Mahalia Jackson | |
---|---|
informatii de baza | |
Data nașterii | 26 octombrie 1911 |
Locul nașterii | New Orleans , Louisiana |
Data mortii | 27 ianuarie 1972 (60 de ani) |
Un loc al morții | Chicago , Illinois |
îngropat | |
Țară | |
Profesii | cântăreț , compozitor |
Ani de activitate | 1927–1971 |
voce cântând | contralto |
genuri | Evanghelie , spirituale |
Aliasuri | Halie Jackson |
Etichete | Decca , Apollo, Columbia |
Premii |
![]() |
mahaliajackson.us | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Mahalia Jackson ( ing. Mahalia Jackson ; 26 octombrie 1911 , New Orleans – 27 ianuarie 1972 , Chicago ) este o cântăreață americană care a determinat în mare măsură sunetul modern al muzicii gospel și spirituale .
Mahalia Jackson s-a născut pe 26 octombrie 1911 pe Water Street din New Orleans , Louisiana. Mahalia a fost al treilea dintre cei șase copii ai Charitei Clark și Johnny Jackson. Capul unei familii numeroase lucra ca incarcator de port ziua si coafor seara. Dar duminica a devenit un predicator, un om foarte respectat în comunitatea negru.
Tatăl a reușit să-i transmită Mahaliei un sentiment de demnitate și încredere în sine, iar predicile sale de duminică i-au întărit spiritul. Cântând gospel triumfător: Swing Low, Sweet Chariot , Oh, What a Friend We Have in Jesus au fost inspirațiile ei. Încă din copilărie, Mahalia s-a bucurat de muzica corului bisericesc la Plymouth Rock Baptist Church, căreia îi aparținea familia. Mahalia a început să cânte de la o vârstă fragedă. La patru ani, a cântat deja în corul de tineri al Bisericii Botezătoare Sf. Maria (Sf. Moriah Baptist). Bessie Smith , Ma Rainey și Enrico Caruso au fost interpreții preferați ai familiei Jackson. La vârsta de cinci ani, Mahalia a supraviețuit morții mamei sale și, împreună cu fratele ei, Peter, în vârstă de zece ani, s-a mutat să locuiască cu mătușa Paula. Ceilalți patru copii Jackson au fost primiți de surorile regretatei lor mame.
Micuța Mahalia a vrut să fie asistentă. La vârsta de șapte ani, ea a ajutat-o pe Bessie, sora mai mică a mamei sale, la slujbe ciudate pentru doi dolari pe săptămână. Iată cum descrie Mahalia această perioadă:
„Careless Love” de Bessie Smith a fost melodia ei preferată. Înregistrările Evangheliei nu existau la acea vreme. Deși Mahalia nu a interpretat niciodată jazz , „Regina Bluesului” a avut o influență puternică asupra ei. Ea a explicat mai târziu:
La vârsta de treisprezece ani, Mahalia a părăsit clasa a opta de școală pentru a-și câștiga existența lucrând zece ore pe zi ca spălătorie. Până la adolescență, stilul ei vocal unic a fost pe deplin format, combinând sunetul profund, ritmul dinamic și frazele expresive de blues .
Punctul de cotitură în viața lui Mahalia a fost o mutare din 1927 de a locui cu mătușa Hana în Chicago . Lucrând ca spălătorie și asistentă la șaisprezece ani, a muncit din greu pentru a-și câștiga existența. La câteva luni după ce s-a mutat la Chicago , Mahalia a devenit solist la Johnson Brothers Choir la Greater Salem Baptist Church . La prima repetiție pentru Mahalia, directorul corului a auzit-o și, impresionată de ceea ce a auzit, a numit-o solistă. The Johnson Brothers, un grup condus de cei trei fii ai lui Vastor Johnson, a fost probabil primul grup profesionist de gospel care a cântat muzică bisericească din Chicago . Au interpretat chiar și o serie de drame muzicale scrise de ei înșiși, în care Mahalia Jackson a jucat rolul principal.
Cariera ei a început cu o reprezentație la o emisiune radio de divertisment. La mijlocul anilor treizeci, frații Johnson s-au desființat și Jackson și-a început cariera solo, însoțită de pianista Evelyn Guy. La recomandarea admiratorilor care i-au auzit vocea în diverse spectacole, în 1932 Mahalia a luat prima și ultima lecție de canto.
