Giorgione

Giorgione
ital.  Giorgione

Autoportret, 1508 - 1509
Data nașterii 1477 / 1478
Locul nașterii Castelfranco Veneto
Data mortii 17 septembrie 1510
Un loc al morții Veneția
Țară
Gen pictură de istorie [1] [2] , portret [1] [2] , peisaj [1] [2] , artă religioasă [1] , nud [2] , pictură religioasă [2] și pictură de gen [2]
Studii Giovanni Bellini
Stil Școala venețiană de pictură
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Giorgio Barbarelli da Castelfranco , mai cunoscut sub numele de Giorgione ( italian:  Giorgio, Zorzi, Zorzo Barbarelli da Castelfranco, detto Giorgione ; 1477/1478, Castelfranco Veneto  - 17 septembrie 1510, Veneția ) [3]  - pictor italian , reprezentant al școlii venețiane ; unul dintre maeștrii de seamă ai Înaltei Renașteri . Artist extraordinar de talentat, a fost și poet și muzician. Giorgione a trăit o viață scurtă, a murit la treizeci și patru de ani, dar a reușit să creeze o direcție specială, idilică în pictură, care a fost parțial continuată de Titian Vecellio .

Biografie

Giorgione sa născut în micul oraș Castelfranco Veneto , lângă Veneția . În 1493 s-a mutat la Veneția și a devenit ucenic în atelierul lui Giovanni Bellini . Porecla ironică „Giorgione” („Marele Giorgio”, cu sufixul de mărire „unu”) se datorează probabil fizicului său fragil și staturii mici [4] . În „ Biografiile ” de Giorgio Vasari , se spune oarecum altfel: „Pentru înfățișarea ta exterioară și pentru măreția spiritului” [5] .

În ciuda marii popularități a artistului în timpul vieții sale, el este una dintre cele mai misterioase figuri din istoria picturii. Giorgione nu a semnat nici o singură lucrare, iar crearea unui catalog, precum și determinarea semnificațiilor iconografice ale multor lucrări ale sale, este subiect de controversă în rândul savanților. „Giorgione a rămas întotdeauna un artist evaziv și misterios, atât de mult încât, după definiția lui Gabriele D’Annunzio , părea „mai mult mit decât om”” [6] .

În 1497, a apărut prima lucrare independentă a artistului - „Hristos purtând crucea”. Potrivit lui Giorgio Vasari, în martie 1500, Giorgione sa întâlnit cu „o vizită trecătoare la Veneția” Leonardo da Vinci . Cu toate acestea, cercetătorii notează că nu se știe exact dacă Giorgione a văzut lucrările lui Leonardo; mai degrabă, el ar putea fi influențat de „ leonardeschi ” (discipoli și adepți ai maestrului), precum și de lucrările școlii „Emilian” (Ferrara) (din regiunea Emilia-Romagna ), în special lucrările lui Lorenzo Costa [7] .

În 1504, Giorgione a finalizat altarul „ Madona din Castelfranco ”, comandat de el, destinat capelei familiei nobiliare Costanzo a Catedralei din Castelfranco Veneto, orașul natal al artistului.

Din ordinul Senatului Republicii Venețiane din 1508, Giorgione, împreună cu Titian, au realizat frescele exterioare ale clădirii German Compound: Fondaco dei Tedeschi pe Grand Canal este o experiență unică pentru Veneția, un oraș cu o climă umedă care este contraindicat pentru picturile în frescă (doar un mic fragment cu reprezentarea unei figuri feminine).

Artistul a murit la 17 septembrie 1510 în timpul unei ciume din Veneția, pe insula Lazzareto Nuovo, care a fost folosită ca loc de carantină în timpul epidemiei. Vasari a citat o legendă emoționantă conform căreia Giorgione a fost infectat de iubita lui (conform zvonurilor, intenționat pentru a muri împreună cu ea), care a murit în 1511. Cu toate acestea, această poveste nu este documentată și chiar este infirmată de o scrisoare a marchizei de Mantua Isabella d'Este din 1510, care pur și simplu dorea să cumpere un tablou de la artist, dar acesta nu mai era în viață [8] [9] .

