Gyurjyan, Akop Markarovici

Akop Markarovich Gyurjyan (5 (17 decembrie), 1881 , Shusha  - 28 martie 1948 , Paris ) - sculptor armean.

Biografie

Copilăria, începutul unui drum creativ

Hakob Gyurjyan s-a născut în Shusha într-o familie armeană săracă , a fost al șaselea dintre cei opt copii. După moartea părinților săi, a fost crescut de fratele său mai mare Grikor. A studiat la școala reală locală , ca profesor de limba armeană, unde a lucrat faimosul etnograf și arheolog armean Yervand Lalayan . În copilărie, Akop a început să sculpteze figuri de animale din lut și să sculpteze figuri de animale din piatră, adesea în detrimentul studiilor sale, ceea ce a provocat nemulțumiri rudelor sale.

În 1899, Grikor l-a primit pe Akop la școala privată a lui Fidler din Moscova , unde a studiat până în 1904. La Moscova, Gyurjyan l-a întâlnit pe sculptorul Paolo Trubetskoy , care i-a permis să lucreze în atelierul său și l-a ajutat pe sculptorul novice cu sfaturi. În 1900, compatriotul lui Gyurjyan Stepan Aghajanyan i-a observat abilitățile și l-a sfătuit să-și continue studiile la Paris.

După ce a absolvit facultatea, Akop s-a mutat la Baku , unde a lucrat ca desenator, apoi a servit doi ani de serviciu militar într-un batalion de inginerie.

Studiază și lucrează în Franța

În 1906, Hakob Gyurjyan s-a căsătorit cu Haykanush Galumyan din Shusha și, la insistențele familiei ei, a intrat la facultatea de medicină din Montpellier . Nu a manifestat prea mult interes pentru noua profesie și în vara anului 1907 s-a mutat la Paris. În toamnă, Gyurjian a intrat la Academia Julian . Aici profesorii săi au inclus Paul Landowsky , Raoul Charles Verlet și Henri Léon Graeber . În timpul anilor de studiu, Gyurjyan a fost premiat în mod repetat. Sculptorul a fost influențat în mod deosebit de opera lui Auguste Rodin , al cărui atelier a frecventat.

Întoarcere în Rusia

În toamna anului 1914, după izbucnirea Primului Război Mondial, Hakob Gyurjyan s-a întors în Rusia, unde a locuit în următorii șase ani. A petrecut cea mai mare parte a acestui timp la Moscova. În Rusia, l-a vizitat pe Gorki în Mustamyaki și și-a creat al doilea portret.

În 1915, Gyurjyan a participat la expoziția „Lumea artei”, dar opera sa nu a stârnit aprobarea criticilor. La sfârșitul anului 1916 a plecat la Tiflis , unde a petrecut câteva luni.

Revoluția din octombrie l-a găsit pe Hakob Gyurjyan la Moscova. Timp de patru ani, sculptorul a lucrat în condițiile dificile ale războiului civil din Rusia , sub auspiciile politicii de „propaganda monumentală” anunțată în țară.

Sosire în Franța

La începutul anului 1921, Gyurjyan a obținut permisiunea de a pleca în Franța. Motivul (cel puțin cel oficial) a fost teama pentru soarta lucrărilor lăsate în străinătate. Ajuns la Paris, Gyurjyan a descoperit o stare cu adevărat deplorabilă a lucrărilor sale: atelierul era ocupat, iar lucrările erau îngrămădite, multe dintre ele erau în stare proastă sau complet sparte. La început, sculptorul s-a stabilit la Tours , apoi s-a întors la Paris, unde s-a angajat într-o muncă activă de creație, câștigând bani prin predare.

La sfârșitul lui septembrie 1923, la invitația unei femei americane bogate, Gyurjian a plecat la New York pentru a preda sculptură. În SUA, a întâmpinat dificultăți financiare, cauzate în primul rând de lipsa comenzilor. Cu toate acestea, în martie-aprilie 1924, sculptorul a reușit să organizeze o expoziție personală la Galeria Kingor . Expoziția a avut succes și, după ce a mai stat câteva luni în SUA, Gyurjyan a vândut mai multe dintre lucrările sale și a primit comanda de a crea un basorelief .

Lucrările lui Gyurjyan au devenit din ce în ce mai populare, iar în martie 1926 a avut ocazia să organizeze o expoziție personală într-unul dintre celebrele centre expoziționale din Paris - „Hotel Jean Charpentier”, unde și-a prezentat aproximativ o sută de lucrări. Expoziția a fost un succes, a găsit un răspuns larg în presă și i-a permis lui Gyurjyan să-și îmbunătățească situația financiară. În 1925-1930, sculptorul a participat la expoziții de artă franceză, rusă și armeană în diferite orașe din Franța, Belgia și Japonia .