La începutul anilor treizeci au fost perioada de glorie a muzicii gospel. Mahalia a fost solistul oficial al celei mai mari organizații religioase negre și a câștigat bani cântând la înmormântări, la biserică și la întâlniri politice.
Mahalia a exclamat:
La douăzeci de ani, Mahalia a câștigat douăzeci și cinci de dolari din primul ei disc. În 1935 l-a cunoscut pe Isaac Hockenhal. Soțul era cu zece ani mai în vârstă decât Mahalia. În 1941, căsătoria s-a încheiat prin divorț. Nu au avut copii din această căsătorie.
În 1937, l-a întâlnit pe pianistul Thomas E. Dorsey, care a scris multe cântece gospel, inclusiv „Precious Lord”. Thomas A. Dorsey , cunoscut drept „părintele muzicii gospel”, a devenit mentorul și editorul ei. A scris peste 400 de cântece gospel, pe care Jackson le-a ajutat să le popularizeze. În acest timp, ea a jurat că va cânta doar muzică gospel. Popularitatea lui Mahalia Jackson în Midwest a crescut rapid, iar în 1937 a devenit prima cântăreață gospel cu Decca Records , realizând patru înregistrări însoțită de pianista și organista Estelle Allen. În mod curios, niciuna dintre înregistrările făcute în timpul sesiunii din 21 mai nu a inclus Thomas A. Dorsey, cu care era deja asociată creativ. În acest timp, Decca a lansat single-ul God's Gonna Separate the Wheat From the Tares , dar vânzările au fost modeste, ceea ce a dus la o pauză de la înregistrare.
În 1939, după ce și-a încheiat cursul de cosmeticiană, Mahalia a deschis un salon de înfrumusețare numit Mahalia's Beauty Salon și o florărie numită Mahalia's House of Flowers.
Între timp, cariera muzicală a lui Mahalia Jackson își continuă ascensiunea îndelungată: a început să susțină concerte în orașe atât de îndepărtate precum Buffalo , New Orleans și Birmingham . Vocea, farmecul și temperamentul inimitabile ale cântăreței au primit recunoaștere.
La începutul anilor patruzeci, popularitatea muzicii gospel în America era în creștere, iar Mahalia a crescut activitatea în această nouă formă de artă pe acest val. Începutul unui adevărat succes într-o carieră strălucită ar trebui luat în considerare în 1946, când a fost invitată să participe la un simpozion despre originile jazz-ului. Acolo a fost rugată să interpreteze mai multe cântece în prezența celor mai importanți muzicologi americani, iar când a terminat, sala a izbucnit în aplauze. Criticii au bombardat-o cu întrebări și au forțat-o să cânte până la miezul nopții, simpozionul a fost anulat. În 1946, Jackson a semnat cu Apollo Records , deși relația ei cu firma a fost adesea tensionată. Primele înregistrări, inclusiv „I Want to Rest” și „He Knows My Heart”, au fost atât de proaste încât compania practic nu a permis vânzarea lor. Înregistrările ulterioare, precum single-ul „Move on Up a Little Higher”, realizat la îndemnul regizorului Art Freeman pe 12 septembrie 1947, au devenit cea mai vândută muzică gospel din toate timpurile. A fost vândut în cantități atât de mari (1.000.000) încât magazinele nu puteau ține pasul cu cererea. Dintr-o dată, Mahalia Jackson a devenit un superstar - idolul intelectualilor albi și al criticilor de jazz.
Unele înregistrări pentru casa de discuri Apollo Record, pentru prima dată în muzica gospel, au prezentat o orgă Hammond în loc de pianul singur obișnuit. Fundalul moale, simplu al orgii și tempo-urile lente au făcut posibilă evidențierea mai bine a vocii incomparabile a cântăreței, a vibrato -ului și a curbelor ușoare ale vocii ei. Însoțită de pianista Mildred Falls, organistul Ralph Jones și un cvartet condus de regizorul muzical Jack Halloran, cântăreața a fost populară în rândul publicului alb. Cântarea cu grupul lui Halloran a îndepărtat-o de la muzica gospel tradițională la un hibrid ciudat de muzică de salon sentimentală și muzică gospel.
În 1950, Mahalia Jackson a fost prezentată în The Ed Sullivan Show . În această perioadă, cântând muzică gospel, ea câștiga 50.000 de dolari pe an. Pe 4 octombrie 1950, cântăreața a cântat pentru prima dată la Carnegie Hall din New York și a doborât toate recordurile de prezență. Criticii entuziaști ai ziarelor au dat recenzii excelente ale performanței ei. Primul turneu european din 1952, Mahalia a fost nevoită să se oprească înainte de termen la Bordeaux din cauza unei epuizări severe.
