| Daniele da Volterra | |
| David și Goliat . 1550 | |
| Departamentul de pictură al Luvru [d] [1][2]șiVersailles | |
| ( Inv. INV 566 și F 2945 C ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„ David și Goliat ”, sau „ David uciderea lui Goliat” este o pictură pe două fețe a pictorului italian Daniele da Volterra , scrisă în 1550 în ulei pe ambele părți ale unei plăci de ardezie . Depozitat în Luvru , Paris.
Giorgio Vasari în „ Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți ” (1550) spune că monseniorul florentin Giovanni della Casa , care a început să scrie o lucrare despre natura picturii, „a vrut să obțină de la profesioniști o explicație a unor subtilități. și detalii, l-a rugat pe Daniello să facă pentru el, cu toată minuțiozitatea la îndemână, un model de lut finisat al figurii lui David, apoi i-a cerut să scrie, adică să-l înfățișeze în poză, același David, cu adevărat frumos. , arătându-l din toate părțile, și anume față și spate, din care s-a obținut ceva foarte ciudat ” [ 3] .
Reprezentarea sculpturală a duelului dintre David și Goliat nu a supraviețuit, iar pictura pe două fețe, aflată acum la Luvru din Paris, este binecunoscută. Ordinea neobișnuită ar trebui considerată în contextul unei discuții începute în 1545 de savantul umanist și teoreticianul artei Benedetto Varchi . În 1546, B. Varki, pe cale să țină trei prelegeri pe tema comparării picturii și sculpturii, a trimis un chestionar artiștilor celebri din Florența: Michelangelo Buonarroti, Giorgio Vasari , Agnolo Bronzino , Jacopo Pontormo , Benvenuto Cellini , Francesco da Sangallo și alții. cu întrebarea: „Care dintre artă, pictură sau sculptură o consideră mai perfectă. Această dispută, începută de Leonardo da Vinci, nu a fost niciodată rezolvată. În 1549, Varki a publicat textele disputelor, subliniind specificul fiecărei forme de artă și a acestora. echivalență [4] .
Unul dintre argumentele în favoarea sculpturii a fost rezistența și durabilitatea acesteia. Răspunsul lui Daniele da Volterra la acest argument a fost alegerea pietrei ca bază materială pentru pictură. Un alt avantaj al sculpturii este multiplicitatea punctelor de vedere posibile - de aceea Daniele a decis să îmbunătățească tabloul pictural făcându-l pe două fețe, înfățișând aceeași scenă care poate fi privită din două părți. Căutarea mai multor puncte de vedere în pictură a fost cunoscută chiar și înainte de asta - așa că în 1520, Giovanni Girolamo Savoldo a pictat un portret înconjurat de oglinzi și o cuirasă lustruită, oferind o oportunitate de a reflecta mai multe unghiuri de vedere diferite asupra aceluiași subiect. Mai mult decât atât, același Vasari a vorbit despre pictura Giorgione , unde multe oglinzi au făcut posibilă „vederea tuturor tipurilor posibile de gest uman fără a ocoli capodopera”.
Imaginea este o poveste binecunoscută din Vechiul Testament: David l-a lovit pe uriașul Goliat în frunte cu o piatră aruncată dintr-o praștie . Uriașul a căzut la pământ, iar David i-a apucat sabia (o scimitar strâmbă ) pentru a-l termina. Imaginea prezintă pe două feţe ale unei plăci de ardezie o scenă a bătăliei dintre David şi Goliat , vizibilă din diferite puncte de vedere .
Partea frontală
Partea din spate
O simplă comparație a picturii, care oferă două puncte de vedere diferite asupra scenei reprezentate, cu sculptura, vorbește mai degrabă în favoarea acesteia din urmă - astfel Cellini, în răspunsul său la întrebarea lui Varka, a menționat lucrările sale, permițându-vă să vezi scena din opt puncte de vedere diferite, plimbându-te în jurul ei. Cu toate acestea, tabloul lui Daniele da Volterra oferă ceva mai mult decât o simplă combinație a două puncte de vedere: artistul și-a permis să arate diferențele dintre scenele de pe cele două părți ale tabloului, dând astfel dinamică, desfășurarea unui eveniment în timp și spațiu – ceva pe care sculptura este incapabil să-l facă, asumând doar poziția dinamică a privitorului.
Deci, pe partea din față a farfurii, Goliat tocmai a căzut, genunchiul îi este încă în aer, mâinile sunt ridicate, genunchiul lui David îl apasă pe pământ; în timp ce reversul pare să înfățișeze aceeași scenă câteva momente mai târziu: Goliat este complet învins, David și-a recăpătat o postură stabilă și s-a pregătit să-l termine pe uriaș. Direcția în timp a evenimentului este vizibilă și din poziția mantiei lui David: pe față flutură mai mult decât pe spate. În timpul în care spectatorul s-a plimbat în jurul imaginii, bătălia înfățișată pe ea a mers înainte. Pe partea din față a imaginii sunt vizibile praștia din care David a lansat piatra spre Goliat și teaca uriașului din care David a scos sabia - ambele elemente sunt importante pentru înțelegerea începutului bătăliei. Ele nu mai sunt vizibile pe verso. Artistul își permite și o ușoară încălcare a coerenței celor două imagini, în principal în legătură cu hainele lui David: cureaua aruncată peste umăr și care ține mantia eroului lipsește din fața imaginii - poate că artistul a omis-o în mod deliberat. pentru a sublinia mai uşor muşchii lui David.
Imaginea după scrierea sa a devenit cunoscută pe scară largă, dar numele autorului său a fost ulterior aproape uitat. Lucrarea a aparținut mai întâi clientului - Giovanni della Casa , apoi Annibal Rucellai ( în italiană: Annibal Rucellai ), mai târziu Cardinalul Montalto ( în italiană: Montalto ) și Cardinalul Giudice (în italiană: Giudice ). Ultimul proprietar italian l-a instalat pe un piedestal din lemn aurit, care a permis rotirea picturii în jurul axei sale.
La 31 iulie 1715, la un secol și jumătate de la crearea sa, pictura a fost prezentată regelui francez Ludovic al XIV-lea ca o lucrare a lui Michelangelo Buonarroti. Darul a avut o semnificație diplomatică - Antonio del Giudice , care a prezentat tabloul, l-a prezentat în numele fratelui său, cardinalul Giudice, care a reprezentat interesele curții papale din Paris. Darul a fost instalat în Galeria Mică a Palatului Versailles , dar misiunea diplomatică a eșuat: la 1 septembrie 1715, la 32 de zile după dar, regele a murit. Și în 1718 Antonio del Giudice a fost expulzat din țară.
După revoluție, în 1797, pictura a fost transferată la Luvru. În 1801 a fost expus în Marea Galerie. În 1940, piesa a fost mutată la Château de Fontainebleau , unde a rămas timp de 68 de ani. În timp ce tabloul a fost păstrat în castel, acesta a fost avariat în timpul unei furtuni care a spart fereastra castelului.
Din 2008, după restaurare, pictura este expusă din nou în Marea Galerie a Luvru [5] .
Luvru găzduiește și două schițe ale lui Daniele da Volterra, care fac parte din colecția Departamentului de Arte Grafice al Muzeului. Mai sunt patru schițe făcute de mâna lui Michelangelo, ele sunt păstrate în Biblioteca Morgan din New York . Aceste schițe sugerează implicarea lui Michelangelo în crearea picturii.