Franța (1927–1948)

Perioada ulterioară a vieții și muncii lui Hakob Gyurjyan a fost cea mai productivă. În această perioadă a creat multe dintre cele mai bune lucrări ale sale. Popularitatea sa a continuat să crească, a participat activ la expoziții atât în ​​Franța, cât și în străinătate. Lucrările lui Gyurjyan au fost achiziționate de colecționari bogați și de unele muzee.

Pe fondul activității de succes a sculptorului au existat și eșecuri. Așadar, proiectul unui monument pentru soldații armeni din Primul Război Mondial a fost respins . După moartea lui Andranik , Comitetul pentru ridicarea monumentului a considerat proiectul lui Gyurjyan prea scump și a refuzat să-l instaleze. Comandat până în 1937 de comunitatea rusă din Paris, monumentul lui Alexandru Pușkin nu a fost niciodată ridicat.

Din 1935, Gyurjian a dezvoltat angina pectorală , care a devenit mai târziu cauza morții sale. Boala a progresat, interferând cu activitatea artistică. În anii de după război, din cauza bolii, Gyurjyan a putut cu greu să facă sculptură, și mai ales pictat. Ultima lucrare a lui Gyurjyan a fost „Capul unui negru” realizat cu puțin timp înainte de moartea sa, pe care au rămas cusăturile din forma nodulilor.

Creativitate

Lucrări timpurii

Unele dintre lucrările studențești ale lui Gyurjyan sunt păstrate în Galeria de Artă de Stat a Armeniei . Printre acestea se numără și un tors feminin din ipsos (1908-1909). Lucrările timpurii ale sculptorului includ busturile lui Arshak Chobanyan (1911), Maxim Gorki (1912), basoreliefurile „Arătură” și „Femeile țărănești armene”, sculptura „Zbor” (1912), dedicată armenilor- Masacrul tătarilor din 1905 .

Lucrarea lui Gyurjian din 1911-1912 a fost marcată de marea influență a lui Rodin. Această perioadă include lucrări precum bustul lui Lev Tolstoi (1911), Margarita Shirvanzade (1911), S. Melikov și A. Melikova (ambele 1912), I. Dobrovein (1913). Lucrările la bustul lui Lev Tolstoi au durat aproximativ patru ani, în 1913 bustul a fost turnat în ipsos , iar până în 1914 - în două exemplare în marmură .

În lucrările ulterioare, Gyurjyan s-a eliberat de influența lui Rodin, a apărut și o lucrare non-portret. Printre aceste lucrări se numără „Demonul adormit” și „Hristos”, s-au păstrat și 4 schițe pentru compoziția „Demonul așezat”. În același timp, Gyurjyan a creat un set pentru un birou la ordinul industriașului Kuznetsov. Dintre cele opt piese ale setului, suportul pentru lampă („Striving for the Light”), un cuțit de hârtie și o presăpapă au supraviețuit .

Rusia

Întors în Rusia, Gyurjyan a creat o serie de lucrări de portrete. Acesta este al doilea bust al lui Maxim Gorki (1914), pe care scriitorul însuși l-a numit cea mai bună imagine a sa; o figurină mică „Gorky la serviciu”; busturile lui Fiodor Chaliapin (1914 și 1916); portretul lui Serghei Rahmaninov (1915), recunoscut drept una dintre cele mai de succes lucrări ale sculptorului. Trei sculpturi create până în 1915 au participat la o expoziție la Moscova. La Moscova a fost creat și un portret al compozitorului Alexander Scriabin (1915).

În timp ce se afla în Tiflis , Gyurjyan a creat patru portrete: Alexander Shirvanzade , Andranik Ozanyan , Gurgen Khan-Signakh și A. Melik-Azaryants.

Perioada sovietică

După instaurarea puterii sovietice, Gyurjyan a început să creeze un monument pentru Mihail Vrubel . Sculptorul a petrecut doi ani realizând acest monument, însă, în 1919, când monumentul era aproape gata, într-una dintre nopțile reci s-a prăbușit din cauza lipsei de încălzire în atelier. Doar o fotografie a sculpturii de proastă calitate a supraviețuit.

Gyurjyan a realizat mai multe portrete de șevalet, printre care cele ale lui Vahan Teryan și Anatoly Lunacharsky . În continuarea intrigii atinse în 1910, este creat al doilea basorelief „Ploughing”, însă, în afară de intriga, aceste lucrări nu au practic nimic în comun.

Franța (1921–1926)

Prima lucrare a sculptorului din Franța a fost portretul lui Tigran Kelekyan (1921), care nu a avut mare succes pentru maestru. A doua lucrare a avut mai mult succes, acesta este un portret al omului de afaceri Serop Svadzhyan (1921-1922). Gyurjyan a transmis cu acuratețe trăsăturile feței și caracterul lui Swajyan, fără a înmuia detaliile. Cu toate acestea, clientul a refuzat să accepte această lucrare, invocând lipsa de similitudine.