În 1952, înregistrarea ei „I Can Put My Trust in Jesus” a câștigat Premiul Academiei Franceze, iar la sfârșitul unui turneu de succes în Europa , interpretarea ei din „ Silent Night ” a devenit una dintre cele mai bine vândute înregistrări din istoria Norvegiei și a Danemarcei. Mahalia a vizitat Franța, Anglia, Olanda, Belgia și Danemarca.
A făcut turnee în Europa în 1952, 1962-1964, 1971. A cântat în Africa, Japonia și India în 1970 și în Israel în 1961.
În 1954, cântăreața și-a început propria emisiune radio săptămânală la CBS, primul program de acest gen care difuzează muzică gospel în Statele Unite. Peste 80 de înregistrări demne de a fi printre cele mai remarcabile evanghelii ale tuturor timpurilor au fost realizate de Mahalia în timpul a opt ani de cooperare cu Apollo Records.
Tot în 1954, Mahalia Jackson a semnat un contract de discuri de 40 de gospel cu Columbia Records , începând cu cântece simple precum „Rusty Old Halo”. Ea a compus ea însăși unele dintre cântecele gospel. Firma a insistat asupra unui număr mare de înregistrări cu o orchestră și un cor, care a fost solicitat în rândul cumpărătorilor, dar a provocat nemulțumiri față de cântăreț și fricțiuni cu Columbia Records .
Cu toate acestea, odată cu succesul lui Mahalia Jackson, a venit inevitabila reacție - puriștii au condamnat popularitatea muzicii sale și, din cauza faimei sale tot mai mari, prețul spectacolelor ei a crescut atât de mult încât până la sfârșitul anilor cincizeci nicio biserică „neagră” nu și-a putut permite invita-o.
În același 1955, regizorul de film Jules Schwerin, captivat de cântarea lui Mahalia Jackson, a decis să realizeze un film documentar despre viața și munca ei. În ciuda infamei încăpățânări a cântăreței, acesta a reușit să o convingă să ajute la realizarea filmului, ba chiar a adus-o pe regizor în zona New Orleans, unde i-au petrecut anii copilăriei. Sărăcia și incertitudinea cu privire la viitor au lăsat o amprentă grea și au influențat caracterul cântăreței. Adesea, deja la vârsta adultă, primind plata pentru spectacol doar în numerar, a părăsit concertul cu 5.000 de dolari ascunși în sutien. Jules Schwerin spune că, din cauza naturii ei cu pumnii strânși, cântăreața și-a concediat-o pe acompanitorul ei obișnuit, Mildred Fals, pentru că a cerut o mărire de bani la 300 de dolari pe săptămână, când câștiga până la 7.000 de dolari pe noapte. [unu]
În vara anului 1957, Mahalia Jackson a cântat pentru prima dată la Newport Jazz Festival. După doi ani de convingere, cântăreața a acceptat o ofertă de la Columbia Records și în februarie 1958 a făcut o înregistrare cu orchestra lui Duke Ellington . Impresionată de suita monumentală a lui Duke Ellington Black Brown and Beige despre istoria negrilor americani, înregistrată pentru prima dată în 1944, Mahalia a scris versurile piesei instrumentale Come Sunday. Performanța ei a acestei lucrări a devenit standardul, iar Duke Ellington a inclus-o într-unul dintre concertele „Muzică sacră” - „Concert secret”. În plus, la încheierea suitei Black Brown and Beige, cântăreața interpretează un psalm, însoțit de un acompaniament foarte modest.
În 1958, Mahalia Jackson a luat parte la filmările filmului Imitația vieții. A doua apariție triumfătoare a cântăreței la Festivalul de Jazz de la Newport, în vara anului 1958, i-a întărit credibilitatea în rândul criticilor muzicali. A cântat cu Mildred Fals (pian), Lyleton Michel (orgă) și Tom Bryant (contrabas). Alături de muzica tradițională, Mahalia a interpretat cântece populare precum „Didn’t It Rain”, „Keep Your Hand on the Plough”.
Între timp, înregistrările făcute în această perioadă au continuat să o împingă pe cântăreață tot mai departe de publicul ei principal. Simțul improvizației a devenit mai puțin caracteristic performanțelor ei, iar simplitatea și dinamismul au făcut loc ritmurilor lente și frazelor lungi, cântatul incendiar s-a transformat în arii inexpresive și sincopa în pulsație ritmică stimulată de mișcările corpului.
