| Roy Lichtenstein | |
| Billet de zece dolari . 1956 |
The Ten Dollar Bill , cunoscută și sub numele de Dollar Bill , este un desen litografic proto -pop art din 1956 al artistului american Roy Lichtenstein . Combină stilurile Americana și Cubism , desenul se referă la stadiul inițial al lucrării lui Lichtenstein în stilul pop art. 25 de litografii ale „Bitului de zece dolari” au fost realizate de artist și expuse în mai multe galerii. Piesa se bazează parțial pe designul bancnotei de 10 USD și a influențat câteva dintre lucrările ulterioare ale lui Lichtenstein. Desenul a primit o primire în mare parte favorabilă din partea criticilor și este considerată una dintre cele mai bune reprezentări artistice ale monedei.
Roy Lichtenstein a început să experimenteze imprimarea la sfârșitul anilor 1940, cu mult înainte de ascensiunea sa la popularitate la începutul anilor 1960. Lichtenstein a creat prima sa litografie și gravură în lemn în 1948, în timp ce lucra pentru a obține diploma de Master în Arte Frumoase la Universitatea de Stat din Ohio [1] [2] . La sfârșitul anilor 1940 a pictat picturi abstracte influențate de mai mulți artiști, în special de Pablo Picasso . Din 1951 până la începutul anului 1956, Lichtenstein a pictat ceea ce Gianni Mercurio a definit drept modele „deformate, post-cubiste” ale unor celebre opere de artă americane. Subiectul multor dintre piesele sale au fost portretele Occidentului american, în special ale nativilor americani și cowboys, și alte teme, cum ar fi reprezentările președintelui George Washington . Lichtenstein a numit această perioadă seria sa „americană” și a fost privită în mod predominant negativ de critici [3] [4] . Lichtenstein a început și el să experimenteze cu expresionismul abstract, folosind această tehnică în câteva dintre lucrările sale din seria „American”. Cu toate acestea, au fost de asemenea prost primite, un critic comparându-le cu „mâzgălile unui copil de cinci ani” [5] .
În 1956, Lichtenstein a creat 25 de litografii ale „Bitului de zece dolari” și le-a donat mai multor colecționari și muzee privați [6] . De la sfârșitul lunii octombrie 1994, a fost expusă la Galeria Națională de Artă din Washington DC , împreună cu alte 89 de imprimeuri Lichtenstein. [7] . Ca parte a printurilor Roy Lichtenstein, Billul de zece dolari a fost expus la Washington DC până la 8 ianuarie 1995, după care a fost mutat la Muzeul de Artă al Județului Los Angeles și expus în cadrul Festivalului de iarnă din ’95 al orașului. începând cu mijlocul lunii februarie a acelui an [ 8] . Mai târziu, în luna mai, lucrarea aceluiași artist a fost transferată la Muzeul de Artă din Dallas , ultimul loc unde a fost prezentată publicului larg [9] . În decembrie 1996, Lichtenstein și soția sa au donat Galerii Naționale de Artă 154 de exemplare proprii pentru depozitare permanentă. Această donație a inclus câteva alte lucrări cunoscute, printre care „ Fata care plânge ”, precum și una dintre edițiile „Bill de zece dolari” [10] .
O altă ediție a Billetului de zece dolari a prezentat expoziția $how Me The Money: The Dollar As Art la deschiderea sa la Muzeul Banilor din Colorado Springs . Această expoziție a avut loc în perioada 4 octombrie - 1 decembrie 2002. Litografia a fost prezentată împreună cu lucrările lui Andy Warhol , Robert Dowd și alți artiști [11] . Lucrarea a devenit mai târziu parte a colecției Roy Lichtenstein Prints 1956-1997, creată în întregime din colecția familiei Jordan Schnitzer. Seria acestor expoziții a început în iunie 2006 la Jordan Schnitzer Museum of Art și a continuat apoi în toată țara [12] în Las Vegas , Austin și în alte locuri. Turul de colecție s-a încheiat în 2008 [13] [14] .
Pe baza designului bancnotei de zece dolari , lucrarea lui Lichtenstein măsoară 14 pe 28,6 centimetri și este desenată pe foi de hârtie de 42,8 pe 57,6 centimetri [15] . Stilul lucrării a fost definit ca proto -pop art . Janice Hendrickson a descris-o ca o „viziune asemănătoare cu Picasso a cum ar putea arăta o monedă” [12] și, de asemenea, ca o combinație „umoristică” de „forme de artă consacrate și americană” [16] . Designul are aproximativ dimensiunea și forma unei bancnote de zece dolari și acoperă complet spațiul necesar, ceea ce face ca munca lui Lichtenstein să fie văzută de Hendrickson ca „aproape care pare a fi un fals de bani”. Mary Lee Corlett și Hendrickson au remarcat că „capul schematic” al portretului cu medalion al lui Alexander Hamilton și trăsătura în relief a sigiliului [17] „îl înfățișează ca pe o creatură plată, asemănătoare unei furnici”, cu „părul unui tânăr Picasso”. și ochi asemănători cu „figura lui Francis Picabia ” [18 ] . Potrivit lui Hendrickson, granița exterioară a bancnotei de un dolar a fost „simplistă” față de designul original al dolarului și realizată într-o „modă dezechilibrată, băutură” [4] . Litografia este încadrată pe toate părțile de margini incluzând semnătura „rf Lichtenstein” și un număr de la unu la 25 urmat de /25, indicând numărul de tipărire al lucrării respective, precum și anii 1956/79 [19] .
Stephen Good, critic pentru revista Insight on the News , a considerat că lucrarea este începutul mișcării pop art, numind-o „un semn că alți artiști ar aborda subiecte mondene, dar sacre, inclusiv steagul american”. Lichtenstein, reflectând asupra muncii sale, le-a spus reporterilor: „Ideea de bani contrafăcuți îți vine întotdeauna când faci o litografie” [20] . În ciuda aprecierilor criticilor, Lichtenstein, într-un interviu cu Joan Marter, a considerat lucrarea „un fel de bancnotă cubistă, nu pop” [21] .
Lucrarea lui Lichtenstein a fost descrisă în Off Limits: Rutgers University and the Avant-garde, 1957-1963 ca „o abstractizare umoristică, cubistă a monedei” [21] . După ce cea de-a zecea ediție a Billetului de zece dolari a fost donată Galeriei Naționale din Australia , criticul Jacqueline Babington a lăudat lucrările timpurii ale lui Lichtenstein, inclusiv ale ei, drept „un precursor intrigant al dezvoltării ulterioare a artistului”. Ea a numit-o o „litografie frumos desenată manual” și a considerat lucrarea „singurul indiciu al obsesiei inevitabile a Liechtensteinului pentru cultura populară americană”. Babington și-a rezumat recenzia notând: „Îl vedem pe Lichtenstein luând mai întâi obiectul de zi cu zi care simbolizează cultura consumatorului american în creștere ca subiect [22] ”.
| Roy Lichtenstein | |
|---|---|
| Picturi |
|