Cele mai de succes portrete feminine din această perioadă: portretul lui Sabatier (1923), Krichevskaya (1924), Aketanier (1924). Primul portret se caracterizează prin faptul că modelul este înfățișat în plină creștere, ceea ce este neobișnuit pentru opera lui Gyurjyan. De asemenea, merită remarcată lucrarea „Capul unei tinere rusoaice” (1925). Dintre portretele masculine, cel mai izbitor este „Capul unui tânăr” (1926).

Prima oară a șederii lui Gyurjyan în Franța este caracterizată de un număr relativ mare de lucrări intriga pentru acest sculptor: în această perioadă, au fost create aproximativ 25 de astfel de compoziții. Cele mai populare povești au fost:

• dans (două sculpturi „Dansul caucazian”, 1922 și 1926; „Dansul”, 1922; și „Tango”, 1925);
• sport (sculpturi „Sport” și „Box”, 1923; grup sculptural „Corrida”, 1923);
• povestea Evangheliei. Sculptura „Pieta”, inspirată de el, este un strigăt de înmormântare, realizat în mai multe variante. Din 1922 până în 1939, sculptorul a finalizat multe lucrări pe acest subiect. Acestea au fost atât basoreliefuri, cât și sculpturi rotunde, dimensiunea lor variind de la 25 cm până la compoziții în mărime naturală, s-a folosit piatră, teracotă și lemn;
• transmiterea unui anumit sentiment („Rugăciune”, „Disperare”, „Serenitate”);
• teme antice (sculpturi „Victorie”, „ Leda ” și „ Diana ”). „Victoria” (1923) o înfățișează pe zeița Nike , călare pe un car deasupra norilor. De fapt, această compoziție monumentală este aproape basorelief; Gyurjyan însuși a visat că va fi sculptat în stâncile din Shusha. Pentru complotul lui Leda au fost realizate atât un basorelief, cât și câteva statui rotunde. Basorelieful „Dinah” înfățișează o zeiță înaripată și o căprioară;
• figuri istorice și legendare (sculpturi Cleopatra, 1924; Salomee, 1925).

Gyurjyan a finalizat și un proiect de monument al soldaților armeni care au murit în Primul Război Mondial, care nu a fost niciodată ridicat.

Franța (1927–1948)

În opera lui Gyurjyan 1927-1948. pot fi identificate o serie de noi direcții și parcele. În ultimii 20 de ani de viață, sculptorul a creat patru „capete negre”: 2 portrete masculine și 2 portrete feminine. Cele mai interesante dintre ele sunt „Cap de negru cu cercei” (1929), realizată în teracotă, și „Cap de negru” (1948) – ultima lucrare a sculptorului. Deși aceste lucrări au fost făcute din viață, cel mai probabil nu erau imagini individuale, ci tipice.

Printre portrete, este de remarcat portretele lui Georgy Yakulov , Martiros Saryan , Garegin Hovsepyan, L. Karganov. În aceste lucrări ale lui Gyurjyan, caracterul național și temperamentul personajelor, componentele sale interne și externe au fost exprimate clar. Cele mai bune portrete ale lui Gyurjian includ portretul actriței Henriette Pascal (1933), lucrările „Femeie necunoscută cu bandaj pe cap” și „Portretul unei femei necunoscute” (ambele din anii 1930).

Cel mai expresiv detaliu al portretelor lui Gyurjyan sunt ochii : sculptorul folosește o varietate de tehnici (de la goluri și goluri până la ochi executați cu precizie cu pupile colorate ).

În acești ani, Gyurjyan a creat și un număr mare de lucrări din genul animalistic, arătându-se a fi un pictor minunat de animale . Acestea sunt imagini cu pisici , câini , maimuțe etc.

În anii 30, Gyurjyan atinge din nou un alt gen în opera sa - nud . Sunt cunoscute șase lucrări ale sculptorului în acest gen, realizate de-a lungul anilor: „Tinerețea” (1933, granit ), „Tinerețea. Gând” (1934, bazalt), „Gechid nud – Caryatid ” (1935, calcar ), „Dormit” ( piatră albă ), „Tinerețe. Nud cu o floare în mână” (gips), „Turs” (1939, granit). Toate aceste lucrări sunt unite de absența oricărei idealizări a corpului feminin, imaginea frumuseții sale naturale. Oarecum în afară de nudurile lui Gyurjyan se află singura figură masculină - un portret al dansatorului și coregrafului Serghei Lifar .

Surse

• Rusă în străinătate în Franța. 1919-2000: biogr. dicţionar: în 3 volume / sub. total ed. L. Mnukhina, M. Avril, V. Losskoy. - Știință: Casa-Muzeu Marina Tsvetaeva, 2008-2010.  (link indisponibil)
• R. G. Drampyan. Hakob Gyurjyan. Editura Academiei de Științe a RSS Armeniei. 1973.

Dicționare și enciclopedii	universal lituanian
În cataloagele bibliografice	ISNI : 0000 0000 3330 0406 LCCN : n2001046568 VIAF : 36261909 World Cat VIAF : 36261909