Santaolalla, Gustavo

Gustavo Santaolalla
Spaniolă  Gustavo Santaolalla

2007
informatii de baza
Numele la naștere Spaniolă  Gustavo Alfredo Santaolalla
Numele complet Gustavo Alfredo Santaolalla
Data nașterii 19 august 1951 (în vârstă de 71 de ani)( 19.08.1951 )
Locul nașterii El Palomar , Argentina
Țară  Argentina
Profesii compozitor de film , producător muzical
Ani de activitate 1967 - prezent. timp
Instrumente Chitară , șarango , pian
genuri coloană sonoră , rock latin
Colectivele Bajofondo
Premii " Oscar "
" Oscar "
Pictograma Globul de Aur (aur).svg" Globul de Aur "
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Gustavo Alfredo Santaolalla ( în spaniol  Gustavo Alfredo Santaolalla , născut la 19 august 1951 în El Palomar, Argentina ) este un muzician, compozitor și producător argentinian, de două ori câștigător al Oscarului pentru cea mai bună muzică ( unul dintre cei opt compozitori din istoria cinematografiei mondiale, primind acest premiu timp de doi ani la rând) și BAFTA .

Biografie

Compozitor, muzician și producător argentinian.

Născut în Palomar , Buenos Aires, Argentina Numele complet este Gustavo Alfredo Santaolalla.

Și-a început cariera muzicală în 1967, când a devenit unul dintre fondatorii trupei argentiniene Acro Iris, pe care a părăsit-o în 1975. În 1981 a lansat primul său album solo „Santaolalla”.

Și-a făcut debutul în film ca compozitor al filmului „She Dances Alone” (1981).

Printre alte lucrări ale compozitorului, muzică pentru filme precum Love Bitch (2001), 21 Grams (2003), North Country (2005), I Come with Rain (2009), Beautyful (2010) și altele.

În 2006, Gustavo Santaolalla a primit un Oscar pentru partitura pentru Brokeback Mountain (2005), iar în 2007, Babylon (2006) i-a adus un al doilea Oscar.

Cariera muzicală profesională a lui Gustavo Santaolalla a început în adolescență. La 16 ani, a fondat prima sa trupă, Arco Iris, care a fost în fruntea mișcării rock argentinian. După ce a învățat să cânte la chitară la vârsta de 5 ani, Gustavo a interpretat în principal folclor argentinian. Când avea 15 ani, a compus prima sa chacarera (dans popular argentinian). Cu toate acestea, în anii 1960, continentele americane, ca și al nouălea val, au fost acoperite de invazia britanică, care a captat complet imaginația tânărului muzician. Doar să cânt muzică populară deja părea plictisitor. Inspirându-se de la Beatles, The Rolling Stones, The Kinks și The Zombies, Santaolalla și echipa sa au fost pionieri a rockului argentinian. Gustavo a fost principalul compozitor, vocalist și chitarist pentru Arco Iris. Stilul lor a fost o fuziune a folclorului latino-american cu rock. Înainte de a părăsi grupul, echipa a reușit să lanseze mai multe albume: auto-intitulat Arco Iris în 1969, Tiempo de Resurrección și Sudamérica o el Regreso a la Aurora în 1972, Inti Raymi în 1973 -m și " Agitor Lucens " V în 1975. Compoziția „ Mañana Campestre ” a fost cel mai mare hit al grupului. Arco Iris au fost cunoscuți și pentru colaborarea cu guru spiritual Dana, care a condus o comună yoghină, căreia i s-au alăturat pentru o vreme muzicienii trupei. În plus, echipa și-a încercat mâna la rock progresiv. Rezultatul acestor experimente a fost opera rock pe două discuri Sudamérica o el Regreso a la Aurora . Și prezentând publicului albumul „ Agitor Lucens ” V, muzicienii au evoluat pe scenă însoțiți de un balet coregrafiat de legendarul maestru de balet și regizor de teatru argentinian Oscar Arais.

După ce a părăsit Arco Iris, în 1975 Santaolalla a fondat un nou grup, Soluna, în care a cântat cu pianistul și cântărețul Alejandro Lerner și Monica Campins. Înainte ca Gustavo să-și ia rămas bun de la această echipă, echipa a înregistrat un album numit „ Energia Natural ” și din când în când a susținut concerte în Argentina și Uruguay.

La sfârșitul anilor 1970, în timpul domniei juntei militare din Argentina, sute de cetățeni au devenit victime ale ilegalității care domneau în țară, fără niciun motiv aparent, au fost întemnițați și supuși unor torturi severe. Atunci pentru Santaolalla cea mai bună soluție a fost să părăsească țara, în care a devenit greu să respire. Pericolul de la acea vreme amenința literalmente pe toată lumea, dar era un muzician cu părul lung și iubitor de libertate, ceea ce îi creștea foarte mult șansele de a fi în închisoare. Și în 1978, Santaolalla s-a mutat la Los Angeles. Deși muzicianul risca totuși să-și amâne plecarea din cauza Cupei Mondiale, care a avut loc în acel an în țară. Echipa argentiniană a evoluat cu brio în acest turneu, iar Gustavo și-a dorit foarte mult să aștepte meciul final. Apoi, naționala Argentinei a câștigat pentru prima dată titlul de campionat.

Necunoscând pe nimeni în Los Angeles, Santaolalla a trebuit să-și construiască o carieră de la zero. La acea vreme, scena muzicală era dominată de punk rock și, inspirat de noua mișcare, a creat trupa Wet Picnic. Echipa a făcut turnee extinse și în 1982 a lansat EP-ul Balls Up pe Unicorn Records . În plus, muzicianul este implicat activ în activități de producție.

Portretul lui Gustavo Santaolalla din seria „Legends of Argentine Rock” de Pablo Lobato © Pablo Lobato „Leyendas del Rock Argentino”

În octombrie 1980, legenda argentiniană Leon Hieko a zburat pentru scurt timp la Los Angeles pentru a se alătura lui Santaolalla în studio, care a produs albumul său din 1981 Pensar en Nada , care a fost un mare succes în Argentina. Puțin mai târziu, Gustavo a înregistrat primul său disc solo de lungă durată „ Santaolalla ”. Vizita sa în patria sa a avut loc în 1983, după ce în țară au avut loc alegerile prezidențiale. Odată cu venirea la putere a lui Raul Alfonsin, vântul libertății și al justiției a suflat în Argentina. Împreună cu Leon Hieko Santaolalla a petrecut aproximativ doi ani călătorind prin interiorul argentinian din regiunea de sud a statului până la nord. În timpul acestor rătăciri, au înregistrat muzicieni populari în mediul lor. Eforturile lor au fost documentate pe patru albume ale lui Leon Hieko numite „ De Ushuahia La Quiaca ”. Acest proiect a avut succes nu numai în ceea ce privește popularizarea muzicii populare, ci și din motive personale. Santaolalla a cunoscut-o pe fotografa Alejandra Palacios, care i-a devenit soție. „Când am călătorit de la Ushuaia, în Țara de Foc, până la granița cu Bolivia, înregistrând muzicieni din sat, m-a inspirat să mă implic mai mult în promovarea și producerea artiștilor talentați și m-a încurajat să lansez albume solo”, spune Santaolalla. „Așa că, când m-am întors la Los Angeles, m-am scufundat cu capul în lumea producției. Așa am simțit briza unei noi mișcări în Mexic la mijlocul anilor 1980”. Atunci a început să înflorească rock-ul în limba spaniolă, a cărui creștere Gustavo a contribuit foarte mult la creșterea popularității internaționale. Printre mulți alții, a produs artiștii mexicani Neón, Maldita Vecindad, Fobia, Molotov, Café Tacuba și Julieta Venegas, cântărețul columbian Juanes, trio-ul chilian Los Prisioneros, trupele rock argentiniene Divididos și Bersuit Vergarabat.

Prima coloană sonoră a lui Santaolalla, pe care a compus-o în 1981, a fost partitura pentru documentarul She Dances Alone , regizat de Robert Dornhelm , despre balerina Kira Nijinska. Cu toate acestea, producătorul filmului a murit brusc, iar imaginea a fost îngropată pe raft, nefiind distribuită corespunzător. Aceasta a fost prima și foarte importantă experiență, dar după el nimeni nu l-a sunat pe Santaolalho să lucreze în cinematograf, așa că a continuat să lucreze ca producător și muzician. Între producția de albume pentru alți artiști, Santaolalla a reușit să înregistreze încă câteva albume solo. În 1995, a fost lansat albumul rock Gas , iar în 1998 discul instrumental Ronroco , în care Gustavo a folosit ronroco și charango, sunt instrumente tradiționale andine cu coarde din familia lăutelor, a căror punte din spate este de obicei realizată din coaja unui armadillo. . Ei au fost cei care au devenit mai târziu principalul punct culminant al muzicii sale. Ronroco l-a impresionat pe regizorul Michael Mann, care i-a cerut lui Santaolalla permisiunea de a folosi „ Iguazu ” în filmul său The Insider , cu Russell Crowe și Al Pacino. Piesa este redată într-un punct de cotitură din imagine, unde nu există dialog, așa că face o impresie foarte puternică în timp ce vizionați. Datorită acestei teme muzicale vibrante, ușile Hollywood-ului s-au deschis larg pentru Santaolalla, iar acesta nu a ratat șansa de a trece pragul.

Iubesc cinemaul încă din copilărie. În tinerețe, a visat chiar să devină regizor de film. La 16 ani aveam deja propria mea trupă și am lansat albume. Așa că, după absolvirea școlii, am decis să învăț să fac filme. Dar chiar atunci, guvernul a închis institutul de film, crezând că este o sursă de subversiune. Și deși nu am putut studia regia, dragostea mea pentru cinema nu a dispărut. Și acum sunt extrem de fericit să iau parte la procesul captivant de a face filme.

Regizorul mexican Alejandro González Iñárritu, care i-a cerut compozitorului să scrie muzica pentru filmul său Love Bitch, Gustavo se consideră mentorul său spiritual în domeniul cinematografiei. Coloana sonoră a acestui film include compoziții originale de Santaolalla, precum și cântece reînregistrate ale unor artiști latino-americani celebri precum Julieta Venegas, Café Tacuba, Control Machete, Illya Kuryaki and the Valderramas și Eli Guerra. Filmul și coloana sonoră pentru aceasta au primit multe recenzii laudative și câțiva ani mai târziu Santaolalla a scris coloana sonoră pentru noul film Iñarritu „21 de grame”. Alejandro Gonzalez l-a prezentat pe Gustavo regizorului brazilian Walter Sales, care l-a invitat pe Santaolalla să compună muzică pentru filmul său The Motorcycle Diaries. În februarie 2005, această coloană sonoră i-a adus compozitorului un premiu BAFTA de la Academia Britanică.

Următoarea ofertă a lui Santaolalla a venit dintr-o altă întâlnire întâmplătoare, de data aceasta cu regizorul taiwanez-american Ang Lee. După ce a citit scenariul viitorului film Brokeback Mountain, precum și o nuvelă a scriitoarei americane Annie Proulx, pe baza căreia a fost creată imaginea, Gustavo a scris coloana sonoră înainte de filmarea filmului - un caz rar la Hollywood. Lee, la rândul său, după ce a ascultat compozițiile în prealabil, a selectat locații pentru filmarea imaginii, ghidându-se după impresiile sale despre muzică. Subiectul filmului a fost foarte controversat, iar când a fost lansat la sfârșitul anului 2005, hype-ul din jurul filmului despre dragostea între persoane de același sex a atras multă atenție mass-media asupra Santaolalla. Mai ales după ce compozitorul a câștigat premiul pentru film Globul de Aur pentru piesa „A Love That Will Never Grow Old”, interpretată de Emmylou Harris. Gustavo a scris această compoziție împreună cu Bernie Taupin, textier de multă vreme a lui Elton John. Acesta a fost urmat de „Oscarul” pentru cea mai bună coloană sonoră, care a completat premiul Latin Grammy primit puțin mai devreme la categoria Cel mai bun producător al anului. În plus, în 2005, a fost lansat filmul regizorului neozeelandez Niki Caro „North Country”, a cărui muzică a fost compusă tot de Santaolalla.

În timp ce lucra la coloana sonoră pentru cel de-al treilea film consecutiv al lui Inarritu, Babylon, Gustavo a învățat să cânte la oud, o lăută arabă, pentru a da muzicii o senzație distinctă din Orientul Mijlociu. Această coloană sonoră i-a adus talentatului compozitor un alt Oscar.