Creativitate

Giorgione „a fost un om cu un farmec romantic remarcabil, un mare iubitor și muzician, străduindu-se să exprime în arta sa o grație senzuală și imaginativă, atinsă de melancolia poetică tipică existenței venețiane a vremii sale” [10] .

Giorgione a făcut un pas înainte pentru pictura venețiană, similar cu ceea ce făcuse Leonardo da Vinci pentru pictura toscană cu mai bine de douăzeci de ani în urmă. A eliberat arta de ultimele cătușe ale constrângerii arhaice și a înzestrat-o cu deplină libertate de posesie a mijloacelor vizuale... Sfârșitul perioadei Quattrocento la Veneția a coincis cu înflorirea genului pastoral în arta picturii, muzicii și poeziei. Pentru opera lui Giorgione, este tipică imaginea unei idile, scene rurale și peisaje ale „Arcadei fericite”. Dar poetica romantică și subtilitatea sufletului l-au salvat pe acest artist uimitor de descriptivitatea și programarea superficială, l-au determinat să picteze stări de spirit în spiritul panteismului antic și o plasticitate muzicală foarte specială a formei... Experții argumentează mult despre misterul picturile sale și „criptarea” comploturilor. Și deși aceste intrigări sunt, aparent, doar ilustrații ale operelor poetice ale autorilor antici și italieni cunoscuți la acea vreme, misterul lor constă doar în faptul că spiritualitatea internă și natura alegorică a compozițiilor lui Georgeniev le face închise percepției raționale, pragmatice. Stilul lui Giorgione este însăși plasticitatea modelării... „Misterul lui Giorgione” stă nu în incomprehensibilitatea intrigii, ci în faptul că intriga este transformată de artist într-o temă plastică [11] .

Deja în primele lucrări, finalizate înainte de 1505, se observă că Giorgione a acordat o mare atenție peisajului , care nu numai că a devenit fundalul figurilor din prim plan, dar a jucat un rol important în transmiterea adâncimii spațiului și crearea impresiei de imagine. În The Reading Madonna, peisajul conține clădirile ușor de recunoscut ale Veneției. În pictura „ Judith “, se manifestă principala trăsătură a artei lui Giorgione - o idee poetică a bogăției forțelor vieții care pândesc în lume și în om, a cărei prezență este dezvăluită nu în acțiune, ci într-o stare de spiritualitate universală tăcută [12] .

Prin urmare, nu întâmplător, în urma lui Giovanni Bellini, profesorul său, tânărul Giorgione a contribuit la tema „ Sfintele Convorbiri ”, căreia îi aparține „ Madona din Castelfranco ”, și la tabloul „ Furtuna (Furtuna) ”, de asemenea. ca „ Trei filozofi ”, criticii s-au referit nu la pastoral, ci la noul gen de „peisaj filozofic”.

În lucrările ulterioare ale lui Giorgione, tema principală a operei artistului a fost complet determinată - unitatea armonioasă a omului și a naturii. Este întruchipată în descoperirile lui Giorgione în domeniul limbajului artistic, care a jucat un rol important în dezvoltarea picturii europene în ulei. Menținând claritatea volumului, puritatea și expresivitatea melodică a contururilor, Giorgione, cu ajutorul clarobscurului moale și transparent, a realizat o fuziune organică a figurii umane cu peisajul și a obținut o integritate picturală fără precedent a imaginii. El a dat o căldură și o prospețime plină de sânge sunetului petelor de culoare principale, combinându-le cu multe nuanțe colorate, interconectate cu gradații de iluminare și gravitând spre unitatea tonală. Conceptul creativ al lui Giorgione a refractat într-un mod deosebit ideile naturale-filosofice contemporane care au influențat formarea umanismului venețian și au reflectat dragostea Renașterii pentru frumusețea omului și existența pământească [12] .

