Jump cut ( ing. Jump cut ) este un tip de lipire de editare , în care două cadre consecutive ale aceluiași obiect sunt fotografiate dintr-o poziție a camerei care este ușor diferită de poziția de pe cadrul precedent, sau chiar din exact același unghi. Această tehnică de editare oferă efectul de a sări înainte în timp, un fel de manipulare a timpului ecranului în spațiu și de a-l sfâșie într-un singur cadru. Acest tip de tăiere arată trecerea timpului într-o formă ascuțită, abruptă, spre deosebire de tranzițiile mai fine între cadre care sunt cel mai des folosite în cinema. Se crede că primul care a folosit în mod activ tăietura de sărituri ca dispozitiv stilistic a fost Jean-Luc Godard.în filmul său „ Breathless ”. Din acest motiv, jump cut este considerată un fel de încălcare a montajului clasic, așa-numitul „invizibil”, care este exact ceea ce ar trebui să creeze efectul de timp și spațiu continuu în cinema, făcând montajul cât mai invizibil. În timp ce jump cut, dimpotrivă, atrage atenția asupra naturii construite a filmului. [unu]
Montarea continuă utilizează o setare numită regula de 30 de grade .pentru a evita săriturile. Pe baza acestei reguli, pentru ca tranzițiile dintre cadrele succesive să arate lin, poziția camerei trebuie să difere cu cel puțin 30 de grade față de poziția anterioară. De asemenea, se recomandă schimbarea tipului de încadrare (de exemplu, de la mediu la close-up). De obicei, dacă poziția camerei se schimbă cu mai puțin de 30 de grade, diferența dintre cele două cadre nu va fi suficient de semnificativă, iar privitorul va vedea montajul ca pe un salt care face ca obiectul să tremure și să atragă atenția asupra lui. O tăietură de sărituri poate fi creată prin unirea împreună a două cadre luate separat (decuparea săriturii spațiale), dar este, de asemenea, posibil să se creeze acest efect prin eliminarea părții de mijloc a unui singur cadru filmat continuu (tăierea săriturii temporale).
Tăierea de săritură poate adăuga, de asemenea, un sentiment de viteză secvențelor succesive de evenimente descrise.
Georges Méliès este cunoscut drept tatăl jump kat, folosindu-l mai întâi din întâmplare și apoi pentru a crea trucuri de magie spectaculoase. Cu toate acestea, a încercat să facă tăietura cât mai subtilă pentru a completa iluziile pe care le înfățișa. Filmul sovietic de avangardă Man with a Movie Camera de Dziga Vertov (1929) constă aproape în întregime din jump cuts. Utilizarea jump cut în cinematografia mai modernă se datorează apariției sale în cinematografia lui Jean-Luc Godard (la sugestia lui Jean-Pierre Melville ) și datorită altor regizori francezi New Wave de la sfârșitul anilor 1950 și 1960. De exemplu, în revoluționarul film Breathless ( 1960) al lui Godard , regizorul a îmbinat fotografii cu Jean Seberg călărind într-o decapotabilă, astfel încât decalajul dintre cadre să fie subliniat și efectul său șocant pare deliberat. De asemenea, tăietura din salt este prezentă în filmul lui Alexander Dovzhenko Arsenal (Kiev, 1930), unde un prim-plan al feței personajului este tăiat din ce în ce mai aproape de nouă ori în total. Mark Cousens comentează că această „fragmentare îi surprinde indecizia... și confuzia”, adăugând că „deși efectul este iritant, ideea de conflict vizual a fost esențială pentru montajul filmului sovietic al vremii”. [2]
Jump cuts sunt uneori folosite pentru a reprezenta o scenă a căutării nervoase a unui personaj după ceva, ca în filmul SF Luna din 2009 , în care protagonistul Sam Bell caută o cameră secretă într-o bază lunară, iar în filmul District 9 , unde eroul, Wikus caută articole ilegale la casa prietenului lui Christopher. De asemenea, utilizarea jump cuts este prezentă în filmele lui Guy Ritchie „ Snatch ” (2000) și „ Run Lola Run ” (1998) de Tom Tykwer .
Este adesea folosit în editarea televiziunii, cum ar fi documentarele produse de Discovery Channel și National Geographic Channel (NatGeo).