Arta decorativă și aplicată este un tip de creativitate artistică care acoperă diferite tipuri de activitate creativă profesională care vizează crearea de produse care într-un fel sau altul îmbină funcțiile utilitare, estetice și artistice. Acest termen colectiv combină condiționat două tipuri mari de artă: decorativă și aplicată . Uneori, această zonă largă, împreună cu designul , se numește creativitate obiect. Spre deosebire de operele de artă plastică sau plastică , destinate percepției estetice și artistice în afara mediului și, prin urmare, legate de „ arta pură ”, numeroase opere de artă și meșteșuguri pot avea o utilizare practică (artă aplicată) sau pot servi drept decor în sensul larg al cuvânt (artă decorativă). În primul caz, conceptul cheie este utilitatea sau o funcție utilitară, în al doilea, decorul . Astfel, artele și meșteșugurile, alături de arhitectură , aparțin genului artelor bifuncționale ( lat. bi - două, dublu și lat. functio - execuție, acțiune) [1] .
Conceptul de „arte și meșteșuguri” ar trebui să fie distins, pe de o parte, de meșteșuguri tehnico-artistice , meșteșuguri de artă populară (asociate cu prelucrarea manuală a materialului - „meșteșuguri"), arta designului (având un caracter estetic, dar nu artistic. ), iar pe de altă parte - de la designul industrial , asociat inițial cu metodologia de proiectare și reproducerea mecanică a produselor [2] [3] . În mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea , clasele de „meșteșuguri și meșteșuguri” funcționau la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg (la începutul secolului al XIX-lea, acestea au fost închise din cauza schimbărilor în estetica academică) [4] . Cu toate acestea, în istoria artei ruse, termenul de „artă științifică aplicată” s-a înrădăcinat, desemnând munca artiștilor profesioniști cu studii academice, inclusiv maeștri străini, în domeniul artei decorative și aplicate, ale căror produse sunt diferite de amatori. artă populară de către o școală profesională , deși cu siguranță sunt legate de tradițiile populare [5] .
Domeniul artelor și meșteșugurilor ar trebui, de asemenea, separat de arta monumentală și decorativă (pictură monumentală și decorativă, frescă , modelare decorativă și ornamentală , sgraffito , mozaicuri , vitralii ), deși există cu siguranță o legătură între ele.
În arta secolului al XX-lea, funcțiile artelor și meșteșugurilor tradiționale, meșteșugurilor populare și meșteșugurilor artistice au fost înlocuite semnificativ (dar nu complet înlocuite) de un nou tip de activitate profesională proiectivă tehnică și estetică - proiectarea . Ca urmare a discuțiilor despre interconexiunea și diferențele dintre aceste tipuri de creativitate, a fost introdus un termen generalizator „creativitate subiect”, dar a dat naștere la noi discuții [6] .
Principala caracteristică a artelor și meșteșugurilor, spre deosebire de tipurile de șevalet (pictură, grafică, sculptură), este legătura organică a lucrărilor sale cu mediul înconjurător subiect-spațial, nevoile oamenilor obișnuiți în viața obișnuită și nu contemplarea frumusețe în muzee. Din această trăsătură a apărut o altă denumire figurativă: „arta cea mai apropiată” [7] .
Conceptul de arte și meșteșuguri s-a format treptat în istoria culturii. Inițial, toate lucrurile care înconjoară o persoană în viața de zi cu zi nu erau considerate obiecte de valoare estetică , cu atât mai puțin artistică. Dar în Renaștere , atitudinea față de lucrurile și meșteșugurile de zi cu zi a început să se schimbe. Acest lucru s-a datorat apariției interesului unei persoane pentru trecutul istoric [8] , dar în principal cu procesul istoric și cultural de delimitare a genurilor, tipurilor și genurilor de artă [9] .
Încă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în literatura academică s-au stabilit diverse clasificări și tipologii ale artelor decorative și aplicate. Mai des, au fost distinse trei criterii principale care determină gradația (subgrupele) produselor:
Comoditatea unui astfel de sistem se datorează interacțiunii criteriilor. De exemplu, este clar că lucrurile utilitariste sunt asociate cu producția în masă și replicarea în fabrici, iar în produsele unice (de autor), de regulă, domină nu o funcție utilitară, ci o funcție decorativă.
Un alt criteriu tipologic este dominarea uneia sau alteia metode de modelare: arhitectonic, sculptural sau pictorial-grafic. La urma urmei, un artist de arte și meșteșuguri trebuie să fie capabil să combine în anumite proporții (sau să se specializeze într-un singur lucru) abilitatea de a proiecta, desena, sculpta, picta și multe altele. Arta decorativă și aplicată se află, parcă, la mijloc între toate celelalte tipuri de creativitate fină și constructivă, dar este și asociată cu tehnologia de prelucrare a unei game largi de materiale. Relația artistului cu materialul este un alt criteriu de clasificare a formelor de artă. O lucrare clasică pe această temă este scurt articol Animation of Material as a Principle of Beauty al artistului belgian A. Van de Velde .
În conștiința de zi cu zi, istoria artei și practica muzeală, este mai ușor și mai convenabil să folosiți împărțirea obiectelor de artă decorativă și aplicată în funcție de material. Cu toate acestea, cuvântul „artistic” trebuie atașat denumirilor materialului, deoarece principalul lucru în acest tip de artă nu este doar prelucrarea tehnică a materialului (meșteșug), nici funcționalitatea (designul) și nici măcar înțelegerea. a frumuseții, ci crearea unei imagini artistice în care toate părțile sunt combinate proces estetic și artistic [10] [11] . Prin urmare, numele sună atât de organic: ceramică de artă, sticlă de artă, textile de artă, produse de artă din lemn sau metal...
Abordarea subiect-funcțională în acest sens ar trebui recunoscută ca nepotrivită, deoarece atunci când spunem: vase, mobilier, haine, nu este clar dacă vorbim despre lucruri simple sau despre opere de artă care au caracter figurativ [12] [ 13] .
Separat, datorită specificului deosebit, luați în considerare modelarea îmbrăcămintei și a bijuteriilor [14] .
Morfologia structurală complexă a artelor și meșteșugurilor determină multe varietăți bazate pe utilizarea diferitelor metode, materiale și tehnici, dintre care multe au fost lustruite de secole în arta populară și profesională. Deci, în prelucrarea pietrei, lemnului, osului, se folosește sculptura: sculptură în piatră , sculptură în oase , sculptură în lemn ; În lucrul cu țesături: țesut , tricotat , cusut , broderie cu aur , patchwork , țesut covoare , dantelă , aplicație , batik și multe altele. În fabricarea sticlei: suflare, șlefuire , gravare , vopsire. În metal: perforare, urmărire, gravare.