Tema întrepătrunderii a două lumi - armonia lumilor cerești și pământești - și-a găsit expresie în capodopera mondială , una dintre cele mai bune lucrări din istoria artei plastice, deținută de Giorgione: „ Venus adormită ”. Tabloul înfățișează o zeiță goală dormind liniștit sub un copac, în timp ce ea rămâne invizibilă pentru oameni [13] . Un alt tablou celebru al lui Giorgione este impregnat de o stare de spirit similară și nuanțe poetice: „ Concert la țară ”, finalizat după moartea artistului, precum „Venus adormită”, de prietenul său Tizian. Titian a revenit ulterior la tema „Venus” de mai multe ori, dar nu a putut atinge perfecțiunea plasticității, care a fost supusă lui Giorgione. Tițian „și-a creat cel mai armonios tablou „ Iubire cerească și iubire pământească ” (1514) „evident sub impresia artei prietenului său” [11] .

B. R. Vipper a scris că „arta lui Giorgione și a lui Giorgione a avut un impact uriaș... A însemnat o întoarcere către idealurile Înaltei Renașteri în școala de pictură venețiană și, într-o anumită măsură, se poate susține că Giorgione a jucat același rol în înflorirea picturii venețiane, care în Leonardo da Vinci aparținea artei Italiei Centrale... Era o artă contemplativă și filosofică care exprima idei profunde panteiste... Și ca pictor, Giorgione nu avea deloc egal. ” [14] .

„Giorgionismul a influențat o gamă neobișnuit de largă de artiști, incluzând nu numai venețienii, tânărul Tițian și bătrânul G. Bellini, care a supraviețuit strălucitului său student” [15] . Din „Giorgiones” se numără Sebastiano del Piombo , Jacopo Palma cel Bătrân , Lorenzo Lotto , Giovanni Antonio Pordenone , Dosso Dossi , Giovanni Cariani , Andrea Schiavone , Vincenzo Catena , Giovanni Buonconsiglio , Giovanni Savoldo , Girolamo Romanino , Moretto da Brescia și mulți alții.

Cele mai faimoase lucrări ale lui Giorgione:

Galerie

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=Giorgione&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500028290
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 https://rkd.nl/explore/artists/31833
  3. ↑ Carminati M. Giorgione ritrovato a Sydney, in Il Sole 24 Ore "DOMENICA", 10 MARZO 2019. P. 27 [1] Arhivat 23 ianuarie 2022 la Wayback Machine
  4. ↑ Fregolent A. Giorgione. - Milano: Electa, 2001. - ISBN 88-8310-184-7 . - R. 8
  5. ↑ Gentili A. GIORGIO da Castelfranco, detto Giorgione, în Dizionario biografico degli italiani [2] Arhivat 22 ianuarie 2022 la Wayback Machine
  6. ↑ L'opera completa di Giorgione, prezentare di Virgilio Lilli. Apparati critici e filologici di Pietro Zampetti. - Milano: Rizzoli, 1968 (Classici dell'Arte Rizzoli)
  7. ↑ Vasari J. Viețile celor mai cunoscuți pictori, sculptori și arhitecți. - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 1. - P. 378. Comentarii de A. G. Gabrichevsky
  8. ↑ Catholic Encyclopedia [3] Arhivat 13 decembrie 2021 la Wayback Machine
  9. ↑ Cook H.F. (1904). Giorgione [4] Arhivat pe 22 ianuarie 2022 la Wayback Machine
  10. ↑ Lucco M. Giorgione. - Milano, 1995. - R. 17
  11. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Giorgione da Castelfranco // Styles in Art. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 2. - Dicționar de nume, 1996. - S. 308
  12. ↑ 1 2 M. I. Sviderskaya. Giorgione // Marea Enciclopedie Sovietică / Cap. ed. S. I. VAVILOV - editia a 2-a. - M . : Sov. enciclopedie, 1965.
  13. ↑ Alpatov M. V. „Venus” de Giorgione // Studii de istorie generală a artelor. - M .: Artist sovietic, 1979. - S. 53, 57-67
  14. ↑ Vipper B. R. Lupta curentelor în arta italiană a secolului al XVI-lea. 1520-1590. - M .: Editura Academiei de Științe a URSS, 1956. - S. 279-281
  15. ↑ Vlasov V. G. Giorgione da Castelfranco. - p. 308

Bibliografie

 Lucrări de Giorgione
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii