Mișcarea kitsch este o mișcare internațională de artiști bazată pe ideile artistului figurativ norvegian Odd Nerdrum . Mișcarea definește kitsch -ul ca fiind sinonim cu Ars roman antic sau Techne grecesc antic. Participanții la mișcare percep kitsch-ul nu ca opusul „artei”, ci ca o parte independentă a discursului estetic, separat de artă în sensul modern. Artiștii kitsch susțin că mișcarea lor nu este direct legată de artă, ci este o mișcare filozofică. Mișcarea kitsch este adesea văzută ca o formă de critică a artei contemporane și a industriei de artă, cu toate acestea, potrivit lui Nerdrum și alți artiști kitsch, aceasta nu a fost intenția lor inițială.
Începutul mișcării kitsch este considerat a fi un discurs rostit de Odd Nerdrum la vernisajul expoziției sale la Muzeul de Artă Contemporană Astrup-Fearnley din Oslo pe 24 septembrie 1998. În acest discurs, Nerdrum s-a declarat pictor kitsch ( Kitsch Painter), contrastând acest nume cu definiția general acceptată a unui artist (artist). Principalii participanți la mișcare sunt artiștii care alcătuiesc așa-numita „Școală Nerdrum”, precum și pictori independenți, în principal din mediul figurativ. Printre participanții la mișcare se pot distinge următorii artiști:
Ideile filozofice ale mișcării kitsch se bazează pe afirmația că conceptul modern de „artă” a apărut în timpul Iluminismului. Înainte de aceasta, începând din Grecia Antică , termenii „ars” și „techne” erau sinonimi cu „meșteșugul și frumusețea”. Conceptul de artă ca „formă” a fost folosit pentru prima dată de Immanuel Kant . Afirmațiile sale că frumosul este întruchiparea Divinului în lucruri concrete, adică forma, au stat la baza conceptelor estetice ale filozofiei moderne și postmoderne și ale teoriei artei, în care ideea de artă este definită separat de ea. expresie directă.
Mișcarea kitsch pledează pentru revenirea în sfera artei a măiestriei și a „frumuseții” percepute senzual a operei, care în arta modernă sunt retrogradate pe plan secund, în timp ce „ideile” și „conceptele” devin criteriul principal de evaluare a lucrărilor și de delimitare „ artă". ”, ca exemplu de „înalt”, cultură de elită și cultură de masă, care se caracterizează prin lipsă de idei și banalitate. Jean Baudrillard și Clement Greenberg definesc kitsch-ul într-un mod similar , dar în înțelegerea artei la care aderă participanții la mișcare, aceasta nu este o caracteristică negativă, deoarece kitsch-ul, în orice sens al termenului, este caracterizat de calitate înaltă. de execuție și capacitatea acesteia de a evoca emoții, care este adesea percepută negativ ca fiind „patetică”. Cu toate acestea, tocmai acest primat al „senzualului” asupra „raționalului” este pus în prim-plan în lucrările teoretice ale reprezentanților mișcării: Odd Nerdrum a scris următoarele despre acest subiect:
„Kitsch-ul este o formă de exprimare a pasiunii la toate nivelurile, nu un slujitor al adevărului. Dimpotrivă, kitsch-ul este relativ la religie și adevăr. Prin urmare, o Madona bine pictată depășește sfințenia pe care o conține în sine. Kitsch-ul lasă adevărul art. În kitsch, măiestria este un criteriu decisiv pentru calitate. Meșteșugul se dezvăluie în lumina normelor de mult stabilite. Astfel, Kitsch-ul nu este protejat, deoarece standardele actuale sunt cele mai bune făcute vreodată în istorie. Pentru Picasso și Warhol a fost diferit. Au fost protejați de valorile moderne și încă mai sunt. Arta este protejată de trecut pentru că este altceva.”
- [1]