Profitând de influența sa în creștere, Santaolalla a reușit să organizeze un fel de versiune de tango a clubului social Buena Vista numit Café de los Maestros. În cadrul acestui proiect documentar, muzicianul a dorit să familiarizeze lumea cu adevăratele legende ale tangoului argentinian. La lucrare au participat muzicieni și cântăreți precum Emilio Balcarce, Carlos Garcia, Atilio Stampone, Jose Libertella, Osvaldo Berlingieri, Horacio Salgan, Leopoldo Federico, Virginia Luque, Lagrima Rios, Alberto Podesta, Juan Carlos Godoy, Osvaldo Requena, Fernando Suarez Paz. , Emilio de la Peña, Oscar Ferrari, Nelly Omar, Ubaldo de Lio și Mariano Mores. Fiecare dintre acești interpreți avea deja peste 70 de ani. În august 2006, participanții la proiect au susținut un concert la Teatrul Colon din Buenos Aires. Adevărat, deja fără Libertella și Garcia, care, din păcate, muriseră până atunci. Un documentar despre legendele dansului popular argentinian a fost regizat de Walter Sales, iar Santaolalla a lansat o versiune audio pe două discuri a Café de los Maestros, care a câștigat premiul Latin Grammy în 2006 pentru cel mai bun album de tango.

După două „Oscar” la rând și o grămadă de alte premii, propunerile de a scrie o coloană sonoră au căzut pe Santaolalho, parcă dintr-o corn abundență. În următorii șase ani, a compus cântece și coloane sonore pentru opt filme noi. În special, compozitorul a colaborat din nou cu Iñárritu la următorul său film „Beautyful”, și cu Salles, care a filmat un proiect de lungă durată – adaptarea cinematografică omonimă a cărții scriitorului american Jack Kerouac „On the Road”.

În 2013, Santaolalla a aruncat o privire pe teritoriul neexplorat al industriei jocurilor video scriind coloana sonoră pentru jocul pe computer Last of Us. În același an, a fost lansată coloana sa sonoră a filmului John Wells „August: Osage County”. Gustavo nu a lăsat nesupravegheat și proiectul său Bajofondo, care include opt muzicieni din Argentina și Uruguay. Cântă în stilul electro-tango și din când în când smulg timp pentru turnee și pentru a înregistra CD-uri. Ultimele lor două albume „ Presente ” în 2013 și „ Aura ” în 2019 au fost un succes răsunător.

2014 a fost un an plin pentru Santaolalla. A colaborat cu compozitorul Paul Williams la un musical de teatru bazat pe Labirintul Panului de Guillermo Del Toro. A lucrat la muzică pentru Arrabal, un spectacol de teatru despre o tânără din Buenos Aires, a cărei poveste se desfășoară în anii 1990, pe fundalul evenimentelor de după regimul militar, care s-a încheiat cu publicarea tristelor rezultate a 30.000 de oameni. „a dispărut” în anii 1970. În iulie 2014, Gustavo a lansat noul său album solo Camino . Și pe lângă aceasta, au mai fost lansate două coloane sonore ale compozitorului - pentru comedia neagră a regizorului argentinian Damian Sifron „Povești sălbatice” și pentru desenul animat pe computer „Cartea vieții” al animatorului mexican Jorge Gutierrez. Aceasta din urmă a fost o experiență nouă, interesantă pentru muzician. „Sunt foarte atras de lucrurile care mă scot din zona mea de confort”, spune Santaolalla, care a înregistrat compozițiile pentru acest desen animat la Air Studios din Londra. - În filmele anterioare, muzica mea era mai abstractă, mai puțin perceptibilă și nu atât de manipulativă. Dar acest gen are o estetică complet diferită. Este nevoie de mai multă sinceritate și deschidere, deoarece muzica iese adesea în prim-plan aici.

În ultimii ani, Gustavo Santaolalla a fost implicat în atât de multe proiecte încât uneori el însuși nu înțelege cum are suficient timp și energie pentru toate. Lansarea unei case de discuri și a unei edituri, lucrări muzicale și literare, producând artiști și lucrând cu propriul grup, proiecte de teatru. Și pe lângă asta, are o vie, produce filme și le compune muzică. „Realitatea este că habar n-am cum o fac”, recunoaște Santaolalla zâmbind. „Dar ca rezultat, aici sunt albume, cărți, filme, spectacole și vin. Totul este. Da, muncesc din greu, atât pot spune despre asta.”

Filmografie

Muzică pentru jocuri pe calculator

Premii și nominalizări

Premii

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
 Premiul Oscar pentru cea mai bună muzică de film
1935-1940
1941-1960
1961-1980
1981-2000
2001 - prezent în.
 Premiul BAFTA pentru cea mai bună muzică de film
 Premiul Satellite pentru cea mai bună muzică de film