granițele Europei postbelice. Răspândirea popularității a fost facilitată de expoziția de specialitate de amploare The Family of Man , curatoriată de Edward Steichen . Premiera ei a avut loc în 1955 la Muzeul de Artă Modernă din New York , după care a fost prezentată în multe țări ale lumii. În ciuda acuzațiilor de părtinire politică, în special, în legătură cu condamnarea imperialismului american în timpul Războiului Rece , a primit un succes semnificativ, a fost prezentat în multe țări ale lumii (inclusiv URSS în 1959), unde aproape 9.000.000 de oameni l-au vizitat. vizitatori [3] . Versiunea internațională era mai mult orientată spre propagandă ca „o reflectare a spiritului american și a sistemului de valori american”, iar șapte din zece copiile sale mobile au fost întreținute de Agenția de Informații din SUA [5] . Mai târziu, exponatele ei în mod permanent au fost prezentate în castelul Clairvaux ( Château de Clervaux ) din Luxemburg, unde s-a născut Steichen [3] . În 2003, colecția fotografică „Rasa umană” a fost adăugată la Registrul UNESCO Memoria lumii , ca recunoaștere a valorii sale istorice [7] . Semnificația sa a fost exprimată și prin faptul că, sub influența sa, au fost create proiecte similare în spirit, care includ următoarele: „À quoi jouent les enfants du monde?” în Neuchâtel („Ce joacă copiii lumii”; 1959), „Vom Glück des Menschen” („Despre fericirea oamenilor”, 1967), „Ce este un bărbat?” (1964) [5] . În 1980, a fost înființat Fondul Memorial W. Eugene Smith , care acordă anual realizările fotografice umaniste autorilor cu „o perspectivă inovatoare și intrigantă asupra oamenilor implicați în probleme sociale, economice, politice sau de mediu” [8] [9] .
Istoricul francez al fotografiei Andre Rouille ( Andre Rouille ) a contrastat fotografia umanistă (Doisneau, Cartier-Bresson, Sebastian Salgado), care a urmat-o - „umanitar”. Dacă prima este caracterizată de temele „muncă, dragoste, prietenie, solidaritate, sărbătoare, copilărie”, atunci cea din urmă este caracterizată prin „catastrofă, suferință, sărăcie, boală”. „Lumea umanistă era dominată de oameni: adesea exploatați și săraci, ei erau mereu la muncă, în luptă, în acțiune sau în repaus – adică în viață. Pictorialismul umanitar îi păstrează, la rândul său, doar pe cei excluși din societatea de consum , victime epuizate ale disfuncționalităților acesteia, oameni sfâșiați de suferința lor, asociali, lipsiți de mediu și mediu”, a scris Ruyet [10] .