În 1960, Mahalia Jackson a cântat la o ceremonie de sărbătoare în onoarea alegerii președintelui Kennedy.
Irvine Townsend, producătorul numeroaselor înregistrări ale Mahaliei Jackson la Columbia Records, își amintește că atunci când firma a decis să înregistreze un întreg LP de imnuri acompaniat de o mare orchestră, Mahalia fusese îngrijorată cu câteva luni înainte și a insistat că nu este o „cântăreață de operă”. „- până la urmă aceasta urmează să fie prima ei înregistrare cu o orchestră simfonică. Dar, în ciuda entuziasmului, înregistrarea a decurs atât de bine încât după fiecare alergare (test), muzicienii au bătut cu plecăciuni, exprimându-și astfel admirația pentru cântăreț. Aranjamentele directorului muzical al orchestrei, Percy Faith , au inspirat-o să cânte ca niciodată. Imnul preferat al Mahaliei a fost „Așa cum sunt”. Înregistrarea a fost făcută pe 21 și 22 februarie 1960, iar duminica următoare a petrecut în pat, răcită:
Mahalia Jackson a captivat publicul de pe patru continente. Carnegie Hall, supraaglomerată de patru ori, a aplaudat-o. Patru președinți au ascultat-o: Truman, Eisenhower, Kennedy și Johnson.
Mahalia a fost, de asemenea, invitat în Japonia și a cântat înaintea împăratului Hirohito la cea de-a șaptezeci de ani.
În 1964, ea și-a redus drastic spectacolele din motive de sănătate și a cântat la sărbătoarea din 1970 a împlinirii a 70 de ani a lui Louis Armstrong la Newport Jazz Festival.
În anii '60 Jackson a fost un susținător și confident al doctorului Martin Luther King Jr. Pe 28 august 1963, la Washington , înaintea celebrului discurs al lui Martin Luther King Jr. „I Have a Dream”, Mahalia a cântat „I’ve Been Buked and I've Been Scorned”. Munca activă a cântăreței în lupta pentru drepturile civile s-a încheiat după asasinarea lui Martin Luther King și a fraților Kennedy . La 9 aprilie 1968, ea a cântat „Precious Lord, Take My Hand” la înmormântarea lui Martin Luther King .
A doua oară, cântăreața s-a căsătorit cu Sigmund Galloway. Datorită faptului că Sigma, fiica lui Galloway din prima căsătorie, a intrat în familie, Mahalia nu a suferit din cauza absenței propriilor copii. Mai târziu, Jackson a trecut printr-un divorț dezordonat și foarte zbuciumat de Galloway, care a făcut-o să sufere o serie de atacuri de cord și să slăbească rapid peste o sută de kilograme.
În 1966 a fost publicată cartea „Movin’ On Up”, scrisă de Mahalia Jackson cu ajutorul lui Evan McLead Vilia. În anii care au precedat moartea ei, ea și-a recăpătat o mare parte din gloria ei de odinioară.
Cântăreața a participat la filmările mai multor filme, printre care „Sf. Louis Blues. Mahalia Jackson a adus publicului evanghelia „neagră” din bisericile din Chicago. Într-o rochie roz, până la podea, cu o coafură neagră, decupată, cu bătăi ritmice și balansări ale șoldurilor, Mahalia și contralto-ul ei liric au personificat muzica gospel .
Sub presiunea caselor de discuri, cântăreața și-a compromis principiile și a înregistrat mai multe cântece populare laice, precum „What The World Needs Now Is Love”, „Abraham, Martin and John”, „Sunrise, Sunset” din musicalul Fiddler on the Roof. .
Cariera ei sa încheiat cu un concert de rămas bun la Berlin în octombrie 1971 . Mahalia Jackson suferea de hipertensiune arterială din cauza diabetului și a murit la 27 ianuarie 1972, la vârsta de 60 de ani, din cauza unui stop cardiac. Este înmormântată în Providence Memorial Park . Aretha Franklin a cântat la înmormântarea ei.
Grammy (Grammy)
Mahalia Jackson a fost inclusă în Rock and Roll Hall of Fame în 1998 pentru interpretarea sa din „ Move On Up A Little Higher ”.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Rock and Roll Hall of Fame - 1997 | |
---|---|
Interpreți |
|
Primii muzicieni care au influențat | |
Non-interpreți (Premiul Ahmet Ertegun) |